Марина Алексеевна

Мне нравится слово "арт-дилер" Илюш, не скромничай, стоит посмотреть на твои приобретения в "частных коллекциях" и стазу станет ясно, что ты профессионал высокого полета

Наташа, если захотите, с удовольствием поговорим с Вами о ненужной скульптуре Бржезицкой Тема интересная. Летом не закупалась, обустраивала дачу, а это ремонт+цветы, все деньги ушли на красоту и уют. Фарфором одним жить не будешь Илюша прав, предлагают много интересных вещей. Цены немного упали, но не сильно. Другое дело, что многие дилеры, невзирая на лето и кризис, предлагают вещи по таким ценам, что сразу становится грустно Стало намного меньше новых коллекционеров совфарфора, т.е. тех, кто с восхищением взирает на юного пограничника, полонского лыжника и их же детей с голубями. Все эти скульптуры были первыми приобретениями и в моей коллекции (забыла про пресловутого зайца с морковкой). Приятно работать с умными коллекционерами (таких много на форуме). Иногда учишь, учишь, советуешь, советуешь, а все равно покупают фальшаки и слушают только свой внутренний восторг от приобретения нового раритета, а не голос разума.

Душевно, трогательно, красиво. Спасибо, милый Янис!

Я удачно отсылала даже елочные стеклянные игрушки. Если уважаешь себя и уважаешь других, то нормально запаковать вещи не составит труда

Бесподобно ушасто-носастое блюдо со слонами

Юленька, ЕЩЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁ!!!!

Спасибо! Очень интересно

Спасибо, милый Янис!

Я встречаюсь на днях с Светланой Измайловной и непременно спрошу.

Сережа, наш форум дружит с этим музеем, а Мерцану-красавицу Танечку мы все дружно хором обожаем: она нам устроила ШЕСТИЧАСОВУЮ экскурсию по музею и ризнице Надо будет повторить поездку для тех, кто не был ещё там В штате музея высокопрофессиональные специалисты ( с диссертациями, как наша Таня), сотрудники музея ведут обширную научно-исследовательскую работу, часто проводят интересные выставки

Спасибо БОЛЬШОЕ! Каталоги не у всех имеются, а Ваши фотографии - хорошее подспорье для атрибуции

Девоньки, сегодня забрала ваш заказ. Любуйтесь. Ждем оказию. В Питер зефирину заберет Андрей, я уже договорилась, а вот с Самарой может быть кто-то поможет

Не сожрет. Ты красивая и добрая

Церковь Вознесения, обетная. Построена Василием III в благодарность за сына, Ивана IV (Грозного). Первый шатровый каменный храм на Руси

Изразцы фасадные

"В Гончарах живут мужики богаты, гребут золото лопатой", - говорили о жителях Гончарной слободы. Изразцы печные

Писатель Мельников-Печерский в "Бабушкиных россказнях" описывает курьезный случай: "Приезжает Чекатунов в волость, где Трифоныч в головах сидел, прямо к нему, разумеется, для того, что на хозяина хоть и волком глядит, а угощенья ему подай. Папушник Аграфена на стол положила: "рушьте, мол, сами, ваше благородие, как вашей милости будет угодно". Чекатунов стал резать папушник - глядь, а на нижней-то корке орел. - Это что? - крикнул он грозным голосом. - Орел, - говорит Трифоныч; - орел, ваше высокородие. - Да у тебя царский, что ли, хлеб-от? Из дворца краденый?.. А? - Как это возможно и помыслить такое дело, ваше высокородие? - отвечает Трифоныч. - Глядь-ка что выдумал! Из царского дворца краден!.. Я ведь, чать, русский!.. Изволь в печку глянуть, тамо в поду кирпич с орлом вложен, на хлебе-то он и вышел. Посмотрел в печку Чекатунов, видит - точно орел. - А где, говорит, ты взял такой кирпич? - А на дворцовом лугу, - отвечает ему Трифоныч: в то самое время, как по царскому жалованью народ после дворцовой стройки хлам разбирал. " Кирпич, который оказался в печи у несчастного Трифоныча был изготовлен в XVII веке на государевом заводе, о чем свидетельствовало клеймо с двуглавым орлом Первые клейма на московских кирпичах появились в середине XVII века, обычно их ставили на тычке (наименьшая торцовая грань), со второй половины XIX века они переместились на ложок (наиболее вытянутая, средняя по величине боковая грань кирпича) и постель (самая крупная грань брускового кирпича). Содержание клейм постоянно менялось. С середины XVII известны кирпичи с клеймами в виде двуглавого орла или единорога. Такие клейма ставились на изделяих казенных заводов. В конце XVII века появляются буквенные клейма. Сначала они состояли из одной буквы, но с 20-х г.г. кирпичи метят уже двумя литерами. С 60-х г.г. встречаются уже трехбуквенные клейма. В последней четверти XIX века клейма содержали фамилию заводчика

Врубель был художником, принесшим в живопись эффект драгоценных камней, который ему удалось повторить в керамике. Врубель возвысил ремесло керамики, традиционно считающийся прикладным, до высот искусства. После смерти Врубеля художники-гончары артели "Мурава" в письме редакции "Речь" писали:"Мы, обязанные Врубелю, как первому великому керамисту нашего времени.."

