Театр!.. Любите ли Вы Театр?..

[Люб.фарфор]

Уважаемые Форумчане! Приветствую Вас.
Давайте откроет тему "ТЕАТР". Мы будем делиться впечатлениями об увиденном.
Кто такие актеры - это дети. Что папа режиссер им скажет, то они и сделают. Та что ругать , или хвалить режиссера - святое дело. "Детей", то бишь актеров, мы будем журить и иногда ставить в угол.

[Люб.фарфор]

Хочу поделиться с Вами увиденным мною достаточно недавно. Это премьера - спектакль в театре Табакерка "Отцы и дети" по одноименному роману И.С. Тургеневу.
Пока мы пили кофе в буфете закончились программки! Поэтому о том, кто режиссер спектакля я узнала дома, заглянув на сайт театра. А режиссер этого спектакля известный в театральном мире Константин Богомолов ("Идеальный муж", "Карамазовы", "Год, когда я не родился", "Чайка" МХТ).
Спектакль талантливый. Смотрится на едином дыхании. Богомолов любит перенести действие в современность. Здесь двояко - и тургеневское время и современное. Я даже не могу выделить никого - так как все работы актеров на высоком уровне.
Из звезд играют Смоляков и Егоров.
Перед этим спектакли, мы ходили втроем, с нашим взрослым сыном, на "Дворянское гнездо" в МХТ. Режиссер Марина Брусникина, в гл. роли Дюжев. Но слабо. Сын после спектакля сказал: "Вы бы ещё на "Отцы и дети сходили!" Я думаю, ё-моё, а у нас на завтра пригласительные билеты в Табакерку, и именно на "Отцы и дети"!!!
Сыну название спектакля открыла только в буфете Табакерки.
Но! Сыну так понравился спектакль, что он через две недели попросил купить ему билеты ещё раз. Пришел в восторге, рассказал, кто в этот раз сорвал гром аплодисментов и крики "Браво!"
Так что, я смело рекомендую Вам сходить в Табакерку на "Отцы и дети"
С уважением, Ваша Люб. Театр )))

post-10145-1390741378.jpg

post-10145-1390741385.jpg

post-10145-1390741395.jpg

post-10145-1390741402.jpg

[natt21]

Из звезд играют Смоляков и Егоров.

Я на фото еще увидела Яну Сексте. Очень талантлива!
И - спасибо огромное за тему!
Я после нескольких "театральных разочарований" приняла решение ходить в театр "по рекомендации".
Еще раз - спасибо! Завтра позабочусь о билетах на "Отцы и дети".

[Люб.фарфор]

Из звезд играют Смоляков и Егоров.

Я на фото еще увидела Яну Сексте. Очень талантлива!
И - спасибо огромное за тему!
Я после нескольких "театральных разочарований" приняла решение ходить в театр "по рекомендации".
Еще раз - спасибо! Завтра позабочусь о билетах на "Отцы и дети".

Даааа, Яна Сексте. Яркая и талантливая. Восходящая звезда Табакерки и кино.

[Люб.фарфор]

Сегодня смотрели потрясающий спектакль !!!!!
Премьера театра на Малой Бронной "Канкун"
Пьеса о двух супружеских парах, дружащих с незапамятных времен и в очередной раз оказавшихся на совместном отдыхе в роскошном отеле "Канкун" в Мексике.
Более о содержании пьесы писать не надо, так как это главное для восприятия пьесы.
Пьеса о нас, о любви. Вы будете и смеяться и, быть может плакать. После представления остается радость в душе.
Спектакль идет 2 часа без антракта (я, если честно, к спектаклям без антракта отношусь с подозрением - часто режиссер боится потерять зрителей в антракте))) ). Но здесь по пьесе антракта не получается. Смотрится на одном дыхании. Понравится всем, я гарантирую!!!!
Всем приятного просмотра,
Ваша Люб.Театр)))

post-10145-1390764586_thumb.jpg

post-10145-1390764594_thumb.jpg

post-10145-1390764606_thumb.jpg

post-10145-1390764615_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Ещё хочу добавить - спектакль о том, что каждый из нас возможно задумывался хотя бы раз в жизни - а вот , если бы я женился на Ней, а если бы я вышла звамуж за Него, как бы изменилась моя жизнь - спектакль о том, что только от нас самих свистит наша жизнь, и никакими заменами ничего не исправить. Береги то, что у тебя есть. Или старайся сберечь...

[Tatyana]

Марина, как же здорово, что Вы здесь открыли эту тему!)))))))))))))

[magnacharta]

Мне бы очень хотелось узнать. как обстоят дела с походом в театр в разных регионах.
Есть ли там сильные труппы, завсегдатаи театральных премьер?
Откликнитесь, друзья!

[Марина Алексеевна]

Мариночка, спасибо за тему! Тотчас же купила билеты в театр, давно не ходила.
Непременно дам рецензию на просмотренный спектакль

[madam butterfly]

Очень понравился "Ричард III " в Сатириконе, какой же Костя Райкин молодец !

[Люб.фарфор]

Мариночка, спасибо за тему! Тотчас же купила билеты в театр, давно не ходила.
Непременно дам рецензию на просмотренный спектакль

Удачного посмотра!!!

[olgute]

Какая замечательная тема.
Люблю театр, НО!!!! красивый (если так можно сказать). Театр в классическом понимание: с занавесом, с красивыми и правдоподобными декорациями и конечно талантливыми актерами.

 

А я в последний раз ходила на Private Lives с Toby Stephens и Anna Chancellor в главных ролях. Замечательно. Первый раз пригласила моя подруга. Мне так понравилось, что мы пошли и с мужем. 2 часа талантливой работы всей команды, смеха и в результате замечательный вечер и теплые воспоминания.

 

Да, если кто-будет в Лондоне, то обязательно сходите на The Phantom of the Opera в Her Majesty's Theatrе. Это рядом с Трафальгарской площадью. Шикарные декорации, потрясающие костюмы, спец эффекты.

Изменено 27 Января 2014 пользователем olgute

[Julia]

Спектакль "Квартет". Роналд Харвуд. Постановка БДТ им. Товстоногова. Режиссер : Николай Пигин. Актеры: Алиса Френдлих, Олег Басилашвили, Зинаида Шарко/ Ирина Соколова, Валерий Ивченко/ раньше играл Кирилл Лавров.

 

Этот спектакль смотрела в Москве этой осенью. Наверно за последние несколько месяцев самое сильное впечатление. Поражает великолепная игра любимых актеров. Олег Басилашвили настолько талантлив , что у зрителя происходит натоящая путанница между восприятием самого актера и его персонажем. Местами сюжет уходит в мегкий эротический подтекст, но никогда не переходит в пошлость, похотливость.

 

«Эта пьеса написана для четырех актеров-звезд, лучших из тех, что есть в театре, где бы он ни находился. Эта пьеса – о старости, о ее горьких уроках и мужестве, необходимом, чтобы встретить ее достойно. Эта пьеса, наконец, для поклонников театрального искусства, находящих особенное удовольствие в том, чтобы вновь и вновь лицезреть своих избранников. Но квартет, который составлен в академическом Большом драматическом театре имени Г.Товстоногова, превосходит все ожидания: Алиса Фрейндлих, Зинаида Шарко, Олег Басилашвили, Кирилл Лавров. Все народные, все суперзвезды. У всех только что отгремели, отзвучали, прошелестели солидные юбилейные даты. Все не менее полувека украшали, как говорили рецензенты, ленинградскую сцену. За ними – целая эпоха, в нее каждый внес бесценный личный вклад. Когда в финале персонажи – а это некогда знаменитые оперные певцы, оказавшиеся на старости лет в доме для престарелых, – выходят, чтобы исполнить хит своей молодости, квартет герцога, цыганки, Риголетто и Джильды из оперы Верди «Риголетто», каждый на сцене и многие в зале вспоминали нечто более конкретное – возможно, Тамару из «Пяти вечеров» Александра Володина, Таню из «Тани», мелодрамы Алексея Арбузова, князя Серпуховского из «Истории лошади» и, например, Молчалина из «Горе от ума». Словом, роли, названные здесь и неназванные (ибо для всех места не хватило бы на газетном пространстве), прославленные именно этими великими актерами театра.

 

На поклоны после спектакля «Квартет» по пьесе английского драматурга Рональда Харвуда режиссер Н.Пинигин не выходил, не выходили и художник З.Марголин и другие авторы этого опуса. На этот раз все было справедливо – о них и для них, для этих наших мастеров, поставлено, показано, им и честь воздается сполна. Игровая площадка тоже выстраивалась для актеров. Поэтому она вынесена вплоть до второго литерного ряда в зал. Ближе, ближе, ближе, как будто под увеличительное стекло выходили они, каждый в сопровождении персонального взрыва аплодисментов.
Первым –Валерий Ивченко/ Кирилл Лавров, играющий элегантного педанта, в прошлом выдающегося тенора Реджинальда Паджета. Лавров задает иронию – настоящую, комическую, ее потом подхватывают все остальные, и комедия превращается в патетическое торжество только напоследок. Юмор бульварной комедии актер подает со вкусом и удовольствием, не чурается грубостей своего «герцога», оскорбленного более всего тем, что ему недодают на завтрак мармелад. Терерь вместо Кирилла Лаврова играет великолепный Валерий Ивченко.

 

Затем является кроткое и смешное создание – бывшее контральто Сессилия Робсон в исполнении Зинаиды Шарко/Ирина Соколова. В ней нет знойности и страстности «цыганки». Разодетая и раскрашенная, словно несколько попугайчиков сразу, в розово-зеленое, украшенная перышками и бантиками, Сесси – добрая душа, ей прощаешь и излишнее любопытство, и глупую наивность.

 

Третьим, прихрамывая и опираясь на палку, вступает Олег Басилашвили в роли Уилфреда Бонда, когда-то баритона. Актер играет старого мальчишку, проказника, щеголяет непристойными шутками Бонда, на них зал откликается как на какое-нибудь субботнее телевизионное шоу – без задержек, почти рефлекторным смехом. Жизнелюбие «Риголетто» напускное, бравада и эротические атаки на Сесси скрывают страх, немощь и одиночество.

 

Ну и последней начинает свою тему сопрано – «Джильда» Алисы Фрейндлих. Острая и колкая особа, Джин Хортон, не сразу осознавшая перемены в своей жизни, все еще в панцире (как и ее больная спина в корсете) звездных предрассудков, все еще идол «Ковент-Гардена».
В этом спектакле актеры интереснее персонажей – как раз потому, что все четверо сыграны ярко и свободно. Конечно, с комедией они давно на дружеской ноге, но нежные краски у Шарко и фарсовые у Ивченко, холодноватый гротеск у Фрейндлих и сентиментальный подтекст у Басилашвили – актерские новости. Поэтому так впечатляет финальная сцена, когда старики в гримуборных переодеваются в сценические костюмы. Актеры – английские оперные ветераны, наши народные артисты – теперь на самом крупном плане. Без биноклей видно все, что составляет тайну театра и перевоплощения. И чем тщательнее одеваются, гримируются, затягиваются они, маскируя возраст, хвори, характер, тем более развоплощается иллюзия вечно счастливого театрального мира, тем сильнее звучат грустные ноты этой веселой игры. Дальше, дальше и дальше под музыку Верди уезжает от зрителей квартет, в глубь сцены, в перспективу безмолвия, превращаясь в неподвижные фигурки – кто-то подумает, что в памятник самим себе, кто-то скажет – в кукол, символов праздного, обманчивого лицедейства.
Сердечность, с которой зрительный зал встречает и провожает «Квартет», делает не менее половины успеха спектакля, вторую – мастерство и искренность солистов. Ведь «искусство бессмысленно, если не зажигает сердца». Примерно к такому выводу приходит Риголетто–Уилфред–Басилашвили, с ним все согласны.»

post-2141-1390891180_thumb.jpg

post-2141-1390891194_thumb.jpg

post-2141-1390891283_thumb.jpg

post-2141-1390891293_thumb.jpg

post-2141-1390891304_thumb.jpg

post-2141-1390891316_thumb.jpg

post-2141-1390891329_thumb.jpg

[ГТИ]

В субботу 25 января ходила в "Другой театр" на премьеру "Любовь как милитаризм". Спектакль о человеческих отношениях от лица 13-тилетнего ребенка, который по сути становится жертвой эгоистической любви, носящей завоевательный характер. Семья представлена как полигон военных действий, что поддерживается костюмами, светом, звуком и потрясающими актерскими и режиссерскими решениями! Спектакль не раз позволит удивиться, рассмеяться, а иногда и вызовет щемящее чувство жалости. Эти эмоции останутся с Вами после выхода из зала надолго, а ведь эмоции - это и есть для меня цель посещения любого спектакля. В общем, рекомендую!

[Марина Алексеевна]

"Осенняя соната" Бергмана в "Современнике" с Нееловой и Бабенко
Нелепая режиссура, когда непонятно зачем в каком-то уголке сцены появляется или реальное лицо или персонаж из воспоминаний. Отсутствие какой-либо режиссуры света, статичное освещение не придает ни драматизма, ни глубины игре актеров. Отличная игра Неёловой и Бабенко. Но аплодисменты в спектакле сорвал все же Бергман, на мой взгляд
Это камерная сложная психологическая пьеса о взаимоотношение матери и дочери. Если в фильме была допустима игра на полутонах, piano, то в "Современнике" поставлена пьеса с аффектными диалогами, скрытые переживания и страдания показаны forte.
Сила таланта актеров и гениальная пьеса позволяют заглянуть не только в души персонажей, но и вывернуть наизнанку свою жизнь, свои взаимоотношения с дочерью. Иногда я содрогалась от узнавания себя самой. У зеркала два лица? Не знаю...Но конец, как и смысл самой пьесы достаточно печальны, поскольку трудно найти гармонию между двумя родными людьми, трудно понять переживания и страдания другого...
Прочитав рецензии критиков на этот спектакль, поняла, что совершенно по-иному восприняла героиню Неёловой. Её нельзя обвинять ни в эгоизме, ни в самолюбовании. Как часто мы забываем, что талантливые люди (а в случае с нашей героиней ещё и люди, обделенные материнской любовью с детства) живут в особом мире со своей шкалой ценностей. Недавно сын известного скульптора мне рассказывал, что не помнит своего отца. Да, он жил с ним рядом, если не уезжал в бесконечные творческие экспедиции, иногда давал денег, пускал работать в свою мастерскую, но никакой в общепринятом смысле родительской любви и внимания не видел. Тот жил иным миром и иными материями...
Грустная пьеса с замечательными афоризмами, как-то "Надо научиться жить". А ведь и в самом деле, умеем ли мы жить? Или наша жизнь всего лишь попытка что-то изобразить? И детские обиды тянем за собой, укрываясь ими всю жизнь, не замечая, что они давно истлели, не замечая, что эта пелена мешает нам разглядеть что-то в сегодняшнем дне или в самой себе
Театр дарит потрясающие чувства, и счастье, и страдания, и восторг...Я ТАК ЛЮБЛЮ ТЕАТР. Театр просто необходим нашей душе, не сердцу, не голове, а именно душе

post-56-1391355245_thumb.jpg

[madam butterfly]

Мне очень понравилась "Осенняя соната", этот спектакль действительно меряешь на себя, даже если не поступаешь, как его героини, то задумываешься, о том, как близкие тебе люди могут оценить те или иные твои поступки. Спектакль без ужимок для развлечения зрителей.
Не даром дочь Нееловой сказала ей, как бы шутя, что теперь ее мать может посмотреть на себя со стороны.

