Врубель, которого не знали.

[Марина Алексеевна]

Ждите.

[Марина Алексеевна]

Наобещала с три короба и ...Начинаю выполнять обещания. Вооружившись толстым каталог, приобретенным на выставке, я буду рассказывать о некоторых экспонатах. Большинство того, что размещу в теме я не знала, быть может и вам покажутся эти истории интересными и познавательными.

К эскизам витражей примыкает один из главных шедевров Врубеля - кристаллическая, будто хрустальная лилия. Скорее всего рисунок связан с  его преподаванием в Строгановком училище, курс "Стилизация цветов". Сохранившееся воспоминание одного из его учеников позволяет оценить то впечатление. которое его мастерство рисовальщика произвело на молодых художников.

"Имя Врубеля в ту пору уже обрело мистически-таинственный ореол пророка, знающего путь в счастливое будущее. Но слава его носила скандальный характер. С приходом Врубеля мы ожидали чуда. И вот в наш класс вошел невысокого роста, элегантно одетый господин в прекрасно сшитом светло-сером костюме. «Добрый день, господа», - произнес он еле слышно. Умное, слегка утомленное лицо с печальным взором выдавало в нем натуру трепетную, тонко организованную и нервную. Мой взор приковали его руки, холеные, ухоженные руки аристократа обнаруживали скорее внутреннее достоинство, чем принадлежность к столичной богеме. Следом за мастером в аудиторию вошел мужик, в руках которого был горшок с гортензиями. Врубель произнес: «Иван, приготовь все необходимое для занятий». Помощник прикрепил к доске рулон крафтовой бумаги. Учитель подошел к нему и взял левой рукой горшок с гортензией, а правой - уголь, сангину и мел. «Господа, мне хотелось бы показать вам, как это растение можно превратить в орнамент. Полагаю, это будет полезно в вашей работе». С этими словами он легкой походкой взлетел по ступенькам к огромной школьной доске. То, что произошло потом, мы сочли за какое-то чудесное преображение. Держа в левой руке горшок с растением и едва взглянув на него боковым зрением, маэстро быстрыми, угловато-рублеными штрихами возводил на листе бумаги тончайшую графическую паутину. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. В хитросплетении штрихов мы никак не могли разобрать изображение. Так рисовать нас никогда не учили. Другие учителя в начале рисунка призывали нас к цельности, отсутствию детализации, мешавшей видеть крупную форму. Но врубелевский метод был совершенно иной; в какой-то момент нам показалось даже, что художник потерял контроль над рисунком.

Врубель пренебрегал основными правилами, и мы уже предвкушали неудачу художника: ведь первый блин часто бывает комом. Однако художник продолжал плести углем гигантскую графическую паутину на огромном листе бумаги. Время незаметно летело, мы наблюдали за его работой с напряженным, плохо скрываемым волнением. И вдруг на наших глазах космические штрихи на бумаге стали постепенно приобретать кристаллическую форму. А Врубель продолжал рисовать совершенно «не по правилам», не так, как нас учили педагоги Строгановского училища. Между тем, хаос на доске все более приобретал конкретные очертания, как будто бы чья-то незримая рука постепенно убирала изображения с листа кальки. Минут через тридцать перед взором моим предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обличенного в орнаментальную форму. Но его орнаментика ничего общего не имела с орнаментами разных эпох, которые мы изучали.
Скупой графический рисунок, исполненный в три тона производил впечатление красочного многоцветья. Напряженный черный абрис был подцвечен красной сангиной и дополнен в некоторых местах белым мелом. Охристо-коричневый тон крафтовой бумаги органично создавал пространственно-тональную среду, в которую был идеально вписан графический, огромных размеров, орнамент".

 

20211218_141026.jpg

[Марина Алексеевна]

Забела-Врубель впервые с большим успехом спела партию Снегурочки во время гастролей Русской частной оперы С.Мамонтова в Петербурге в апреле 1898 года. Римский-Корсаков считал её лучшей Снегурочкой. Новая постановка оперы в Мариинском театре успеха не имела. Возобновление состоялось в сезоне 1905-1906 гг. Забела-Врубель выступала в костюме Снегурочки по рисунку Врубеля. Она сообщала мужу в письме:"я сшила себе костюм по твоему рисунку, вышло красиво:на серебреном флере вышито белым стеклярусом и горностаем опушен".