В 1896 году керамические изделия абрамцевской мастерской были представлены на Всероссийской промышленной и художественной выствке в Нижнем Новгороде. Там же были выставлены два живописных панно Врубеля, которые впоследствии послужили основой для создания двух керамических работ "Принцесса Греза" и "Микула Селянинович и Вольга". Технической частью проекта заведовал П.Ваулин, сумевший создать рецептуру сверкающих глазурей с металлическими, радужными отблесками. Как вспоминает Ваулин, секрет был открыт им случайно "Будучи увлечен разными рода жемчугами и матом во время работы для нижегородской выставки, я попутно делал и красные маты, и вот при варке этого я получил страшно яркую крикливо-фольговую металлизированную вещь и совершенно вышвырнул её до времени, но вот, будучи у С.И.Мамонтова, я видел, у него вазу из Копенгагена (королевскую), которую вдовствующая императрица подарила для матери. Не долго думая, я сказал себе, что это я давно знаю, что это пустяки, и через неделю я имел уже готовую вещь". На самом деле "пустяки" представляли собой сложный процесс, который называют восстановительным обжигом. Изделия из глины после первого обжига покрывали белой эмалью, а поверх её расписывали прозрачными глазурями, содержащими оксиды металлов. Затем, доведя температуру до необходимого уровня, в горн клали небольшую поленницу березовых дров, тигель с хлористым аммонием и медянкой и печь замуровывали. Обжиг проходил без доступа кислорода, и оксиды металлов, теряя кислород, восстанавливались в металлы. Кроме того, горн был наполнен парами меди, которые оседали на расплавленных глазурях сверкающими мазками. Заметим, что этот поиск шел в русле стремительно входившего во все сферы русской культуры стиля модерн, в немалой степени культивирующий керамику. Сочетание матовых и блестящих поверхностей, создававшее совершенно иной, непривычный для русской керамики художественный образ вещи, идеально соответствовало этому стилю, одним из главных принципов которого были изменчивость, непостоянство формы и цвета

Заказать в Мастерской понравившуюся скульптуру может каждый участник нашего форума, я только сегодня была в Мастерской, купила фруктов-овощей друзьям в подарок, а также выкупила зефир и гранаты для наших форумчан

В 90-х годах XIX века в подмосковной усадьбе крупного российского промышленника и мецената Саввы Мамонтова все чаще стали бывать русские художники. Их привлекало здесь многое, в том числе и работа в гончарной мастерской, созданной в 89-90 г.г. сыном Саввы Мамонтова Андреем Саввичем. Это была уже не первая попытка объединения русских художников в своеобразное содружество любителей керамики. В 1875-1876 годах группой русских художников, находившихся в то время в Париже, была организована русская керамическая мастерская, участниками которой были И.Е.Репин, К.А.Савицкий, В.Е.Маковский и др. Руководил керамической мастерской Е.А.Егоров, который до своего приезда в Париж был хранителем при Московском художественно-промышленном музее и прекрасно знал хранящиеся в коллекции русские изразцы. Но почему керамика? Ведь большинство приехавших в Абрамцево были живописцами. Исследователь врубелевского творчества К.Макаров в статье "Керамика Врубеля", размышляя о причинах, побудивших художников обратиться к керамике, отвечал так :"Врубелю не хватало объемно-пластических средств выражения. Он хотел получить не просто объем, а объем, сплавленный с цветом и музыкальным ритмом. Он хотел полноты ощущения зрения, слуха и осязания...Мечта о полном слиянии художественных впечатлений могла быть осуществлена только в одном материале - пластичном, цветном, музыкальном и вечном - керамике." Экспериментатором оказался и пришедший в мастерскую мастер Петр Ваулин, изготовление керамики требовало специальных знаний и практики в области технологии. Из воспоминаний Н.В.Поленовой:"Мастер Ваулин попался очень талантливый и знающий. Общее творческое настроение охватило и его, и он увлекся разнообразием тонов, стал добиваться оригинальной колоритной поливы, применяя свои знания химика и гончара." Петра Ваулина можно назвать соавтором многих художников, ведь именно его эксперименты привели к замечательным открытиям, благодаря которым многие абрамцевские изделия получили неповторимый облик. Михаил Врубель был одним из первых художников, посвятивших себя новому увлечению с момента основания мастерской, о чем сам писал:"Так всем этим занят, что к живописи стал относиться легкомысленно". Его первыми работами были изразцы для печей в усадьбе и доме Мамонтова в Москве.

С запозданием размещаю на форуме отчет о нашем знакомстве со Светланой Измайловной Барановой и Коломенским. В моем рассказе будут использованы отрывки из интереснейшей книги С.Барановой "Москва изразцовая" "..Ибо Врубелем сделан этот камин. Это -частный заказ. Для врача... Что касается дат и имен - вы узнаете их у всезнаек, А сюжет - богатырь. Величайшая мощь силача. ...Нет врача И сейчас между тусклых керамик и всяких музейных мозаик Пасть камина пылает без дров, словно кровь и огонь, горяча. ...Нет врача. Нет больного. Осталась лишь правда живая. Разве этот камин обязательно надо топить?..." Для многих, как и для поэта Леонида Мартынова, написавшего эти строчки, в свое время стало открытием "другая сторона" таланта великого живописца, нашедшего себя в искусстве глины. И все-таки будет справедливо поставить рядом с именем Михаила Врубеля ещё одно имя: Петра Кузьмича Ваулина. Их пути пересеклись в Абрамцево

Аллочка, спасибо! Необычая керамика

Один участник нашего форума заказал в Мастерской две скульптуры в росписи. Просто любуемся