[Тамара Викторовна]

С интересом прочитала тему. Позвольте и мне к Вам присоединиться.
30.12.2014 г. смотрела в Ленкоме «Пролетая над гнездом кукушки» («Затмение»). Спектакль поставлен в 2005 году болгарским режиссером Александром Морфовым. По книге Кена Кизи "Полетая над кукушкиным гнездом". Полагаю многие смотрели фильм Милоша Формана свое время получивший все самые значимые награды на церемонии Оскара: «Лучший фильм», «Лучшая режиссерская работа», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль».
На мой взгляд, спектакль «Пролетая над гнездом кукушки» фильму не проиграл, достойно встал рядом.
Видела спектакль несколько раз, с разным составом актеров. И каждый раз потрясал, переворачивал душу, вызывал неподдельные эмоции. Действие происходит в сумасшедшем доме.
Сымитировав помешательство в надежде избежать тюремного заключения, Рэндл Патрик МакМерфи попадает в психиатрическую клинику, где почти безраздельным хозяином является жестокосердная сестра Милдред Рэтчед. МакМерфи поражается тому, что прочие пациенты смирились с существующим положением вещей, а некоторые — даже сознательно пришли в лечебницу, прячась от пугающего внешнего мира. И решается на бунт. В одиночку.
Игра актеров, не оставляет равнодушной. Видела в роли - Милдред Рэтчед и Елену Шанину и Анну Якунину, актрисы разноплановые, разновозрастные, но обе хороши, хотя возможно Якунина больше вносит по роль некой необходимой по роли стервозности и это качество еще больше цепляет душу. Главного героя Макмэрфи исполняют Андрей Соколов и Александр Лазарев. На мой взгляд Лазарев более харизматичен, с сильным мужским началом. К сожалению, не видела, а теперь уже и не увижу в этой роли Александра Абдулова.
Весь контингент больницы делится на «хроников», «острых» и «овощей», поэтому игра в спектакле многослойна.
В спектакле занят/собран великолепный состав корифеев редко встретишь, в каком спектакле их вместе: Иван Агапов (Мартини), Хардинг в исполнении Александра Сирина, Чезвик Андрей Леонов, Павел Капитонов, Геннадий Козлов, вождь - Сергей Пиотровский, доктор Александр Карнаушкин, к сожалению, летом умер артист играющий физика Виллор Кузнецов. Светлая ему память. Произошла замена на молодого артиста. Про молодежь.
Открыла для себя молодого актера Ленкома Дмитрия Гизбрехта - Билли. В том числе он хорош и в премьерном спектакле Ленкома в «Небесных странниках». Его игра столь трогательна и пронзительна, что местами доходило прямо до озноба.
Кроме корифеев в спектакле задействовано много молодежи, их больные сыграны вполне правдоподобно. И это очень радует каждый на своем месте обыгрывает свою роль, создает свой рисунок, их игра в спектакле удивительно органична, дает возможность каждому раскрыться, нет лишних на сцене. «Хроники» и «овощи» ездят на каталках или лазают по железной сетке, пиная её ногами. Иногда, вообще создается такое впечатление, словно ты сама за стеклом и наблюдаешь происходящее в реальности.
При неоднократном просмотре спектакля, замечаешь всё новые и новые детали и нюансы поведения героев на сцене. Послевкусие остается как от хорошего вина, очень эмоционально заряженный и заряжающий спектакль, рекомендую к просмотру.

[Tatyana]

Вчера смотрели в муз. театре Станиславского "Русалочку" ( я по второму разу, т.к. впечатление спектакль оставил неизгладимое)
Хореограф, сценограф, художник по костюмам, свету, автор либретто - гениальный (не побоюсь этого слова) John Neumeier;
Композитор – Лера Ауэрбах.
Балет был поставлен по заказу Королевского театра Дании в 2005г; в 2007 г состоялась премьера в Гамбурге, с 2011 года идет на сцене МАМТ в Москве и в Сан-Франциско.
О чем балет? Как ни странно, не о Русалочке.., вернее, не о ней в первую очередь. Главный герой - сам Андерсен, его боль и отчаяние, его неспособность быть таким, как все….
Не секрет, что «Русалочка» - одно из самых автобиографичных произведений Андерсена.
Известно, каким страданием отозвалась в его сердце женитьба лучшего друга Эдварда Коллина на Генриетте Тиберг. И свои чувства он излил в истории о существе, обреченном на немую любовь….
Перед постановкой балета Ноймайер тщательно изучил все, что написано об Андерсене, его дневники, письма, и потому, наверное, спектакль получился таким пронзительным…Это уже не сказка, это – жизнь.
Русалочка – Альтер-эго Андерсена - прекрасная в своей среде, становится нелепой, очень уязвимой в обществе людей, на которых так не похожа.
Путь обратно к себе они вместе с Поэтом (главным героем, создавшим ее в своем воображении) проходят вместе…
Удивительная вещь!!
Много интересных находок: опыт традиционного японского театра помог создать костюмы Русалочки и других морских жительниц. Московские балерины полгода учились двигаться в непомерно длинных и широких брюках, скрывающих ноги и создающих эффект струящейся воды. Пришедшие из японского театра слуги просцениума помогают Русалочке «плыть» в водяной невесомости, легко управляясь с «хвостом». И что-то уж вовсе фантастическое удалось сделать со знаменитыми русскими «поющими» руками.
Русского зрителя удивит мотив "Цыпленка жареного" в паре сцен и наведет на мысль о российском происхождении композитора. Так и есть))
Из минусов - несколько затянуто, на мой взгляд, начало.
Если пока нет времени сходить в театр, балет можно посмотреть здесь:
http://my.mail.ru/video/mail/nowofoto/-/28.../nowofoto/-/289
(в постановке театра Сан-Франциско)
Очень рекомендую)))

post-4591-1392148584_thumb.jpg

Изменено 12 Февраля 2014 пользователем Tatyana

[Карамель]

О чем балет? Как ни странно, не о Русалочке.., вернее, не о ней в первую очередь. Главный герой - сам Андерсен, его боль и отчаяние, его неспособность быть таким, как все….
Не секрет, что «Русалочка» - одно из самых автобиографичных произведений Андерсена.
Известно, каким страданием отозвалась в его сердце женитьба лучшего друга Эдварда Коллина на Генриетте Тиберг. И свои чувства он излил в истории о существе, обреченном на немую любовь….
Перед постановкой балета Ноймайер тщательно изучил все, что написано об Андерсене, его дневники, письма, и потому, наверное, спектакль получился таким пронзительным…Это уже не сказка, это – жизнь.
Русалочка – Альтер-эго Андерсена - прекрасная в своей среде, становится нелепой, очень уязвимой в обществе людей, на которых так не похожа.
Путь обратно к себе они вместе с Поэтом (главным героем, создавшим ее в своем воображении) проходят вместе…

Таня...как потрясающе ты написала...

[Тамара Викторовна]

В Ленкоме премьера.
Спектакль «Дона Флор и два ее мужа» режиссер Андрей Прикотенко. В основе книга бразильского писателя Жоржи Амаду.
По сюжету, у матери две дочери, которых она постоянно наставляет на выгодное устройство в жизни, необходимости удачно выйти замуж за богатых перспективных мужчин. В своих мечтах мать (Наталья Щукина, в пару с ней эту роль в другом составе играет Татьяна Кравченко), периодически фантазирует, представляет себя тещей богатого зятя живущая в роскошном доме, но как водится, материнские меркантильные ожидания не сбываются. Реальность расходится с ожиданиями. Одна дочь убегает из дома и выходит замуж по любви за владельца небольшой автомастерской. Получив такой удар, мать удваивает прессинг на осуществление своей мечты, вся надежда матери на младшенькую, юную, темпераментную, красавицу Флор (Елена Есенина) уж она то, точно не совершит ошибки своей матери и сестрицы и сделает удачную партию. Но все разговоры и убеждения, как и мелочные стремления и претензии матери в борьбе за подражание буржуазии (олигархии). Флор пропускает мимо ушей руководствуясь чувствами. Как и старшая сестра, выходит замуж вопреки воле матери — не за состоятельного человека с «именем», а за беспутного красавца-гуляку (Семен Шкаликов), который гол как сокол и порой зарабатывает на жизнь бесчестными способами. Красавец - гуляка настолько харизматичен, ласков, темпераментен, что Флор потеряв голову от любви прощает ему все, даже его измены. Следует за ним ведомая безумной страстью. А когда муж, красавец-гуляка неожиданно умирает во время карнавала. Флор, не находит себе места, чуть не сходит с ума от мук одиночества, безграничной грусти по своему пусть и без башенному, беспутному, но любимому мужу. Чтоб избавиться от наваждения, забыть мужа, загружает себя работой организовав кулинарную школу зарабатывая себе на жизнь. Однако это не помогает, работа не в силах отогнать мысли об умершем супруге. И тогда у нее появляется второй муж — фармацевт Теодоро (Дмитрий Гизбрехт). К браку, с которым усиленно подталкивает и мать с дальним прицелом, в будущем, фармацевт Теодоро, должен стать владельцем всей фармацевтической компании и обеспечит Флор безбедное существование. Теодоро «муж номер 2» в отличие от темпераментного «мужа номер 1», спокоен, рассудителен, не эмоционален. Темпераментной Флор тесно в установленных рамках. И начинается раздвоение, Флор дополняет, замещает одного мужа другим. Совмещает и проживает свои наваждения, принимая решения жить с двумя мужьями сразу: и с реальным аптекарем, и с призрачным красавцем -гулякой. Только так она может быть счастливой. История жизни женщины, история ее судьбы, показанная в стенах театра Ленком.
Целиком и полностью согласна с высказыванием режиссера Андрей Прикотенко в интервью «Голосу России»: «История пикантная. Мистика вперемешку с реальностью. «Все по-бразильски шумно, пылко, ярко. Но главное — радостно!».
Мне спектакль понравился, из небольших недостатков возможно, можно было бы отбросить иногда проскакивающий мат у матери Флор. (Хотя может, это сказывается мое пуританское воспитание.) Но в целом, спектакль яркий, сочный, броский. В спектакле занят большой состав актеров, более 80 человек, все актеры танцуют, поют, смотрится интересно, хотя идет переплетение мистического реализма с жизненными реалиями. Отлично поставлена хореография, отличная пластика у актеров. Очень способная, перспективная молодежь. Роскошные костюмы художников спектакля Ольги Шаишмелашвили и Петра Окунева. Хороша, правда порой до карикатуры Анна Большова в образе учительницы, завистницы Селии, которая постоянно присутствует в жизни Флор и ее семьи. У этой роли помимо Анны Большовой, согласно программки, имеются и другие исполнители Олеся Железняк и Любовь Матюшина.
Спектакль смотрела в 14.02.2014. Очень приятный сложился вечер. С удовольствием посмотрела спектакль бы еще раз, мне всегда интересно понравившиеся мне спектакли сравнивать: в том числе и с игрой других составов, по трактовке, по рисунку роли, по подаче материала и т.д.

[Tatyana]

Тамара Викторовна, большой спасибо за очень содержательный комментарий.

[Люб.фарфор]

7 марта 2013г. была на генеральном прогоне в МХТ им. Чехова на Чайке в постановке Константина Богомолова. Это новая версия спектакля. Я не знаю, почему предыдущий, поставлены в 2011 году сошел со сцены. Это был ШЕДЕВР. Я подняла свою публикацию, вспомнила все чувства, которые переживала тогда... Вот эта запись:

 

"Здравствуйте, дорогие форумчане!

 

Сегодня 30 января 2012 года были на спектакле театра "Табакерка" (играют на основной сцене МХТ в Камергерском переулке) по пьесе А.П. Чехова "Чайка", в день рождения автора.

 

Спектакль зачеркнул все увиденные мною до этого многочисленные "Чайки"!

 

Аркадина - Марина Зудина
Тригорин - Константин Хабенский
Дорн - Олег Табаков

 

Премьера состоялась 2 июня 2011 года.

 

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут - на одном дыхании! На антракт не хотелось уходить.

 

Режиссер спектакля Константин Богомолов... Вышел на поклоны - молодой человек.

 

Все просмотренные до этого Чайки (а смотрела везде, где ставили, и во МХАТе, в том числе), все Чайки были, как бы это сказать... Я впервые поняла смысл пьесы и зная её чуть ли не наизусть открывала для себя Чехова, и думала, Боже мой, какая гениальная пьеса! Спектакль безусловно будет номинирован на Золоную маску и получит её в нескольких номинациях.

 

Играют ВСЕ замечательно!
В финале, на аплодисментах, весь зал встал, у меня комок в горле стоял от впечатления увиденного, мурашки по коже бегали... И бегают до сих пор, уже второй час ночи...

 

Слушайте, Нину Заречную играла Яна Осипова, которая только закончила РАТИ-ГИТИС. Эта роль для неё дебют. Звезда!..