Костюм Снегурочки для Н.И.Забелы-Врубель в опере Н.А.Римского-Корсакова "Снегурочка". 1905 г. Глазет, мех, стеклярум, бусы, бархат, кожа, пайетки, вышивка.

20211218_140026.thumb.jpg.adad86adf9f110f633e308950278ea5a.jpg1681277461_20211218_140026.thumb.jpg.13cf2663f087323b5fdc89aea19253eb.jpg2050374881_20211218_140026111.thumb.jpg.29f333169e9487adb73bee1e67111871.jpg

 

"Снегурочка". Начало 1900-х.

1928691835_20211218_141553.thumb.jpg.d0a176123a0d0b87a919c0f3ce1f3031.jpg

[Марина Алексеевна]

"Египтянка". 1891 г. Майолика.

По свидетельству Прахова, образ скульптуры возник у Врубеля в Абрамцево.

«Однажды Врубель опоздал к вечернему чаю и вошел в абрамцевскую столовую случайно в тот момент, когда Верушка (В.С. Мамонтова) сказала что-то шепотом сидевшей с ней рядом моей сестре. Подметив это с порога комнаты, Михаил Александрович воскликнул:

– Говорите все шепотом! Говорите шепотом! – я только что задумал одну вещь. Она будет называться – «Тайна».

Мы все стали дурачиться, шептать что-нибудь соседу или соседке. Даже всегда тихая и спокойная тетя Лиза (Е.Г. Мамонтова) улыбнулась, глядя на нас, и сама спросила у Врубеля:

– Хотите еще чашку чая?

На следующее утро Михаил Александрович взялся за глину в мастерской и через день принес к вечернему чаю свою «Тайну», получившую название «Египтянки»…священная египетская змея Урей, обвивающая голову, дает повод для такого названия, все же остальное очень далеко от Египта. Шепотом передает кому-то свою "тайну" молодая женщина, черты лица которой несколько напоминают В.С.Мамонтову».

20211218_134422.thumb.jpg.df42350fe4bd39abc32ad40ff68afaf6.jpg20211218_134500.thumb.jpg.84499d441a21b20a931c07e5457eec57.jpg

[Марина Алексеевна]

Всего через год после поступления в Академию, Врубель создает два шедевра, два акварельных варианта композиции "Обручение Святой Девы Марии с Иосифом", каждый из которых сделал бы честь зрелому мастеру. Н.Н.Пунин пишет:" ...уже в каком-то огне чисто врубелевского вдохновения тлеют, как фиолетовые уголья, волнуя плоскость своим пеплом, легким и зернистым. разбросанным по поверхности бумаги. Так, в средней части композиции на тему "ВВедения" формы разлагаются, падают углами, вспыхивают, как острые иглы, и вдруг, сливаясь, начинают гореть снопами лучей, поднимающимися, как псалом к капителям храма".

М.В.Нестеров:"В минуты отдыха модели академисты толпой слонялись по коридору Академии, их было особенно много в классе композиции, где висели отобранные в оригиналы эскизы. Среди них особое внимание обращал недавно появившийся эскиз Врубеля "Обручение Иосифа с Марией", рисованный пером в стиле мастеров Возрождения. Перед ним, как перед суриковским "Пиром Валтасара", всегда стояла толпа, гораздо большая, чем перед эффектными, сложными композициями Генриха Семирадского".

20211218_134233.thumb.jpg.411509390ef665c9bc13a96fc2e5a0fe.jpg2062514685_20211218_134233.thumb.jpg.da2dfca43998bae423141df3e8dd3786.jpg

 

[Марина Алексеевна]

Рисунки из коллекции В.П.Поморцева.

Коллекция Поморцева - удивительный артефакт. Она заставляет воспринимать безумие Врубеля не как болезнь, а как художественное инакомыслие, проявление чистой, не контролируемой созидательной силы. Листы бумаги, истерзанные рукой художника, хранят память бешеного, неистового темпа рисования, когда грифель карандаша стачивается на наших глазах и прорывает бумагу.