 

Очень неожиданные трактовки. Пьеса получилась траги-комедией.
Мы и хохотали (именно хохотали) и плакали.
Я умоляю, москвичи, театралы - есть в аудитории... а! немного, но есть - посмотрите этот спектакль, он Вас не оставит равнодушными.
Минуте на 10-ой от начала спектакля, я поняла, что это шедевр.
У меня такая гордость за Олега Палыча Табакова - приглашает молодых режиссеров, уважает и любит актёров. Господи! Дай ему сил и здоровья!!!
С любовью к Вам, уважаемые зрители, Ваша Люб.театр"

 

Что написать о НОВОЙ ВЕРЧИИ ЧАЙКИ... Другой спектакль.иной энергетики. Мурашек нет. Второй акт с Розой Хайркллиной - плевок в душу, который перечеркнул превосходный первый акт. Вместо актрисы, которая играет Нину вышла Хайруллина и как всегда одинаково во всех своих спектаклях зашепелявила без эмоций, как велел режиссер. Увлечение Богомоловым этой актрисой удручает.
Посмотрев с удивлением для себя открыла норе в Чайке - оказывается главный герой драмы - Тригорин. Нет Хабенского, нет спектакля. Я сидела на втором ряду - не понимала половину того, что говорил Миркурбанов - "т" на конце слов слышно прекрасно, а само слово, увы, непонятно...
Нина Заречная превосходна!!! (С.Колпакова)
Удивила Марина Зудина, которую часто не принимаю. Внутренняя наполнена ось, боль от того, что сын её не понимает, что любовник изменяет, жизнь сквозь муку - спасибо за образ!!!
Треплет хорош - мой любимый Игорь Храпунов - это новый этап для актёра и самая лучшая на сегодня роль.
Мы присутствием как бы на читке пьесы. Эмоции сдержанные. Но, слава Богу, это проходит через актёра (режиссерская установка) и трансформируется в чувства.

post-10145-1394281916.jpg

post-10145-1394281933.jpg

post-10145-1394281948.jpg

[Tatyana]

Хочу поделиться с Вами увиденным мною достаточно недавно. Это премьера - спектакль в театре Табакерка "Отцы и дети" по одноименному роману И.С. Тургеневу.
Пока мы пили кофе в буфете закончились программки! Поэтому о том, кто режиссер спектакля я узнала дома, заглянув на сайт театра. А режиссер этого спектакля известный в театральном мире Константин Богомолов ("Идеальный муж", "Карамазовы", "Год, когда я не родился", "Чайка" МХТ).
Спектакль талантливый. Смотрится на едином дыхании. Богомолов любит перенести действие в современность. Здесь двояко - и тургеневское время и современное. Я даже не могу выделить никого - так как все работы актеров на высоком уровне.
Из звезд играют Смоляков и Егоров.
Перед этим спектакли, мы ходили втроем, с нашим взрослым сыном, на "Дворянское гнездо" в МХТ. Режиссер Марина Брусникина, в гл. роли Дюжев. Но слабо. Сын после спектакля сказал: "Вы бы ещё на "Отцы и дети сходили!" Я думаю, ё-моё, а у нас на завтра пригласительные билеты в Табакерку, и именно на "Отцы и дети"!!!
Сыну название спектакля открыла только в буфете Табакерки.
Но! Сыну так понравился спектакль, что он через две недели попросил купить ему билеты ещё раз. Пришел в восторге, рассказал, кто в этот раз сорвал гром аплодисментов и крики "Браво!"
Так что, я смело рекомендую Вам сходить в Табакерку на "Отцы и дети"
С уважением, Ваша Люб. Театр )))

Добавлю свои впечатления от спектакля.
Может, сегодняшний день был каким-то особенно трудным для актеров, может, буря специфически магнитная, но как-то не заладилось...вернее, не у всех заладилось.
На фоне действительно замечательных актреских работ (старшие Кирсановы, старший Базаров) были работы послабее (Аркадий Кирсанов, Евгений Базаров), м - совсем, на мой взгляд, провальные (обе Одинцовы, причем Катенька - просто ужас, а Анна Сергеевна - ужас, ужас, ужас). Особняком стоит Фенечка. Думаю, к актрисе вопросов нет - то, что хотел от нее режиссер, она воплотила на 5+; вопрос, зачем режиссеру понадобилась такая Фенечка?))
Действие, набрав хорошие обороты в первой сцене приезда молодых людей к Кирсановым, просто брюхом в лужу садится в последующей с Одинцовой, снова набирает силу в сцене с родителями Базарова, а потом опять буксует...
Я уже не говорю о том, что если в шестом ряду маленького зала надо напрягаться, чтобы услышать текст - это моветон!!)))
Но!! Надо отдать должное: в общем спектакль смотрится динамично, современно и актуально.
Еще и еще раз убеждаешься: ничто не ново под луной. Люди, их проблемы и отношения не меняются, меняются лишь декорации....)))

[Tatyana]

А вчера, между прочим, был день Театра!!!!
Поздравляю нас всех, потому что театр невозможен как без актеров, так и без зрителей!!))
Ну а тем, для кого театр - профессия, отдельный поклон и наши аплодисменты ))) :clapping:
Марина Люб.Фарфор - :clapping: :give_rose:

post-4591-1395990549_thumb.jpg

Изменено 28 Марта 2014 пользователем Tatyana

[Люб.фарфор]

Спасибо! До мурашек!!!

[Tatyana]

Несколько слов о спектакле "Шведская спичка" в Театре наций.....
Верю, что этот спектакль по особому случаю (фестиваль, съемка, у всех актеров вдруг проснется желание поработать ) может быть очень хорошим, динамичным и взрывным.
Но мы пошли в обычный будничный день, актеры буднично отрабатывали зарплату. Из общего ряда выделялись в положительную сторону Р. Шаляпин (Дюковский) - очень понравился)), Д. Журавлев и В. Чилап, за что им большое спасибо))
И режиссерское решение замечательное, ...))
PS : Да. и это уже, наверное, ко всем театрам г. Москвы: ребята, говорите, пожалуйста, четко и громко !!!! Это просто повальное бедствие какое-то..(
Может, потому что народ снимается, и потом переносит специфику кино на сцену?

post-4591-1396522433_thumb.jpg

post-4591-1396522438_thumb.jpg

post-4591-1396522447_thumb.jpg

post-4591-1396522453_thumb.jpg

Изменено 3 Апреля 2014 пользователем Tatyana

[magnacharta]

Коллега ходила с внуком в Театр Сатиры на "Карлсона...", отзыв - лучше бы просидели эти деньги в кафе.
Люди уходили с половины спектакля, актеры даже зарплату не отработали, так ужасно играли.

[Tatyana]

Коллега ходила с внуком в Театр Сатиры на "Карлсона...", отзыв - лучше бы просидели эти деньги в кафе.
Люди уходили с половины спектакля, актеры даже зарплату не отработали, так ужасно играли.

Ух ты, ничего не меняется... Я с Асюшей лет 15 тому назад ходила туда на Карлсона". Не знаю, как сейчас, тогда еще неприятно поразила запущенность театра: все, включая зрительный зал, кресла, реквизиты, костюмы и даже игра было пыльными и потертыми. Как на заброшенном чердаке....
Надеюсь, хоть это там изменилось ))))))
Надо бы сходить, давно очень не была, но с тех пор как-то не соберусь с духом.....) Изменено 3 Апреля 2014 пользователем Tatyana

[Люб.фарфор]

Коллега ходила с внуком в Театр Сатиры на "Карлсона...", отзыв - лучше бы просидели эти деньги в кафе.
Люди уходили с половины спектакля, актеры даже зарплату не отработали, так ужасно играли.

Ух ты, ничего не меняется... Я с Асюшей лет 15 тому назад ходила туда на Карлсона". Не знаю, как сейчас, тогда еще неприятно поразила запущенность театра: все, включая зрительный зал, кресла, реквизиты, костюмы и даже игра было пыльными и потертыми. Как на заброшенном чердаке....
Надеюсь, хоть это там изменилось ))))))
Надо бы сходить, давно очень не была, но с тех пор как-то не соберусь с духом.....)

Соберитесь с духом и сходите на спектакль "Дороги, которые нас выбирают".
Я всем ооооооочень советую!!!

[Tatyana]

Хорошо, спасибо за рекомендацию.))

[Julia]

Скоро начинается Чеховский фестиваль. Билеты можно и нужно покупать уже сейчас, потом будет поздно и дорого. Для меня это наверное самое интересное мероприятие, которое я жду каждый год уже в течениее 4-5лет. Раньше всегда думала, что попасть на спектакли такого высокого уровня нереально, но....!!!! Это оказалось не так ))) И теперь за 6 месяцев до открытия фестиваля я начинаю узнавать программу, долго облизываться и решать на какие спектакли я пойду. Дальнейшие шаги происходят быстро и решительно: подгон рабочего графика и бегом за билетами. А потом наступает самый сложный процесс..... дождаться спектаклей, а это иногда от 3 до 5 месяцев. Сейчас я уже укупилась билетами и спокойная как удав! Очень жалко, что в этом году не будет Марии Пахес, но зато привезут спектакли театра "Глобус". Что могу еще сказать от себя о данном мероприятии.... только то ,что я еще ни разу не была разочарованна увиденным. Спектакли все разные от современных и классических до экстравагантных и непривычных для нашего менталитета. Главное изначально понять что тебе хочется. И если ты не готов к "нестандартному" прочтению классического балета, то не надо ходить на Мэтью Боурна. Но на него надо сходить в любом случае )))))
В этом году фестивать пройдет не только в Москве, а и по всей России!

 

 

 

Перекрестный Год культуры Великобритании и России 2014
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРОГРАММА,
подготовленная Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова
при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Британского Совета

 

Москва, май - декабрь 2014

 

«Гамлет» Уильям Шекспир
Шекспировский «Глобус» (Лондон) Доминик Дромгул, Билл Бакхёрст 13, 14 (13.00, 19.00) мая Театр им. Вл. Маяковского

 

«Дунсинан»Дэвид Грейг
Национальный театр Шотландии (Глазго), Королевский Шекспировский театр (Стратфорд-на-Эйвоне) Роксана Силберт 15, 16, 17 (13.00, 19.00), 18 мая Театр им. Моссовета

 

Одноактные балеты «Силуэт»/ «Лунный Пьеро»
Музыка: «Силуэт» - Ф. Пуленк «Лунный Пьеро» - А. Шёнберг
Шотландский балет (Глазго) Хореография – Кристофер Хэмпсон / Глен Тетли 4, 5, 6, 7, 8 июня Театр им. Моссовета

 

Хореографические миниатюры. Постановки современных британских хореографов

 

Still it Remains / The Room / Shift / Jealousy / Five Ruckert Songs / Oxymore / Trace / Foibles /
Dark Full Ride
Шотландский балет (Глазго) Хореография: Джеймс Казинс, Хелен Пиккетт, Кристофер Брюс, Питер Даррелл, Софи Лаплан, Кристен МакНэлли, Мартин Лоуренс 5, 6, 7 июня (15.00) Театральный центр на Страстном

 

«Шотландский перепляс»
(Highland Fling)
Музыка - Х.С. Лёвенскьольд («Сильфида»)Шотландский балет (Глазго)
Постановка и хореография - Мэтью Боурн 11, 12, 13, 14 (13.00, 19.00),15 (13.00, 19.00) июня Театр им. Моссовета

 

«Вспоминая утраченное»
Компания «Гекко» (Ипсуич, Сафффолк)
Идея и постановка – Амит Лаав, 16, 17, 18 июня Театр «Мастерская Петра Фоменко»

 

"Still Current"
Музыка – Арман Амар, Энди Каутон & Mukul
Театр «Сэдлерс Уэллс» (Лондон) / Рассел Малифант Продакшн
Хореография и постановка – Рассел Малифант 23, 24, 25, 26 июня Театр им. Моссовета

 

«Сон в летнюю ночь» Уильям Шекспир
Шекспировский «Глобус» (Лондон) Доминик Дромгул , 29, 30, 31 октября 1 (13.00, 19.00), 2 (13.00, 19.00) ноября, Театр им. Моссовета

 

«Вишневый сад» А.П. Чехов
Англоязычная версия - Саймон Стивенс
Театр «Янг Вик» (Лондон) Кэти Митчелл 10, 11, 12, 13, 14 декабря МХТ им. А.П. Чехова

[Julia]

Региональный общественный Фонд поддержки
Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова
представляет в регионах России
спектакли Театральной программы, подготовленной МТФ им. А.П. Чехова
при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Британского Совета
в рамках Перекрестного Года культуры Великобритании и России 2014

 

«Двенадцатая ночь»У. Шекспир Деклан Доннеллан МТФ им. А.П. Чехова, Международная конфедерация театральных союзов, Ле Жемо / Национальная сцена (Франция) в сотрудничестве с театром "Чик бай Джаул" (Великобритания) 22, 23 мая -Псков -Псковский театр драмы им. А.С. Пушкина, 13 сентября - Ханты-Мансийск -- КТЦ "Югра-Классик"

 

"Still Current" Музыка – Арман Амар, Энди Коутон & Mukul
Хореография и постановка – Рассел Малифант
Театр «Сэдлерс Уэллс» (Лондон) / Рассел Малифант Продакшн 11, 12 июня - Воронеж -Театр оперы
и балета, 15, 16 июня - Екатеринбург-Театр оперы и балета 19, 20 июня - Казань-Театр оперы и балета

 

«Вспоминая утраченное»(Missing)
Идея и постановка – Амит Лаав, Компания «Гекко» (Ипсуич, Сафффолк) 12, 13 июня Воронеж Воронежский академический театр драмы им. А. Кольцова

 

 

 

«Шотландский перепляс» Музыка - Х.С. Левенскьольд («Сильфида»)
Постановка и хореография - Мэтью Боурн
Шотландский балет (Глазго) 18, 19 июня Санкт-Петербург Мариинский театр

 

«Буря» У. Шекспир
Деклан Доннеллан, МТФ им. А.П. Чехова, Ле Жемо / Национальная сцена (Франция) в сотрудничестве с театром "Чик бай Джаул" (Великобритания) 12 сентября Ханты-Мансийск КТЦ "Югра-Классик"

 

«Война» Владимир Панков
МТФ им. А.П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль в сотрудничестве с SounDrama Studio
26, 27 сентября - Тюмень - Театр драмы
30 сентября, 1 октября - Ханты-Мансийск- КТЦ "Югра-Классик"

 

«Сон в летнюю ночь» У. Шекспир
Доминик Дромгул ,Шекспировский «Глобус» (Лондон)
14, 15 октября Екатеринбург -Театр драмы
20, 21 октября Псков Псковский театр драмы им. А.С. Пушкина
24, 25, 26 октября Санкт-Петербург Александринский театр

[Tatyana]

Julia, спасибо, что написали...))

[Люб.фарфор]

МХТ имени Чехова Зюскинд "Контрабас". Продолжительность спектакля 1.50 минут без антракта.
В главной и единственной роли Константин Хабенский.

 

Самая лучшая роль актёра. Это образ возможно рыжего клоуна (оранжевые носки, брюки, рубашка, фрак на размер больше...).
Спектакль не развлечение. Пьеса изначально написана, как радио спектакль. Информации масса. Вы узнаете всё, или почти всё о контрабасе, о Вагнере, Гитлере, об оркестре и дирижере. И многое многое многое другое.

 

Я не знала содержание. Не смотрела в Сатириконе с Райкиным. Не знаю, как было там.

 

Здесь, в финале, когда я начала понимать, что персонаж Хабенского "решил уйти", т.е. покончить жизнь самоубийством, - понимаешь всю трагедию и то, что это была исповедь, прощание с жизнью человека талантливого, но никому не нужного.
Рыдания у меня начались, когда я спускалась по лестнице в гардероб. До этого очевидно сдерживалась. Забежала в туалет и сморкалась, сморкалась в туалетную бумагу, - платочка носового не было. Когда шли к машине, стоял ком в горле. Машина была далеко, на Малой Бронной, пока шли говорили. Пока ехали домой - обсуждали, приехали - опять вспоминали...
Вы знаете, до сих пор стоит в глазах эта улыбка персонажа Хабенского, прощающегося с нами, извиняющегося за то, что оторвал у нас время. И потрясающий финал, когда вышла актриса и спела под аккомпанемент контрабаса, партию которого исполнил персонаж Хабенского с этой улыбкой рыжего клоуна, обожающего солистку и прекрасно играющего на контрабаса, но никто иногда этого не замечал и уже не заметит.

post-10145-1396981192_thumb.jpg

post-10145-1396981200_thumb.jpg

post-10145-1396981209_thumb.jpg

Изменено 8 Апреля 2014 пользователем Люб.фарфор

[madam butterfly]

И Константин прекрасно играл этот спектакль, не знаю, есть ли он в репертуаре сейчас.
Смотрела его больше 5 лет назад, а послевкусие есть до сих пор.

[olgute]

Вчера ходила на спектакль "Три сестры" в постановке Андрея Кончаловского( они сейчас гастролируют в Лондоне). Супер!!! Конец поразил - ОЧЕНЬ актуально!
Молодцы!

 

http://www.mossovet.theatre.ru/performance/tri_setri/

post-13103-1398451546_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Ленсовета спектакль по пьесе Михаила Булгакова "Дон Кихот".
В главной роли Сергей Мигицко... народный артист России...
Что хочется сказать... Сказать хочется многое, но сейчас принят закон о мате, так что я буду себя сдерживать, хотя послать в ту степь и Сергея Мигицко, и режиссера Александра Баргмана, да и всех практически актеров (кроме Санчо - Александра Новикова) не мешало бы. А заодно и плюнуть им в лицо за этот сумасшедший дом вместо спектакля. В антракте публика рванула в гардероб, меня отталкивали мужчины, протягивая номерки. Видно сумашедствие сцены передалось зрительному залу. Обслуживающий персонал с недоумением смотрел на часы и вопрошал: "А что, уже разве спектакль закончился?.."
Михаил Булгаков тридцать три раза перевернулся в гробу...
Все актеры валяются по сцене в стружке, которая разбросана везде, по бумагам, книгам, пролитой воде красного цвета, изображающей вино. Все орут, как умалишенные, при этом главная героиня (актриса Александра Камчатова) эффектно затянутая в корсет, упивается своими криками и позами так, что хочется прибыть её первую, а может и придушить. Да, человек любит себя в искусстве!.. Но самое отвратите - Мигицко. Игра на уровне "снять штаны, показать попу и рассмешить зрителей". Зачем этот актер вышел на сцену, что хочет сказать и передать зрителям - это кривляния, отсебятина типа "Где мой Люля?"(игрушечный медведь, видимо который в детстве был дома у Серёжи и он не наигрался им до сих пор). Описать Вам весь тот ужас, что зрителям представился нет никакой возможности, представить то, какая помойка лежала перед нами на сцене - невозможно. Как орут актеры, брызжат слюной, сексуально при этом, как им и режиссеру, очевидно, кажется вращают языками - Вам я передать не могу.
Массовка - студенты СПб ГАТИ - профнепригодные актеры, хлопочущие лицом и "выпрыгивающие из штанов".
(А один билет на это мероприятие стоит 2200 рубликов)...

 

Хорошо театр начал отмечать своё 80-летие - юбилейный сезон 2014 года.

Изменено 30 Апреля 2014 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

СПб театр "Приют комедианта"
"Пигмалион" Бернарда Шоу, премьера

 

Второй день в Питере. Смотрим второй спектакль. Вчера в Ленсовета смотрели "Дон Кихот" - там режиссера укусила Сивая кобыла. Сегодня в "Приют комедианта" смотрели "Пигмалион" - здесь режиссера укусила Кобыла сивая. Кобыла сивая отличается от Сивой кобылы более лёгким рецидивом - смотреть можно, но постоянно переходя на нервический хохот.
Итак, мною обожаемый "Пигмалион" Бернарда Шоу.
Поставил спектакль Григорий Дитятковский, он же играл роль полковника Пикеринга. Моё давнишнее мнение, основанное на личном жизненном опыте - режиссер не должен играть в своём спектакле. Когда он на сцене происходит раздвоение личности - во время своих монологов-диалогов он играет, когда же играют его актеры он сверкает не добрым глазом.
Я не поняла, почему спектакль назвали "Пигмалион" - Бернарда Шоу исковеркали, как смогли. Кто -не знаю, в программе не указано, но подозреваю, кто... Сократили диалоги, убрали многих персонажей (например, миссис Пирс, домоправительницы профессора Хигинса). Полковник Пиккеринг сказал за неё монологи, и было странно смотреть, когда два мужчины настаивали, чтобы Элиза Дулитл разделась и пошла в ванную...
Самое УЖАСНОЕ это миссис Хигинс, мама профессора Хигинса. Её героиню почему-то превратили в актрису, которая нудно и долго несла какую-то отсебятину о том, как к ней на улице обратилась мама студентки и попросила её прослушать. Рассказ длился минут десять. И всё бы ничего, но эта пожилая актриса (Галина Филимонова) очевидно, после окончания театрального вуза ждала долго роли. Ждала, ждала, ждала и наконец дождалась. Вот примерно как можно описать её игру на сцене.
Элиза Дулитл (Дарина Дружина) была хороша в первой сцене - перед нами предстала девчонка измазанная грязью, с черными зубами, но ужасно милая. Мне понравилось, как она играла. Но далее, когда произошло превращение - леди не родилась. Роль однообразна на одной ноте.
Почему-то режиссер её женил на Фреди в финале спектакля. ..
ЕДИНСТВЕННЫМ светлым пятном была игра Альфреда Дулитл (мною обожаемый Сергей Дрейден, к сожалению, просто артист (((((( , помните, он играл главную роль в "Окно в Париж", он читает за кадром в теле-передачах о загородных резиденциях Питера на канале Культура). Сыграл Гениально.
Поклоны. Цветы. Сначала зритель хлопает вяло, потом, видя, с каким энтузиазмом выходят актеры на поклоны, как режиссер театра шепчет себе под нос "спасибо", смотришь в их глаза и становится так жалко актеров, за этот наив, веру в то, что сыграли они превосходно... Зритель начинает хлопать громче. Режиссера актеры выталкивают вперед, он, говоря "ну не надо..." вырывается на авансцену, и шепчет "спасибо. И так это трогательно, что мы хлопали, чтобы не обидеть этих детей-актеров.
Питер другой город. Это не Москва, которая нас избаловала премьерами и уровнем постановок. Питер другой. Публика другая. Она замучена йонами морского воздуха, которые действуют на зрителя, как валерьяновые капли. Публика послушна. Посидели тихо в зале, кто-то поспал, в антракте кое-кто ушел, потом досмотрели, посмеялись, поспали, похлопали и домой - в трудовые будни...

post-10145-1398891570_thumb.jpg

post-10145-1398891674_thumb.jpg

Изменено 30 Апреля 2014 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Мариинский театр. Новая сцена. "Евгений Онегин" П.И.Чайковский

 

На Новой сцене были первый раз...
Чем-то похожа на Кремлевский дворец съездов, но с интерьерами Икея.
Акустика ужасающая. Когда актеры уходили чуть вглубь сцены, оркестр заглушал их пение.
Когда покупала билеты, потрясли декорации на фото в интернете. Но на яву смотрится беднее. Не понравились костюмы и прически. Простоволосые Татьяна и Ольга.
Между явлениями "дыры" - в темноте и тишине зрительного зала за занавесом передвигаются декорации. Так долго...
Но очень понравился 3 акт 1 явление - сцена бала. Шикарные замедленные пароходы танцующих пар и Ария Гремина. И Ленский хорош. Татьяна с прекрасным голосом, но что поёт иногда непонятно.

post-10145-1398977373_thumb.jpg

[Старпом]

Что-то невеселые у вас впечатления от театральной жизни Питера...
И спасибо, что делитесь с нами..

[Люб.фарфор]

Что-то невеселые у вас впечатления от театральной жизни Питера...
И спасибо, что делитесь с нами..

Но я верю!!!!!! Что будет вечер и......)))))

[ГТИ]

Из Питерских могу порекомендовать "Мастерскую Григория Козлова".
Была бы в Питере, не прошла бы мимо на за что на свете!
Очень искренние спектакли! Заражают энергией.

Изменено 2 Мая 2014 пользователем ГТИ

[ГТИ]

В Москве театральная жизнь вроде бьет ключом, но среди всей этой массы "проходных" спектаклей, про которые забываешь на следующий день, иногда попадаются спектакли настоящие, которые созданы не для увеселения и шокирования публики, а которые созданы ради искусства!
Впервые была в Мастерской Петра Фоменко! Около месяца готовилась морально, ведь 6 часов в пространстве Дж.Джойса "Улисс" - это вам не шутки!
Мастерская П.Фоменко (Новая сцена) - это не просто театр, это целое культурное событие. Спроектирован он действительно для зрителя - много пространства, много света и воздуха, прекрасный вид на набережную, мини-музей театра. Плюс я попала как раз в дни проведения выставки скульптора Андрея Волкова. Может именно поэтому туда, как я заметила, ходят люди интеллигентные и воспитанные: никто не шуршит пакетами, не кряхтит, не выходит из зала в процессе спектакля, ни у кого не звонят мобильные! А может, все дело именно в "Улиссе" - ведь это спектакль очень особый. Воплотить на сцене прозаический текст - это задача трудная, воплотить на сцене "Улисс" - это задача нереальная абсолютно! Но Вы бы видели, как с этим справился режиссер! Перед нами предстает настоящий и очень цельный город Дублин, который органически временами перевоплощается в пространство мифическое. Режиссер не искажает авторский текст старается воплотить всю глубину, которая есть в нем! В общем, это спктакль, в котором хочется остаться жить, ведь каждую минуту там создается Искусство!
Запланировала себе поход на "Гиганты Горы", говорят, тоже не самый обычный спектакль в Мастерской П. Фоменко. Но это уже в июле...

[Люб.фарфор]

"Дядя Ваня" МДТ Льва Додина

 

Гениально.
Было впечатление, что машина времени унесла нас на 100 лет назад...
Лев Додин один из великих режиссеров. Очень интересное прочтение Дяди Вани. Смотрится спектакль легко. Интересна трактовка ролей персонажей. У всех на протяжении всего спектакля есть внутренние, хорошо простроенные, монологи! Обычный зритель этого, возможно не заметит, но будет восхищен увиденным. Понравились все и вся: игра, декорации, костюмы.
Спасибо, Питер!!!!!!!!!!!

post-10145-1399062393_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Санкт Петербург Театр Музыкальной Комедии.
Ирме Кальман "Мистер Икс"
Очень понравилось. Классическая постановка и молодые актёры на молодых ролях, а пожиые на пожилых)))))
Андрей Данилов мистер Икс. Восходящая звезда. Красив. Талантлив. Прекрасный голос. Артистичен.
Боже мой! Узнала в ролях второго плана любимых актеров, которые играли в фильме "Слуга двух господ" (Беабриче) Валентину Кособуцкую и в фильме "Табачный капитан" Виктора Крионоса. Старая талантливая гвардия.

post-10145-1399148237_thumb.jpg

post-10145-1399148249_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Молодёжный театр на Фонтанке. Фёдор Достоевский "Идиот.2012" (Один день из жизни князя Мышкина). Режиссер-постановщик Семён Спивак. Спектакль создан на базе актерского курса СПб ГАТИ.
Великолепно. Сильно, аж до мурашек. Князь Мышкин (Анатолий Друзенко) театральное открытие, напомнил чем-то молодого Смоктуновского. Пожалуй, лучше даже Евгения Миронова в фильме. По крайней мере, мы с муем пришли к такому выводу.
Очень сильный второй акт - сцена в доме Настасьи Филипповны и мощный финал - Настасью Филиповну как распятую на кресте в кроваво-красном платье уносят в глубь сцены, где только что был камин и пламя сжирало 100 000 рублей.

Чем хороши спектакли талантливого театрального курса, который вливается в труппу театра - все роли не проходные, интересно наблюдать за всеми - даже две горничные в доме Настасьи Филипповны заставляли переживать зрителя.
А каков Рогожин, каков Генарал Епанчин, Ганя...
Спасибо, Питер!!!!

post-10145-1399236514_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Льва Додина на улице Рубинштейна
У.Шекспир "Бесплодные усилия любви" (премьера состоялась в 2008 году). Без антракта 2часа 15 минут.
Для нас усилия любви действительно оказались бесплодными, почти. Очень удались последние 15 минут спектакля. Мы проснулись. И превосходные поклоны, жаль, что быстро прошли.
Фото финала спектакля.

post-10145-1399361988_thumb.jpg

post-10145-1399361995_thumb.jpg

[Tatyana]

Марина, спасибо :give_rose :

[Люб.фарфор]

Ну и последнее, что мы посмотрели в Питере, это спектакль театра Ленсовета по пьесе А.Н.Островского "Без вины виноватые". Режиссер-постановщик Олег Леваков.
Мы смотрели премьеру - и причем самый первый спектакль. Это подарок судьбы, когда видишь рождение спектакля и ты видишь каким он будет. Этот спектакль будет великолепным!!!!
Кто меня потряс в первую очередь - это Сергей Мигицко. Здесь было настолько всё в меру, настолько вся роль простроена, что иного Нил Стратоныча и желать не хочешь! Он интеллигентен, и непрост. Он заодно с Муровым, так как тот деловой человек и Кручинина его дискредитирует.
Интересна трактовку пьесы. Изначально все, кроме молодой Отрадиной, знают, что её жених женится на её знакомой.
Нет, рассказать невозможно, надо идти питерцам, и смотреть. Тем более, что в роли Купавиной выступает сама г-жа Лупианъ...
Муж на поклонах кричал браво, я плакала, кстати не одна, мужчина рядом со мной тоже смахивал слезу, а на поклонах вскочил, и весь зал за ним. А муж мой кричал "браво" и "гениально"... Потом увидел в зале дочь Мигицко (очень похожа на папу, но красавица неимоверная!), подошел к ней, она была с мамой - супругой Мигицко, и высказал наши восторги.
В зале был Боярский с дочерью Елизоветой.
Питерцы, пожалуйста, смотрите этот спектакль. Насколько потрясающ и необычен Муров ((Сергей Кушаков), насколько красива и талантлива Коринкина (Светлана Письмиченко), силен Незнамов (Антон Багров), а Петя Миловзоров (Александр Солоненко).......
Только Шмага не понравился (Евгений Филатов) - не Шмага, а немецкий бюргер. Но это уж капля дегтя в бочке мёда...
Спасибо, Питер!!!

post-10145-1399416547_thumb.jpg

post-10145-1399416557_thumb.jpg

Изменено 6 Мая 2014 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

Премьера оперы Моцарта "Так поступают все женщины" в Большом театре.
Удачная сценография "театра в театре", красивая музыка, молодые талантливые исполнители. Моцарт написал не комедию, а скорее драму о тяжести взросления, предательстве, искушении и искусителях. Свадьба в конце не является "хэппи эндом", поскольку обманутые молодые не понимают, как им дальше жить с преданной любовью
Режиссер-постановщик Флорис Виссер
Сценограф Гидеон Дэйви
Дирижер Стефано Монтанари

post-56-1400908523_thumb.jpg

[Tatyana]

А мне посчастливилосль посмотреть "Рассказы Шукшина" в Театре Наций.
Замечательный спектакль, чудно поставлен. Как ни странно, не очень понравился мой любимец - Евгений Миронов, зато Чулпан Хаматова.... нет слов, как хороша!!
http://www.youtube.com/watch?v=WQ1gUY3fSjA
Вообщем, будет возможность - идите, не думайте)))

[Люб.фарфор]

16 июля 2014 года Мариинский театр. Новая сцена. Фестиваль "Звёзды Белых ночей".