"...Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, - я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, Мы не видим". А.Блок

"Женский портрет", "Портрет санитара", "Персонажи сказок и былин", "Русалка. Набросок".

20211218_142243.thumb.jpg.9722df9df476198b006f28cb875bbfb6.jpg20211218_142252.thumb.jpg.0ed35eea82d9d20d3190414a6ca339ce.jpg20211218_142503.thumb.jpg.63bc1112a0acc1a76c1235506b17f9b2.jpg20211218_142512.thumb.jpg.5c1b67d975b702b93561889745f80f86.jpg

 

[Марина Алексеевна]

"Кампанулы". 1904 г.

 "Каждый из многих десятков бутонов смоделирован арабесками карандашных штрихов, поверх которых положена прозрачная акварель. Из разворотов, движения бутонов, цветовых их градаций возникает полифоничность произведения. Растение, как фигура в парадном портрете, заполняет весь лист". Е.Жукова.

"...Врубель не предмет растворяет в пространстве, а растворяет пространство в предмете. Пространство изображения у Врубеля, как это хорошо видно на этюдах цветов, является пространством формы самого предмета". М.Алленов.

20211218_143110.thumb.jpg.0f72a41987b24af1d06abc18c5cfe736.jpg1279086306_20211218_143110.thumb.jpg.344c37cf6d11fbaef2905dfdced31e11.jpg

[Марина Алексеевна]

 "Роберт и монахини". Скульптурная группа для оформления лестницы. 1896 г. Гипс тонированный.

Скульптура создана под впечатлением от оперы Мейербера "Роберт-дьявол". По редположению художника-реставратора Ю.Любченко, лицо Роберта автопортретно, а в облике одной из монахинь угадываются черты Забелы.

Н.А.Прахов: "В вестибюле, проектированном архитектором Ф. О. Шехтелем, в готическом стиле, Врубель должен был вылепить вокруг начальной колонны лестницы скульптурную группу. Частые переделки декоративных панно мешали приступить к этой работе, а архитектор, строитель дома, торопился со сдачей заказчику всех работ и торопил других. Недолго думая, Михаил Александрович потребовал от него рейки, дранки, гвозди, рогожи и алебастр, с помощью которых сделал две группы в натуральную величину на тему оперы Обера "Фра-Диаволо" — "Рыцари Роберт и Бертрам". С помощью своего приятеля художника К. А. Коровина он набил рейки и дранки, поверх которых набросил рогожи в кажущемся беспорядке. Все это на вид бесформенное сооружение под толстым слоем набросанного алебастра скоро превратилось в "готическую" скульптуру с ее характерными ломаными линиями и угловатым объемом".

Коровин оставил воспоминания этого процесса:"«Мы лепили эти фигуры изо всех сил, я помогал, а М[ихаил] Александрович] заканчивал детали. Денег не было, а они нужны были, миллионер же не давал почему-то, до конца было еще далеко; тогда М[ихаил] Александрович] сказал: «Знаешь что? Давай мы его надуем, вылепим ему временные фигуры, получим аванс, а позже окончим как следует». Сказано — сделано. Мы быстро сделали макет, Врубель ловко и широко лепил плоскостями форму, и к вечеру требуемые фигуры были сделаны и представлены богачу как оконченные. Меценат удивился ско­рости и «чистоте работы». Деньги были получены — мы зажили, смеясь над простотой мецената. Фигуры были окончены только спустя несколько недель, и миллионер удивился, что же еще там надо было делать, если уже и деньги за работу получены и фигуры были «окончены».

20211218_134001.thumb.jpg.747206aa5f359e6783ecbc8092dcf524.jpg2085777222_20211218_134112.thumb.jpg.3874edd009ebf22c606c048068270121.jpg20211218_134106.thumb.jpg.28557ce52e6e588ec69169987d42418c.jpg

 

  
 

[Марина Алексеевна]

По мотивам оперы "Снегурочка" Врубель выполнил серию майолик. С.П.Яремич:" Все эти работы исполнены зимой 1899-1900 гг. для майоликового завода в Абрамцево. Первые экземпляры обожжены под наблюдением самого мастера и превосходны по раскраске....К сожалению, последующие экземпляры раскрашивались как попало и очень часто в прямой ущерб красоте пластической формы".