 

Мировая премьева, прямая трансляция во многие европейские столицы. Опера Сергея Прокофьева "Война и Мир", дирижировал Валерий Гергиев, в постановке режиссера Грэма Вика и художника Пола Брауна.
Впечатлений громадьё!
Сидела всю оперу впившись в действие, мурашки шли по коже неоднократно))))).
Сильная постановка, Патриотическая. Премьера оперы была в 1946 году, я смотрела и представляла, что чуствовали зрители в том послевоенном 46-м... Я думаю, плакали. Все. но слёзы были - горя и счастья.

 

Но скажу сразу - опера в 2-х актах, продолжительность 5 часов 15 минут.
Не все были подготовлены, многие покидали зал во втором акте.
Опера поставлена в современной трактовке. На сцене будет и Т 34, и ополчение с автоматами, действие перенесено в наши дни.
Первое действие - Война. Но война в головах людей за деньги, любовь, измену, карьеру и прочее прочее прочее. первый акт очень красивый. Открывается занавес, на сцене Т 34, Князь Андрей сидит и говорит свой монолог. И вдруг по небу в облаках парит кровать, на которой Соня и Наташа. И переплетение монолога Андрея и Наташи.
На сцену Выезжает Мерседес, Пьер богатый бизнесмен. Костюмы от кутюр. Элен - Мария Максакова, да... её роль, светстка львица, холодная красавица.
Второе действие - Мир.
Война. Когда выходит вся массовка и хор исполняет арию... мороз по коже. Париотические чувства. Кутузов на аплодисментах. Он и Наполеон как бы вне времени, они отттуда из 1812 года. Кутузов проходит много раз в зале, межу зрителями под овации.
Исполнители подобраны великолепно!
Я советую посмотреть, очень советую. Но 5 часов 15 минут...

post-10145-1406894998_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

МХТ им. Чехова
"Трамвай желание"

 

Сегодня были в театре. Премьера была в сентябре этого года, но я бы спектакль закрыла уже сейчас.
В антректе многие ушли, но всё же второе действие было поживее первого, - это огромный плюс спектакля.

 

"Трамвай желание" Теннесси Уильямса стараюсь смотреть в театрах, если ставят. Видела в Моссовета и в Ленсовета. В Моссовета мне понравилось, в Ленсовета была порясена и плакала в финале. В Моссовета Бланш Дюбуа играла Ольга Кабо, в Ленсовета играла Лариса Луппиан.
В МХТ нас сегодня изводила своим нытьём Марина Зудина - на протяжении всего спектакля одинаковая абсолютно. Развития роли нет. Немного дала хороших эмоций в начале 2 акта и всё. Прозудила всю роль. Спектакль не спасают ни Пореченков, ни Трухин, ни Пегова, - нет ансамбля, все сами по себе. Единственное светлое пятно - Ирина Пегова, но актёрского "петелька- крючочек" с Зудиной не получилось. Себя любит Марина Зудина - вся роль "я страдала, страданула".

 

Режиссер Роман Феодори. Поставил 50 спектаклей по России-матушке. Мы его сразу вычеркнули из посещения любого театра, где этот полуГений ставит.
"Агафьи Тихоновны" по сцене бегали толпами и отвлекали от пьесы - вяло прохаживающиеся манекеньщицы и молодые люди, которые изображали страсти пулбичного дома с электронными сигаретами в руках, отчаянно дмя ими в потолок и сплетаясь телами в клубок страстей.
Но самое гадкое - дымили на сцене настоящими сигаретами сначала Зудина, потом к ней присоединился Пореченков, потом Трухин, а затем и Пегова не удержалась, и курнула разок, будучи по пьесе беременной, очевидно показывая этим накал своих внутренних переживаний. Курили весь первый атк. В зале кашель был изумительный - когда зрителям не интересно. начинается такой эффект - "кашель зала"...
Если актер, или режиссер не могут сыграть эмоции и внутреннее я, они прячутся за сигарету. Но если в фильме это крупные продуманные планы, на сцене прото форма.
Здесь Зудину ещё и прячут за выпивку. По пьесе героиня пьёт, но не в таких количествах, сколько глотает виски Зудина.
Все её мизансцены убоги - весь спектакль, после одевания нового туалета, почти весь спектакль у слтола на стуле в центре сцены. Либо она бегает по лестнице в ванную комнату. Две лестницы - гениальная сценография бездарного сценографа.

 

Кроме того на протяжении ВСЕГО спектакля на рояле и двух пианино играют какую-то жуть в виде падающих капель воды - нудно и настойчиво "блям, блям,блям, блям" - в результате - зрители в конце спектакля сходят с ума вместе с героиней.

post-10145-1413751033_thumb.jpg

Изменено 19 Октября 2014 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

Отличная рецензия, Мариночка. Спасибо! Спасли кому-то деньги и испорченное настроение. Я, как астматик, злостно удивляюсь последней театральной моде, курить на сцене

[magnacharta]

Никогда мне Зудина не нравилась как актриса)). Спасибо за рецензию и ЧЮ!

[Марина Алексеевна]

Вчера была на прогоне (сегодня премьера) восстановленного балета Григоровича "Легенда о любви". Балет идет на исторической сцене Большого театра, мне очень понравилось это название, поскольку в Большом после кардинальной реконструкции была впервые. О сложнейшем ремонте и модернизации театра могу создать отдельную тему, это в самом деле очень интересно, и я располагаю любопытным материалом. Несправедливой хулы было много, но вот о том, что наш Большой театр после реконструкции занимает первое место в Европе по многим параметрам, знают немногие.
То, что наш балет впереди планеты всей, полагаю, неоспоримо. Григорович, конечно, гениальный балетмейстер, его хореография даже не гармонична с музыкой, она просто едина. Движение и звук.
Красивая, очень красивая восточная сказка

post-56-1414076262_thumb.jpg

post-56-1414076297_thumb.jpg

post-56-1414076319_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Премьера в театре Вахтангова "Безумный день, или женитьба Фигаро".
Спектакль поставлен Владимиром Мирзоевым.

 

Сажу сразу: "ДА!!!!!"
Советую посмотреть всем, кто сможет купить билетик.
Однозначно, "да". Из театра уходишь в прекрасном настроении, и спектакль тебя не отпускает.
Хоть и декорации с закидоном, но "никакие декорации" спасают талантливые костюмы. Есть яркие пятна красного, алого, брусничного тонов.

 

Спектакль поставлен в вахтанговский духе. Поверьте, что актёрский юмор, который вне текстов Бомарше, абсолютно ограничен.
Мне понравилось, что спектакль сделан музыкально. Прекрасные арии и дуэты. Поют вживую! И так здорово!
Потряс Максим Суханов (можно сольно выступать в концертах )))) ).
Максим Суханов великолепен в роли графа Альмавива. Тонкий актёр, не тянет одеяло на себя, чувствует партнеров и даёт им раскрыться.
Пластика, голос, игра, юмор!!!!! Можно смотреть бесконечно эту "Женитьбу Фигаро". Я еще пойду обязательно!!!!
К сожалению, остальные роли в спектакле с дублем. Нам не повезло. Фигаро играл актёр из молодёжной студии Вахтанговского театра, а не Леонид Бичевин... Фигаро был очень слабый (Павел Попов). Он талантливый мальчик, но не его эта роль. Хватило актёра только на первый акт. Во втором акте слабый монолог о женщинах, слабая сцена с Сюзанной, когда он её принимает за графиню. На сцене был образ глупого, несчастного Фигаро, и если бы не Сюзанна... Не знаю, не знаю...
К сожалению, второй акт не такой сильный, как первый. В чём причина - мне кажется, слабый актерский состав на роли второго плана (Судья, Садовник - актёры ещё из советского времени, так там и застыли). Не понравилось, что роль Базиля и Дубельмена играет один и тот же человек. Роль маленькая и лень актёру из второго состава призодить на 10 минут?.. Итог - слабая сцена суда.
Открытие для меня - актриса Алина Антонова (Графиня). Супер! Красавица, голос, актёрская игра. Мне муж сказал, что впервые из всех "Женидеб Фигаро" ему понравилась сцена Керубино и Графини.
Открытие для меня - любимая Марина Есипено (Марселина). Потрясающе!!!! Она заявлена ещё и на роль графини, но не знаю... Такая сексуальная Марселина! Мне и мужу из всех виденных "Женидеб Фигаро" показалось, что именно такая трактовку роли ближе Марселине. Она же страждет любви. О, как Есипнко играет!!!
Открытие для меня - актриса Лада Чуровская. Я другую Сюзанну в данном спектакле не хочу видеть. Приняла всей душой и сердцем. Красавица, талантливая, поёт, двигается, глубокая Театральная актриса.
Открытие для меня - актёр Максим Сервиновский (Керубино). Большое будущее у парня.
Открытие для меня - актриса Анастасия Асеева. Вот это Фланщетта!!!! Только её было так мало, что просто удивительно... Вот.

 

Понравились арии и дуэты. Но мало!!! Ещё бы Суханову в финале спееееееть... И Сюзон хотелось бы услышать (говорят Гнесенское закончила, так "Хабанеру" бы исполнила, что ли))).

 

Поздравляю театр с ПРЕМЬЕРОЙ!!!!

post-10145-1414419029_thumb.jpg

post-10145-1414419141_thumb.jpg

post-10145-1414419152_thumb.jpg

[madam butterfly]

В пятницу посмотрела спектакль "Кто", постановка "Другой театр", режиссер Максим Виторган.
До сих пор нахожусь под впечатлением - 2 часа без антракта пролетели очень быстро. То, что Ксенофонтова и Ильин не разочаруют, было ясно, но вот то, что Белоголовцев - артист, а не просто шоумен, стало приятным открытие. Замечательная постановка, да и тема спектакля звучит очень актуально в свете нынешних дней.

post-4875-1415038222_thumb.jpg

post-4875-1415038244_thumb.jpg

[natt21]

Варшавская мелодия" в театре на Малой Бронной. Я бы порекомендовала посмотреть. Юлия Пересильд и Даниил Страхов играют так, что забываешь - это театр, это не Геля и Виктор, это - как говорил герой Николая Еременко в одном чудесном старом фильме - "...слова, образы, звуки, шаманство, магия - это не может быть правдой, потому что это просто игра!", и слез удержать невозможно, и жалеешь Его и сочувствуешь Ей; и музыки, прекрасной музыки много в этом спектакле, ее подолгу слушают, она заполняет паузы, и дополняет впечатление от осознания того, что под влиянием обстоятельств человек меняется, и не всегда в лучшую сторону, и от ненавистной мне фразы "не мы такие - времена такие" переходишь к мысли, что спектакль во многом о том, что времена то бывают всякие, но в конце концов, все таки от самого человека зависит, что в его жизни сбудется, а что - нет...
Я не случайно разделила свои зрительские эмоции на жалость - Ему, и сочувствие - Ей. Потому что здесь - именно в этой интерпретации театра на М.Бронной - Его можно разве что пожалеть. Она лишь отступает, но не сдается - и готова выждать, но не отказаться от своего чувства, и при первой же возможности вступить в схватку, попытаться переиграть обстоятельства и выиграть, выиграть у Судьбы свой счастливый билет, свою Любовь. Мужчина же сдается...сразу и навсегда. Нет, здесь не хочется узнаваемо чисто по-женски вздохнуть: "выдумала я тебя таким, каким ты не был". Гелена не выдумывала Виктора, просто не учла одного - дух любви и свободы - или есть, или нет. Но если уж он есть - убить его практически невозможно. Ничем. И то, как играет-живет и дышит - в роли Юлия Пересильд - и ужасы пережитой войны и оккупации, и потери близких, и то, что ей страшно от вопроса "А вы наша или не наша?", и то, что ей зябко и неуютно в чужом ей, в сущности, городе, - не добавляют ей трусости и страха перед жизнью. Ее любовная история и творческая карьера в спектакле - это торжество внутренне свободного человека. В её Геле столько шарма, индивидуальности, художественной одаренности, мы сразу и безоговорочно верим - да, она будет певицей, да, она будет знаменитой певицей!! А он... Ну, что он? На мой взгляд, он так хорош, когда выдыхает:"пан пропал...", когда слушает Шопена в первый раз, когда смотрит на нее, узнавая, удивляясь, влюбляясь, отогревая ей замерзшие руки, молодой победитель... и так жалок, когда обреченно произносит: "человек не волен в своих поступках". Больно видеть, как мужчина отступает. Даже если он найдет этому самые казалось бы разумные оправдания. Отчего то мужчины очень уважают фразу: "Не хочу портить тебе жизнь". "Я не хочу печалить Вас ничем" (А.С.). "Что я мог ей дать? Только свои седые волосы?"(Ю.Нагибин). "А что ты сделал из любви к девушке? - Я отказался от неё!"(Г.Горин).
Что остается женщине? Надеяться в жизни только на себя. И не стоит проявлять чувства, выжить - это не оттаять для любви, как в первом акте. Это не рвануться навстречу - как во втором, во время их второй встречи (эта вторая встреча....надежда и безнадежность). Выжить - это в финале спектакля - ледяная красота и механическая озабоченность - не опоздать на сцену! - как броня. И дистанция как железный занавес - между примадонной и зрителем из зала, бесконечно далеким, в которого превратился Он - со всем смирившийся, всему подчинившийся, подурневший, обезличившийся, никакой, бесформенный, как его вязанный жакетик. Безволие и не способность на поступок - вот что сыграл Страхов, в заключительных минутах спектакля присевший на откидной стульчик в зале послушать знаменитую певицу.
Поэтому Ей - мое сочувствие. Со-чувствие. А ему - только жалость. Не самое хорошее чувство по моей "шкале ценностей".
На праздниках канал "Культура" показал телеверсию спектакля "Варшавская мелодия" с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой. Поразительно, но там была совсем другая история! В ней практически не было никакого трагизма - счастье польской студентки и фронтовика-будущего винодела - разрушил указ, запрещающий браки с иностранцами, но он не смог убить Любовь, которая "никогда не перестает", и вместе с которой герои прожили свою жизнь. Любовь не погибла, просто не получилось быть вместе - и жизнь была "положена" на карьеру. Она - певица, мировая знаменитость, он - винодел, доктор наук, у обоих были семьи - и у обоих не сложилась семейная жизнь...Но любовь...она так и осталась у каждого. Тоже про несбывшееся, но с разным ответом на вопрос "почему?".
Это что ж, ТАК времена изменились? И сегодняшний мужчина, вздохнув и сказав "Кысмет", придумает себе сотню оправданий, оденет удобный вязаный кардиганчик и пойдет смотреть футбол по телеку, пока женщина будет трансформировать свои чувства в поэтические строки...ну или в карьеру знаменитой певицы.

post-2075-1415196178_thumb.jpg

post-2075-1415196184_thumb.jpg

post-2075-1415196190_thumb.jpg

post-2075-1415196195_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Вахтангова "Бег" режиссер Юрий Бутусов
Гениально. Но спектакль не для всех. Для тех, кто читал роман, не смотрел фильм, а именно читал.
Всё по порядку.
Спектакль, состоит из 8 снов. Заканчивается в 23.15 (хотя в программе написано, что продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с одним антрактом).
Первый акт приняла с трудом. Особенно начало и первый сон.
Сон первый "... Мне снился монастырь..."
Сцена перекрыта пожарным занавесом, на сцене табурет. Огромные динамики по краям сцены. Бум... Бум бум... Бум... Бум бум бум... Бум... Бум.... Сидения по сидением содрогаются, барабанные перепонки вибрируют. На сцену выходит Серафима Владимировна Корзухина и начинает в такт ударам барабанов и подключившейся адской музыке содрогаться в конвульсиях. Зная режиссера Бутусова, я сразу поняла, что бум... бум... бум не отделаемся. Минут 30 бумкало. Все персонажи бегали из одной кулисы в другую, произнося выдерганные фразы из Булгакова, принося бумажные стаканчики с водой и ставя их перед героиней.
Проходила по сцене "Христова невеста" (монахиня в цепном с белой фатой), смерть (потрясающе пластически выполняла актриса эту роль), смерть, которая ходила вокруг бьющейся в жару Серафимы Корзухиной.
Сон второй. "... Сны мои становятся всё тяжелее..." Зрителям, правда, стало полегче, пошел маааленькими кусочками Михаил Афанасьевич, но в сопровождении Юрия Бутусова, И. Бродского, "Pink Floyd" и пр.
здесь гениально сыграл Валерий Ушаков сразу 3 роли (бронепоезд и Начальника станции, и Корзухина!!!!!!)Первое знакомство с Хлудовым (Виктор Добронравов) - поначалу, в первом акте, мне не хватало того Хлудова, что привыкли видеть в своем воображении, в спектакле Щуки, в фильме с Дворжецким. Бутусов ушел от стереотипов и его Хлудов говорит монотонно, он как шелест ветра, едва уловим в первом акте.
Сон третий. "... Игла освящает путь Голубкова..."
Голубкова (Сергей Епишев) допрашивают в контрразведке и под страхом пыток вынуждают написать под диктовку, что Серафима Корзухина сотрудничает с красными. Вы знаете, как потрясающе он играет! В начале спектакля это нелепый человек (женская талия, толстая попа, всклокоченные волосы, очки в огромной роговой оправе, короткие брючки) мы видим ничтожного человечка, который к концу спектакля превращается в Человека с большой буквы!
Потрясающее трио актерского состава в контрразведке (Валерий Ушаков, Василий Симонов, Сергей Епишев).
Сон червёртый. "... И отправились сыны Израилевы..."
Немного сумбурный сон, ничего определенного сказать не могу, все бегали, играли, - массово.
Антракт.
Второй акт ПОТРЯСАЮЩИЙ! Но первый и второй акты - единое целое. Без первого невозможно понимание глубины всего спектакля.
Сон пятый. "... Янычар сбоит!.."
Соло Артура Иванова (Чернота!!!). На актере грим веселого клоуна с красным носом и бело-черной маской из грима. Мы видим, как генерал-майор Чернота торгует куклами, играет на шарманке. Ребята - не оторваться от действий актёра. Захватывает и поглощает.
Я, в первом действии думала - ведь на этой сцене театра Вахтангова играл другой Гениальный Чернота - Михаил Ульянов. "Ну как, ты благословил актёра? Принял его?" И я поняла, что да, Благословил.
Сон шестой. "... Разлука ты, разлука!.."
Гениальный сон. Все герои выходят на улицы Стамбула и кто как может - пытается - достать денег, чтобы жить. Гениальные номера у всех. Сергей Епишев (Голубков), Хлудов (Фёдор Добронравов), Ольга Лерман (нищенка). Стихи Бродского, Маяковского, песни, пантомимы, танец!!!! Браво!
Но потряс - просто потряс Артур Иванов. В "живую", с сумасшедшим по энергетике танцем, он исполнил песню "Мы на свет родились, чтобы жить".
Сон седьмой. " ... Три карты, три карты, три карты..."
Я думала, как же Бутусов сделает эту сцену. Она настолько другая, настолько ярка и не вписывается во всё увиденное... Сделано Гениально.
Пустая сцена, вдали мы видим огромные окна, как во дворце, внутри залито всё ярким жёлтым тёплым светом. Актеры играют в квартире, а мы видим это с улицы. И такое ощущение, что люди говорят и мы их не слышим, но актеры разговаривают нарочито громко, и создаётся такое впечатление, что мы угадываем по губам то, о чём они говорят.
Гениально и придумано и сыграно. Валерий Ушаков, Артур Иванов, Сергей Епишев - Браво!!!!
Сон восьмой. " ... Жили 12 разбойников..."
На сцене Хлудов и Серафима. Хлудов постепенно превращается в таракана, усы длинные, нарисованные гримом, коричневый френч, пальцы рук атрофировались, остались пальцы-культяпка, сам он весь согнут, получеловек-полу примат. Серафима в белом кружевном платье и изящной огромной шляпе. Монолог Хлудова, я заплакала... Приходят Чернота и Голубков - они стройны, красивы, причесаны. Голубков из смешного никчемного человечка стал Человеком.
Серафима и Голубков уезжают в Петроград.
Чернота остаётся в Стамбуле. Тараканьи бега ждут его.
И потрясающий финал. Возвращение Хлудова в Россию, которое равнозначно пуле в висок. Приходит Смерть и забирает его в своё царство.
Конец.

post-10145-1429658391_thumb.jpg

post-10145-1429658398_thumb.jpg

post-10145-1429658405_thumb.jpg

post-10145-1429658412_thumb.jpg

post-10145-1429658419_thumb.jpg

Изменено 21 Апреля 2015 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Театр МХТ им. Чехова "Юбилей ювелира" пьеса Никола МакОлифф.
Играют Олег Табаков, Наталья Тенякова, Дарья Мороз.
Рекомендую посмотреть, спектакль сделан к 80-летнему юбилею Олега Павловича Табакова, которое состоится 17 августа 2015 года.
Спектакль идёт без антракта. Режиссер Константин Богомолов.
О чём.
Известный ювелир, проживающий в Лондоне, в канун своего юбилея - 90-летия - тяжело заболел. У него рак головного мозга, последняя стадия. Совсем недавно он был ограблен и разорен, пришлось переехать в однокомнатную квартирку на окраине Лондона.
Спектакль начинается с того, что за столом сидят Ювелир Морис (Олег Табаков), его жена Хелена (Наталья Тенякова), сиделка Кэти (Дарья Мороз). Происходит знакомство с сиделкой, которая бесстрастна. Это её работа, сопровождать людей до их конца. Она Ангел Смерти. Жена Хелена немного ревнует своего мужа, ревнует всю жизнь, и в первую очередь, к королеве Великобритании Елизавете второй. Которой Морис просто бредит.
Морис спрашивает доктора - сколько ему осталось? Осталось несколько недель. Он говорит, что во что бы то ни стало надо дожить до 90-летия. До юбилея.
- Зачем? - спрашивает Сиделка Кэти.
Морис ждёт к себе в гости на юбилей только одного человека - королеву Великобритании.
Это было 60 лет назад, Морису поручили за день до коронации Елизаветы, привезти в Букингемский дворец королевские регалии. Он стоял перед королевой на коленях, держа державный шар, поднял глаза и, утонул в синих глазах королевы... Она наклонила голову, корона качнулась... "Давит, словно кирпич, снимите, пожалуйста!" Морис снял с её головы корону. Боже мой, какие у неё волосы! Она подошла ближе, как будто разглядывая камни в короне...
"Это звезда Африки... Ваш пра прадед... Эдуард... Мы долго беседовали". Королева предложила выпить чаю, она разлила его сама в чашки. "Сколько Вам лет, Морис, Вы тако рассудительный!"
"Сегодня у меня день рождение, мне исполнилось 30 лет".
"Смотрите, у меня есть прекрасные записи".
"Она поставила пластинку, я обнял её за талию и мы танцевали..."
И Морис пообещал королеве к её 60 летнему коронационному юбилею подарить необыкновенное бриллиантовое колье. А королева сказала, что за день до своей коронации придёт к Морису на день рождение, если они, конечно, доживут...
И вот Морис ждёт этот день, умирать нельзя...
Жена Хелен сварлива, она вечно чем-то недовольна, но она всегда на втором плане, ведь на первом у мужа королева. Правда муж называет её, Хелену, "Королева моего сердца", но это ничего не значит.
Проходят недели, Морис чувствует себя всё хуже и хуже, кислород, морфий, но он держится, он должен дожить. Жену просит купить самого хорошего чая. Закуски, не жалеть денег, ведь королева обладает таким изысканным вкусом.
Елен и Кэти наедине. Кэти когда-то занималась в художественной самодеятельности, она предлагает либо самой сыграть приход Королевы к Морису, либо нанять актрису! Ведь королева в четыре часа, как было уговорено с Морисом, не придёт и это убьёт его.
Хелен против. Она ревнует. Да, пусть.
"Но ведь Вы себе этого НИКОГДА не простите!"
"Нет!"
У Мориса и Хелен есть сын, но он живёт в Новой Зеландии с семьёй. Ему не говорят о болезни Мориса, ведь если он прилетит и потратит деньги, а Морис жив, то придётся прилетать и на похороны, и ещё тратить... Нет, они себе этого позволить не могут!
Наступает день юбилея. Стол накрыт. Морис прекрасно одет, он ждёт, просит жену и Кэти оставить его наедине с Королевой, когда она придёт. "Идите, девочки, прошвырнитесь по магазинам!"
Морис один. Ровно 4 часа, он не отрывает взгляда от входной двери. Мы видим в окно балкона,в глубине сцены, идёт Королева. Открывается дверь.
Это Хелен, она неузнаваема. Седой парик, голубая шляпа в тон пальто, в руках черная дорогая сумка. На пальто приколота изумительной работы бриллиантовая брошь.
"Вы, кажется, удивлены, что я пришла, мистер Ходжер?"
"Нет. Я в этом не сомневался. Просто прошло шестьдесят лет, и у вас могут другие дела. Вам нужно готовиться к торжествам."
"Я думаю, что в даже в таком возрасте, я заберусь на королевскую барку... Вы себя хорошо чувствуете?"
"Ах, Ваше Величество, я как будто купаюсь в облаке из пузырьков шампанского!"
"Мистер Ходжер! Это кислородный баллон?"
"Хм.. Да"
"Вы занимаетесь подводным плаванием?"
"Нет, у меня небольшие проблемы с лёгкими, мэм"
"А не включить ли нам чайник?"
"Ах да, я совсем забыл!"
"Позвольте мне"
Королева дарит мистер Ходжеру подарок - это коробка шоколадных конфет "Принц Чарльз"
"Это маленький бизнес моего сына" )))
Они говорят о своих детях, королева рассказывает о своём детстве...
Морис говорит, что у него тоже есть подарок. Он протягивает королеве коробку с изумительным колье, в котором 60 бриллиантов, он покупал по одному бриллианту в год, иногда было трудно, но он покупал. И каждый год немного золотой стружки самой высокой 917 пробы...
"Ах, мистер Ходжер!!!"
"Это главная работа моей жизни"
Королева произносит потрясающий пронзительный диалог, она не может принять такой дорогой подарок, ей 86 лет, в таком возрасте это она носить не сможет, передать внучке?.. она не оценит этот подвиг всей жизни.
"Я держу в руках Ваше ожерелье и любуюсь им, я держала в руках Ваше сердце, надеюсь, я его не поранила?"
Королева замечает компакт-диск "Елизаветинская серенада", она включает его и они танцуют...
"Извините, мы заболтались. Мне пора. Чай был превосходным, мистер Ходжер. Благодарю за великолепный приём!" Уходит.
Мистер Ходжер умирает.
Поклоны. Аплодисменты. Браво.
Пьесу написала английский драматург Никола МакОлифф. Она писала эту пьесу для себя, сыграла роль Кэти, получила за эту роль премию за лучшую актерскую работу на Эдинбургском фестивале. НО! Но!!! Богомолов изменил финал. В пьесе МакОлифф приходит настоящая королева. И когда она уходит приходит одетая под королеву Кэт. "Здравствуйте, мистер Ходжер...!" Хелена: "Ваше величество, Вы что-то забыли?.." Но Ходжер умирает, на его губах улыбка счастья... Хелена замечает коробку с колье и читает записку: "Королеве моего сердца". И тут ужасная фраза: "Какой же он у меня заботливый! Теперь можно купить новую стиральную машину!" Конец.
Мне кажется, что финал в постановке Богомолова более сильный!
Никола МакОлифф собирается приехать в Москву на спектакль. Королева и принц Чарльз в курсе постановке МХТ и пожелали успеха спектаклю и долгой жизни.

post-10145-1430079929_thumb.jpg

post-10145-1430080071_thumb.jpg

Изменено 26 Апреля 2015 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

"Герой нашего времени" Мировая премьера. Новая сцена Большого театра.
Сегодня я присутствовала на рождении Мирового Шедевра. Новая сцена Большого театра. Балет на музыку Ильи Демуцкого "Герой нашего времени".
Режиссер, сценограф, автор либретто Кирилл Серебненников, Хореограф-постановщик Юрий Посохов. Сегодня я для себя открыла 4 Гения - Композитор, Режиссер, Хореограф, балетная труппа Большого театра. Балет настолько превосходен, великолепен, потрясающ - он захватывает и не отпускает. Балет не имеет ни одного минуса. Только плюсы и плюсы в ансамбле. - Потрясающий свет, замечательные костюмы, великолепный оркестр!
Балет в 2-х действиях. Первое действие "Белла", "Тамань", и второе действие "Княжна Мэри".
Печориных три, они разные, но такие похожие - они любят, но любят только себя.
Труппа настолько великолепна, что я не могу никого выделить. Ах, ах и ах!!!! Даже массовка - офицеры, барышни, горцы - на таком превосходном уровне. Я теперь понимаю, посетив оперные театры Цуриха, Берлина, Стокгольма, Мюнхена, Питера - что такое явление "Большой театр" - ЭТО ЯВЛЕНИЕ МИРОВОГО УРОВНЯ.
Я всех зову в Большой на новую сцену на "Героя нашего времени". Вы мне скажете "Спасибо, Мариночка!" Пока, пока.

post-10145-1437685407_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

В театры хожу редко в силу своей территориальной удаленности от столицы, увы. Вчера устроила себе праздник, побывав на «Шуте Балакиреве» в Ленкоме. Я привыкла к полюбившимся старым артистам, смотрела практически все спектакли с Абдуловым, Янковским, Караченцевым, но и нынешний состав Ленкома понравился убедительной игрой.
Сергей Ююкина в роли шута трогателен и трагичен, показав, как страшно оказаться и в милости, и в опале у великих мира сего. Он и рад бы убежать в родную Тверскую деревню, да не пускают, все заставляя «играть» в мудреные придворные игры, где на кону не просто шах и мат, а плаха.
Александр Лазарев в роли Петра велик и человечен, умен и слаб. Красивая и мощная игра.
Отлично сыграла Виктория Соловьева роль Екатерины, жены Петра, бесподобна и феерична игра Татьяны Кравченко в роли матери Балакирева, хороши и Виктор Раков, Дмитрий Гизбрехт, Семен Шкаликов.
Немного удивила сценография, но, по-видимому, старые постановки «По-Островскому» канули в лету и на сцене прочно заняли свои места стулья из гарнитура мадам Петуховой.

post-56-1449568390_thumb.jpg

post-56-1449568436_thumb.jpg

post-56-1449568519_thumb.jpg

post-56-1449568564_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Всем добрый день!
Хочу написать о своих впечатлениях от увиденного мною, но не сейчас. Была на спектакле в сентябре, на открытии сезона.
Этот спектакль номинировался на "Золотую маску" в категориях "Лучший спектакль" и "Лучшая работа режиссера". К сожалению, ничего не завоевал!