По мнению П.К.Суздалева, скульптурные образы персонажей "Снегурочки" были задуманы автором не только как самостоятельные произведения, но и как цикл, рассчитанный на ассамблевое экспонирование. Авторский принцип расположения скульптур не известен. "Купава", возможно, является центральной фигурой при расположении "Лель", "Купавна", "Мизгирь" в одну линию.

20211218_135719.thumb.jpg.c1af892c76157650be2b4ca33b85e768.jpg20211218_135831.thumb.jpg.9810ce6e77f44c865282667d51182b63.jpg20211218_135849.thumb.jpg.7dc556881e63ef7cda92ff9e08961c6f.jpg

 

Сложный абрис "Купавны" рифмуется, почти симметрично отражаясь, в силуэте гордого Мизгиря.

Майолики сразу были признаны публикой. Показанные на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, наряду с камином, были отмечены наградой.

[Марина Алексеевна]

По словам Забелы-Врубель, она пела партию Волховы 90 раз! Бесконечно стремящийся к совершенству художник многократно изменял костюм артистки в этой роли. В каталоге представлен костюм Волховы, выполненный по его рисунку. На выставке он не был представлен.

20220112_161820.thumb.jpg.a0afc7257257e4d68afd0695dbf0de41.jpg20220112_161833.thumb.jpg.8813b6dcf9df466147804122e597874b.jpg20220112_161825.thumb.jpg.78a01df8e5bf9cca215b175034b7a6b5.jpg

[Марина Алексеевна]

Тему буду, наверное, долго еще продолжать - каталог просто бесценный! Читаю взахлеб.

Но ждут и каталоги форума, и другие темы, поэтому пока этот будет последний рассказ на какое-то время. В среду открытие Блошки, подробно покажу, чем и кто торгует сейчас на мини-антикварном салоне на Тишинке.

Итак, "Раковина". 1904 год.

Импульсом к созданию одного из лучших графических циклов Врубеля - "Раковины" - послужила подаренная художнику в виде пепельницы большая перламутровая раковина, чудом сохранившаяся до наших дней.

20211218_143933.thumb.jpg.7c31705bad24b387afcd1e6fc330d2e1.jpg

Н.Рерих писал:"Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами «что» и «как»...недели и месяцы облюбовывает Врубель жемчужную ракушку. В этой работе ищет он природы. Природы, далекой от жизни людей, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости, много новых путей - того, что тоже нам нужно. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства".

"Жемчужина". 1904 г.

20211218_143847.thumb.jpg.47cafeef951859911ace704c9d287416.jpg

 

А.Бенуа: "Рассказывает о дивной раковине, которую он хочет срисовать (черным и белым) в большую величину. Ему хочется передать не свет и цвет предметов, а их сияние. Удивительно ясно и убедительно это излагает. Но чувствуется все же ужас безумия под этим. Это тот же Демон, тот же его сгубивший бес. Как бабочка на свет".

В конце 1904-начале 1905 гг. Врубель рисует серию удивительных черно-белых этюдов, в которых ставит перед собой совершенно фантастическую задачу - передать блеск перламутровой раковины при помощи угля и итальянского карандаша. Приняв внешние ограничения, Врубель сознательно ограничивает себя в художественных средствах, понимая, что есть путь к настоящему совершенству.

Н.Прахов:" Михаил Александрович быстрым движением извлек откуда-то большую папку и стал показывать один за другим листы бумаги с нарисованными на ней итальянским карандашом такими же раковинами, значительно больше натуры...стал уверять меня, что краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета - все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет."

20211218_143955.thumb.jpg.269a8fdb1271f8005f2118df6032b14a.jpg20211218_143808.thumb.jpg.5cba539862090eb3e97fdc0de64d4d1a.jpg