 

Жаль что эту пьесу мало ставят наши театры. Я её смотрела до театра Женовача всего в двух театрах - в Сатире на премьере и в народном театре в ДК Горбунова. Очень понравилось и в Сатире и в Народном театре. Пьеса замечательная. Можно ставить настолько по-разному, такой полет фантазии!

 

В театре Сергея Женовача постановка на высоком уровне. Играют, в основном, молодые актеры театра-студии.
Первый акт более сильный, чем второй. Мы с сыном смотрели. В антракте были восторги в обмене мнениями, предвкушали второй акт, но немного (немного немного) разочаровал в ожиданиях. Обычно спектакль идёт по нарастающей. Всегда первый акт немного слабее, чем второй (часто так случается).
Но всё равно, это уже придирки постоянного зрителя из десятого ряда)))
Первый акт ооооочень смешной. Причём не сразу понимаешь, что можно смеяться... Потом зритель это ощущает - комедия, что ли? И хохот стоит неимоверный. Юмор восхитительный - Эрдмана+Женлвач+актеры!!!!!
Второй акт более трудный для постановки, там похороны живого человека. Сделано очень эффектно - стоит гроб, в нём спрятался живой Подсекальников, и все взгромождаются над гробом, как над трибуной.
Важно то, что надо жить! И хотеть этого! И любить жизнь!
Спектакль жизнеутверждающий!!!
Я пойду обязательно ещё, муж не смог в тот день пойти - это надо видеть обязательно. Спектакль явление в театральной России.

post-10145-1450616686_thumb.jpg

post-10145-1450616702_thumb.jpg

post-10145-1450616715_thumb.jpg

[Моля]

. Была на спектакле в сентябре, на открытии сезона.
Этот спектакль номинировался на "Золотую маску" в категориях "Лучший спектакль" и "Лучшая работа режиссера". К сожалению, ничего не завоевал!

 

Жаль что эту пьесу мало ставят наши театры.
Я пойду обязательно ещё, муж не смог в тот день пойти - это надо видеть обязательно. Спектакль явление в театральной России.

 

Я правильно поняла, что речь идет о "Самоубийце" Н. Эрдмана в постановке С. Женовача "Студии театрального искусства"?

[Люб.фарфор]

. Была на спектакле в сентябре, на открытии сезона.
Этот спектакль номинировался на "Золотую маску" в категориях "Лучший спектакль" и "Лучшая работа режиссера". К сожалению, ничего не завоевал!

 

Жаль что эту пьесу мало ставят наши театры.
Я пойду обязательно ещё, муж не смог в тот день пойти - это надо видеть обязательно. Спектакль явление в театральной России.

 

Я правильно поняла, что речь идет о "Самоубийце" Н. Эрдмана в постановке С. Женовача "Студии театрального искусства"?

Да, я и не заметила, что название спектакля не указала))))))

[Люб.фарфор]

Приехали с мужем в Питер.
Каждый вечер в театры.
День первый. 11 января. Театр имени В.Ф. Комиссаржевской. Пьеса А. Н. Островского "Доходное место"

 

Очень рекомендую всем питерцам и гостям нашей культурной столицы. Спектакль поставил гениальный режиссер Коняев. Он в Коиссаржевской поставил 4 спектакля, все заслуживают внимания. Сейчас он возглавляет театр русской драмы в Риге.

 

"Доходное место" - я, как театрал смотрела много театральных версий. Год назад в театре Пушкина смотрела. Но Питере несомненно лучшая постановка. Спектакль идёт почти 3,5 часа. Время пролетает незаметно. Всё время находишься в спектакле. Потрясающий юмор. Современная постановка. Как современен Островский)))).
Играют все гениально, талантливо! Это трагикомедия. Главные герои - клоуны с потрясающей глубины трагизмом игры.

 

Я очень советую посмотреть. Билеты легко купить на сайте театра. Электронные. А можно и в любой театральной кассе.

post-10145-1452715573_thumb.jpg

post-10145-1452715579_thumb.jpg

post-10145-1452715594_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

12 января театр Ленсовета "Все мы прекрасные люди" по мотивам пьесы И.С. Тургенева "Месяц в деревне"
Режиссер Бутусов. Режиссер не для всех.

 

Аншлаг, но много в зале своих. Они в некотором виде и квакеры театра ( это студенты театрального училища).

 

Первый акт смотрибелен. Сильные актерские работы. Мне очень понравилась Ковальчук. Глубокая актриса. Во взгляде - целый монолог. Который мы легко читаем. Её чувство к учителю сына. Как любовь меняет в ней всё.
Нарядов одевает немерено. Но в этом и шик, и за этим идём. Я люблю красивые костюмы. Помогают восприятию.

 

А вот второй акт ужасен. Практически часа полтора нас мучают драками, криками, купанием в ванне, обливанием водой, все усыпали себя и зрителя пудрой - с ног до головы. Пудра лезет в нос, першит горло и хочется безумно чихать на всех. На режиссера за издевательства над зрителем и актерами, на актеров - за то, что так рьяно выполняют задачи режиссера.
После первого акта можно уходить, так как Тургенев заканчивается и начинается Бутусов.
К сожалению, если не читать пьесу - вряд ли можно понять смысл. Так как из пьесы вырезаны кусочки монологов, диалогов и переплетены между собой.

post-10145-1452716258_thumb.jpg

post-10145-1452716263_thumb.jpg

post-10145-1452716269_thumb.jpg

post-10145-1452716275_thumb.jpg

post-10145-1452716280_thumb.jpg

post-10145-1452716287_thumb.jpg

post-10145-1452716293_thumb.jpg

Изменено 13 Января 2016 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

13d. МХАТ им.Чехова.
Очень смешно.
Навзрыд смешно.

post-56-1452716911_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

13 января должны были идти в БДТ на "Игрок" Достоевского с участием в свой юбилей Светланы Крючковой. Нас пригласила дирекция. Мы были счастливы!!!! Но... Сегодня директор написал, что С.Н. Крючкова заболела и спектакль переносится.... Хорошо, увидела мейл, рванула в театр Комиссаржевской и купила билеты на "Дон Жуан".
Спектакль был поставлен в 2004 году. Получил высшую премию Питера "Золотой Софит".
Спектакль сильный. Но, чувствуется, что играют более 10 лет. Есть вводы.
Первый акт очень веселый, тонкий хороший юмор.
Второй акт грустный и очень сильный.
К сожалению, зал был заполнен наполовину.

post-10145-1452717080_thumb.jpg

post-10145-1452717088_thumb.jpg

post-10145-1452717097_thumb.jpg

Изменено 13 Января 2016 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

13d. МХАТ им.Чехова.
Очень смешно.
Навзрыд смешно.

Да, мы смотрели недавно. Но, тот первый спектакль с Мироновым и Авангардом Леонтьевым был смешнее.

post-10145-1452717387_thumb.jpg

post-10145-1452717393_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

14 января смотрели в Мариинке "Лебединое озеро" с Терёшкиной в роли Одиллии Одетты.
Великолепно!!!!!

 

При входе на новую сцену была давка и очередь. Все, на жутком морозе и сквозняке, пытались протиснуться о одну створку двери. Мы прошли, вдруг слышим где-то сзади знакомый хорошо поставленный голос: "Граждане с бомбами, просьба отойти в сторону и пропустить истинных ценителей балета". Смотрим - Аркадий Петрович. Питерский антиквар. Мы уже второй раз с ним в Питере встречаемся в театрах))))). Год назад встретились в Приюте комедианта.
Когда-то много у него покупали - и фарфор и для дома предметы.

[Марина Алексеевна]

Ох, Аркадий со Стасом...я их встречала на спектакле в Доме киноактера. Аркаша шикарный букет подарил, как и всегда.
Не хватает их на салонах. Их стенд всегда был эпатажным праздником

[Люб.фарфор]

Сегодня были в театре Пушкина (мною обожаемым).
Смотрели премьерный первый спектакль "Семейка Краузе".

 

Очень напоминает "Номер 13". Но действие происходит в Россиии.
Рекомендую посмотреть. Приятные впечатления.
Есть, конечно минусы, но мы на них смотреть не будем, мы их пропустим.
Всем рекомендую! Отдохнёте и посмеётесь. Причём со спектакля уходишь унося с собой что-то тёплое и хорошее. Наверное энергию актеров.

post-10145-1453324474_thumb.jpg

post-10145-1453324481_thumb.jpg

post-10145-1453324488_thumb.jpg

post-10145-1453324494_thumb.jpg

post-10145-1453324501_thumb.jpg

post-10145-1453324508_thumb.jpg

Изменено 20 Января 2016 пользователем Люб.фарфор

[magnacharta]

Марин, это Алентова на втором фото, с седой головой? ))

[Люб.фарфор]

Марин, это Алентова на втором фото, с седой головой? ))

Да, она в парике, играет "комическую старуху". Но нам этот образ категорически не понравился. Я бы её одела по человечески и хотя бы губы накрасила.

[ника]

Я посмотрела "Похождения" театра "Табакова" на сцене МХТ. Очень понравилось! Табаков, Безруков и Блок-Миримская (в роли Коробочки) бесподобны! По Гоголю "Мертвые души". Сходите, не пожалеете!

[Люб.фарфор]

Сегодня были приглашены на премьерный спектакль Табакерки "Безымянная звезда"
Звёздный состав.
Прекрасный светлый спектакль.
Очень интересно решены некоторые сюжетные линии.
Начальника станции играет Сергей Беляев, он влюблен в Мадемуазель Куку. Она это чувствует и понимает. Вздымает свою необъятную грудь перед каждым мужчиной.
Мирою играет Павел Табаков - очень понравился, юный мальчик, который впервые полюбил. Увлеченный астрономией, погруженный в науку.
Мона - Анна Чиповская. Эффектная, талантливая актриса.

 

Всем рекомендую, но думаю, попасть на этот спектакль будет не так просто, хоть он и часто будет идти))))

post-10145-1455658698_thumb.jpg

post-10145-1455658704_thumb.jpg

post-10145-1455658710_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

В марте "Безымянная звезда" будет идти
7 марта
17 марта
31 марта
Электронные билеты можно купить на сайте театра tabakov.ru

 

Удачи!!!!!

[Люб.фарфор]

И опять Бутусов, такой разный, такой спорный, порой такой талантливый - до восторга!
Бутусов в Москве - это не тот Бутусов, который в Питере, здесь его держат в рамках, возможно главные режиссеры театров (Туминас - в Вахтангове смотрела "Бег", моя рецензия здесь есть; Писарев, в театре Пушкина "Добрый человек из Сезуана" пьеса Бертольта Брехта), возможно наша сумасшедшая московская жизнь, такая отличная от размеренной, разреженной йонами питерской жизни. Не знаю.
Когда-то, в феврале 2013 года, у меня были билеты на премьеру "Доброго человека из Сезуана" в театр Пушкина. Муж, так аллергично настроенный против Бутусова, узнав, что он режиссер, категорически отказался идти. Прошло полгода, спектакль взял "Золотую маску" за лучшую женскую роль. Я очень жалела, что не пошли. И тут, на Новый год, сын дарит нам билеты в несколько театров. И среди спектаклей "Добрый человек..." Мужу сказала - дарёному коню в зубы не смотрят, мы идём однозначно... В итоге муж орал на поклонах "браво!!! браво!!!!!", и зал стоя аплодировал.
Спектакль сильный, талантливый, умный; изумительно играют актёры!
Итак, всё по-порядку.
На сцене сидят музыканты ансамбля "Чистая музыка" - играют в живую, вдохновенно и гениально. Актеры на немецком языке поют зоной П.Дессау на стихи Б.Брехта (иногда на русском) - перевод идёт красной строкой на табло.
Состав главных героев звёздный - Александра Урсуляк; Александр Матросов; Александр Арсентьев; Вера Воронкова.
Оффтоп
Это история о проститутке Шен Те (Александра Урсуляк), которую неожиданно (а неожиданно ли?) обласкали Боги. Боги спустились на землю, ходили, лицезрели, устали, сбили в кровь ноги и спросили у "юродивого" Ванг продавца воды (А. Матросов) кто может принять их без денег на ночлег? Ванг говорит, что в Сезуане существует только один добрый человек, хоть она и проститутка, но очень добра к людям, и конечно же, она примет Богов. Так и случилось - проститутка Шен Те, у которой нет денег, чтобы заплатить за свой кров завтра - принимает Богов, даёт им кров и еду. А наутро Боги на прощанье дарят ей 1000 серебряных долларов.
Шен Те так счастлива, она хочет покончить с прошлым и покупает Табачный магазин. Она мечтает, как заживет хорошо, у неё будут деньги, муж, дети...
А тут один за другим приходят жители Сезуана, которым она всегда помогала - и все просятся к ней на ночлег, но просятся в такой форме, что это уже не просьба, а приказ - поселить их у себя и кормить. Шен Те селит безработных у себя, работает, но все деньги уходят на благотворительность. Приходит хозяйка дома и просит заплатить за аренду вперед, или поручиться кому-нибудь за Шен Те. Но поручиться некому. Она может оказаться на улице. Тогда Шен Те говорит, что поручиться за неё может её богатый кузен Шум Та. Но он живёт в другом городе и приехать не может. Продолжается её жизнь - безработные бездомные сосут из неё деньги, она не может никому отказать. И вдруг... Приходит в её отсутствие её кузен-Шум Та.
Он бизнесмен, не сентиментален, он предприниматель, выгоняет из дома Шен Те всех безработных, договаривается с Домовладелицей об оплате арены квартиры и жизнь налаживается.
Но дело в том, что Шен Те и Шуи Та это одно и тоже лицо. Это Шен Те переодевается своим кузеном.
Здесь раздвоение личности, здесь раздвоение религий (православной и протестантской). Шен Те православной веры, Шуи Та протестант.
Шуи Та налаживает жизнь Шен Те, а Шен Те её ломает, своей любовью к людям, женской слабостью.
Дальше я рассказывать не буду, но как ни странно, всё закончилось хорошо!)))))))))
Спектакль очень сильный. Все зрители сидят не шелохнувшись, встушиваясь в каждое слово.
Урсуляк гениально играет, она переодевается за весь спектакль несчетное количество раз, полное перевоплощение из слабой женщины в сильное мужчину!
Ну что же здесь говорить - "Идите и смотрите!!!"

post-10145-1455835035_thumb.jpg

post-10145-1455835045_thumb.jpg

post-10145-1455835053_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

Дорогая Мариночка, спасибо за "Семейку Краузе"! Честно отсмеялись два действия. Я теперь, как хочу пойти в театр, всегда смотрю эту тему.
Тем, кто не смотрел "Дом, где разбиваются сердца" в театре Фоменко настоятельно рекомендую вспомнить великолепную пьесу Шоу, где каждая фраза настолько афористична, что после того, как её произносит какой-либо персонаж надо или опускать занавес, оставляя зрителя в раздумьях, или хлопать от восторга.
Впервые была в этом театре и поразил совершенно фантастический вид на вечерний Сити, который раньше иначе как Мордором не называла. Красотища!
Ну, а театр Фоменко как отличное вино, вкусил глоток и хочется опять прильнуть к сосуду, наполненным талантом режиссера и артистов.

[Люб.фарфор]

Дорогая Мариночка, спасибо за "Семейку Краузе"! Честно отсмеялись два действия. Я теперь, как хочу пойти в театр, всегда смотрю эту тему.
Тем, кто не смотрел "Дом, где разбиваются сердца" в театре Фоменко настоятельно рекомендую вспомнить великолепную пьесу Шоу, где каждая фраза настолько афористична, что после того, как её произносит какой-либо персонаж надо или опускать занавес, оставляя зрителя в раздумьях, или хлопать от восторга.
Впервые была в этом театре и поразил совершенно фантастический вид на вечерний Сити, который раньше иначе как Мордором не называла. Красотища!
Ну, а театр Фоменко как отличное вино, вкусил глоток и хочется опять прильнуть к сосуду, наполненным талантом режиссера и артистов.

Я очень рада, что понравился спектакль!!!!!
Ещё рекомендация:
27 марта смотрели в театре Сатиры "Собака на Сене" Лопе де Вега, режиссер Павел Сафонов.
Спектакль безусловно заслуживает нашего внимания!
Диана - Елена Подкаминская
Теодоро - Андрей Барило
Прекрасный дуэт. Восхитительный!
Мы получили массу положительных эмоций, восхищений и наслаждений спектаклем!
Очень рекомендую для просмотра!
Любовь. Страсть. Ненависть. Ревность. Любовь!

post-10145-1459806961_thumb.jpg

Изменено 4 Апреля 2016 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Театр Маяковского "Плоды просвещения" пьеса Льва Толстого.
Уважаемые друзья! Только что закончилась трансляция этого спектакля по телеканалу Культура...
Мы с мужем в таком собачьем восторге! Подъем в настроении, давно мы не переживали таких эмоций от театральной постановки увиденной по телевизору. Ведь известно, что просмотр спектакл в зрительном зале более высок по восприятию, чем по телевизору.
Я ОЧЕНЬ советую посмотреть его в театре. Премьера была не так давно, года два назад.
Прекрасен актерский состав, режиссура Карбаускиса, декорации Сергея Бархина (наша театральная гениальная легенда), музыка, юмор!!!!! В конце, на поклонах, дома у телевизора хотелось кричать "Браво!!!"

post-10145-1475933947_thumb.jpg

post-10145-1475933955_thumb.jpg

post-10145-1475933970_thumb.jpg

post-10145-1475934112_thumb.jpg

post-10145-1475934307_thumb.jpg

post-10145-1475934316_thumb.jpg

Изменено 8 Октября 2016 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

Благодарю нашу уважаемую Марину: только что вернулась из театра Маяковского, где с БОЛЬШИМ удовольствием 200 минут своей жизни смеялась, восторгалась, удивлялась и восхищалась "Плодами просвещения". Блистательный режиссер, удивительная сценография, великолепный актерский состав.
В конце спектакля честно кричала :"БРАВО!"

[Люб.фарфор]

Спасибо!!!!!!

[Марина Алексеевна]

И опять Бутусов, такой разный, такой спорный, порой такой талантливый - до восторга!

 

Мариночка, купила. Порадую себя в канун Нового года. Честно хожу по Вашим рекомендациям, за что Вам безумно признательна. Это счастье, иметь на форуме своего театрального критика и большого специалиста.
:give_rose:

[Марина Алексеевна]

Вчера побывала на феерическом представлении - пьесе "Преступление актрисы Марыськиной", написанной участницей нашего форума уважаемой Люб.фарфора по произведениям Аверченко.
Два с половиной часа мы просто валились со стульев от смеха. Блистательная игра актеров, особенной нашей Марины и её супруга. Зал долго бисовал. Признаться, давно не видела так легко, изящно и остроумно поставленной комедии.
Мариночка, БРАВО!!!

post-56-1480348305_thumb.jpg

post-56-1480348317_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Вчера побывала на феерическом представлении - пьесе "Преступление актрисы Марыськиной", написанной участницей нашего форума уважаемой Люб.фарфора по произведениям Аверченко.
Два с половиной часа мы просто валились со стульев от смеха. Блистательная игра актеров, особенной нашей Марины и её супруга. Зал долго бисовал. Признаться, давно не видела так легко, изящно и остроумно поставленной комедии.
Мариночка, БРАВО!!!

Марина!
Спасибо за прекрасный отзыв, за красивейший букет!!!!

post-10145-1480354919_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

И опять Бутусов, такой разный, такой спорный, порой такой талантливый - до восторга!
Бутусов в Москве - это не тот Бутусов, который в Питере, здесь его держат в рамках, возможно главные режиссеры театров (Туминас - в Вахтангове смотрела "Бег", моя рецензия здесь есть; Писарев, в театре Пушкина "Добрый человек из Сезуана" пьеса Бертольта Брехта), возможно наша сумасшедшая московская жизнь, такая отличная от размеренной, разреженной йонами питерской жизни. Не знаю.
Когда-то, в феврале 2013 года, у меня были билеты на премьеру "Доброго человека из Сезуана" в театр Пушкина. Муж, так аллергично настроенный против Бутусова, узнав, что он режиссер, категорически отказался идти. Прошло полгода, спектакль взял "Золотую маску" за лучшую женскую роль. Я очень жалела, что не пошли. И тут, на Новый год, сын дарит нам билеты в несколько театров. И среди спектаклей "Добрый человек..." Мужу сказала - дарёному коню в зубы не смотрят, мы идём однозначно... В итоге муж орал на поклонах "браво!!! браво!!!!!", и зал стоя аплодировал.
Спектакль сильный, талантливый, умный; изумительно играют актёры!
Итак, всё по-порядку.
На сцене сидят музыканты ансамбля "Чистая музыка" - играют в живую, вдохновенно и гениально. Актеры на немецком языке поют зоной П.Дессау на стихи Б.Брехта (иногда на русском) - перевод идёт красной строкой на табло.
Состав главных героев звёздный - Александра Урсуляк; Александр Матросов; Александр Арсентьев; Вера Воронкова.
Оффтоп
Это история о проститутке Шен Те (Александра Урсуляк), которую неожиданно (а неожиданно ли?) обласкали Боги. Боги спустились на землю, ходили, лицезрели, устали, сбили в кровь ноги и спросили у "юродивого" Ванг продавца воды (А. Матросов) кто может принять их без денег на ночлег? Ванг говорит, что в Сезуане существует только один добрый человек, хоть она и проститутка, но очень добра к людям, и конечно же, она примет Богов. Так и случилось - проститутка Шен Те, у которой нет денег, чтобы заплатить за свой кров завтра - принимает Богов, даёт им кров и еду. А наутро Боги на прощанье дарят ей 1000 серебряных долларов.
Шен Те так счастлива, она хочет покончить с прошлым и покупает Табачный магазин. Она мечтает, как заживет хорошо, у неё будут деньги, муж, дети...
А тут один за другим приходят жители Сезуана, которым она всегда помогала - и все просятся к ней на ночлег, но просятся в такой форме, что это уже не просьба, а приказ - поселить их у себя и кормить. Шен Те селит безработных у себя, работает, но все деньги уходят на благотворительность. Приходит хозяйка дома и просит заплатить за аренду вперед, или поручиться кому-нибудь за Шен Те. Но поручиться некому. Она может оказаться на улице. Тогда Шен Те говорит, что поручиться за неё может её богатый кузен Шум Та. Но он живёт в другом городе и приехать не может. Продолжается её жизнь - безработные бездомные сосут из неё деньги, она не может никому отказать. И вдруг... Приходит в её отсутствие её кузен-Шум Та.
Он бизнесмен, не сентиментален, он предприниматель, выгоняет из дома Шен Те всех безработных, договаривается с Домовладелицей об оплате арены квартиры и жизнь налаживается.
Но дело в том, что Шен Те и Шуи Та это одно и тоже лицо. Это Шен Те переодевается своим кузеном.
Здесь раздвоение личности, здесь раздвоение религий (православной и протестантской). Шен Те православной веры, Шуи Та протестант.
Шуи Та налаживает жизнь Шен Те, а Шен Те её ломает, своей любовью к людям, женской слабостью.
Дальше я рассказывать не буду, но как ни странно, всё закончилось хорошо!)))))))))
Спектакль очень сильный. Все зрители сидят не шелохнувшись, встушиваясь в каждое слово.
Урсуляк гениально играет, она переодевается за весь спектакль несчетное количество раз, полное перевоплощение из слабой женщины в сильное мужчину!
Ну что же здесь говорить - "Идите и смотрите!!!"

 

Мариночка, который раз хожу по Вашим тропам...жизнь повернулась так, что я уже не та театралка, что была прежде. Реже хожу в театры, не знакома ни с современными режиссерами, ни с актерами. Но бесконечно благодарна Вам за ту радость, нет, счастье, которое причиняют мне Ваши советы.
Что могу сказать по поводу спектакля...с первой сцены, с первых аккордов ты не просто входишь в этот балаганчик, где все чувства обнажены до крови, до нерва, а уже там. Как это происходит - не понятно. Очевидно, магия Бутусова. Принимаешь все, и музыку, и резкий отчаянный немецкий язык, которым кричат сердцем, а не поют, череду бесконечных переодеваний и масок. Органично все - и каменный задник, и банки с водой, и песок и домик из сигаретных пачек. Причем, даже не задаешься мыслью, ЗАЧЕМ. Действие и игра настолько органичные, что невольно понимаешь, что связана с артистами одной кровеносной системой. Это магия.
Игра каждого выше всяческих похвал.
Сострадаешь кровавым ранам Бога. Видимо, долог и труден был их путь, да и работа у них не так проста, как кажется.
Жалеешь доброго и несчастного бедолагу-юродивого (как сыграл!!!).
Как играет Урсуляк...да гениально!
Орала на поклонах браво.Сейчас пью вино, не могу успокоиться.
Вот скоро будет 60, а ведь тоже иногда не знаю, причинять ли кому-то добро? После предательств. После того, как садились на шею и долго ехали...После того, как понимаешь, что не будет никакой благодарности.
И стоит ли открывать свое сердце кому-то?
И надо ли думать о боли и нужде других?
Вопросов много.
Но Боги с ответами не помогут...
Со второго ряда было интересно наблюдать за артистами, которые сами переживали, быть может, и в сотый раз, за игрой своих партнеров. В их глазах был тот же восторг, что и у меня.

post-56-1482874985_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Марина!!! Спасибо за такой прекрасный отзыв о спектакле! Читаю Вас и мурашки по коже - как опять побывала в зрительном зале!
Спасибо за Любовь к театру и за понимание режиссуры, очень не простой!

 

 

 

[Марина Алексеевна]

"Апельсины&лимоны". Театр им.Пушкина. Бенефисный спектакль к юбилею В.Алентовой.
Не могу сказать, что пьеса сильна в драматургическом отношении. Смешно стало только со второго акта. Приятна была атмосфера премьеры.
В театры хочу не часто, поэтому от спектакля ждешь какого-то немыслимого нерва, чувств, игры. Здесь этого , в общем-то, нет.
Вот завтра иду на ""Баядерку" в Станиславского и Немирович-Данченко, билеты покупала за 4 месяца (!). Говорят, что чудо, как хорош балет. Посмотрим.

post-56-1486671259_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Спасибо, Марина!
Я хочу сходить, люблю Алентову, как драматическую актрису, даже если не очень, посмотрю!

 

А "Боядерка" - мечта!!! Я в Станиславского была последний раз в 2013-м году, и то, по приглашению Андрейс Жагарса на его премьеру (вернее, генеральный прогон) оперы "Тангейзер" Вагнера. В антрактах, он нам лично показывал театр, мы были на сцене, видели, как переставляют декорации. Тот спектакль был прекрасен! Для Жагарса главное было - актерская игра! Вагнер впервые у нас прошёл "на ура"))).
А теперь он там "Манон" поставил - надо бежать!!!!

[Марина Алексеевна]

Сидели рядом с семьей примадонны, в конце многие стали снимать домочадцев на мобильники. Коробило...

[Марина Алексеевна]

"Баядерка" в Станиславском и Немировиче-Данченко. Идти надо из-за Оксаны Кардаш, потрясающей сценографии, костюмов, оркестра.
Удивительная балерина. Танец, движения, прыжки полны необыкновенной грации, изящества и красоты. Гениальная балерина!
В сцене Царства теней плакала от восторга и красоты. Удивительная гармония танца, музыки, декораций и света.
Единственный минус - кордебалет. Я понимаю, что в первый ряд ставят барышень не за высокие показатели в классах, но все же...

[Люб.фарфор]

"Барабаны в ночи" Б. Брехт, театр им. Пушкина, режиссёр спектакля Юрий Бутусов

 

Я была с мужем и сыном. Муж, который ненавидит режиссуру Бутусова в Питере в театре Ленсовета, был в восторге и кричал браво. Когда закрылся занавес, стала расходиться публика, но те, кто сидел на первых рядах, ещё не могли выйти из зала, те вдруг услышали голос Александры Урсуляк из-за занавеса:"А вы слышали, как с первого ряда всё время на аплодисментах кричали "браво"?"
Видно, московская публика молчалива обычно))).

 

Нам с сыном спектакль тоже понравился, но не до такой степени, как мужу - "браво".

 

НО! Я никому не буду рекомендовать посмотреть его. Это очень индивидуально. На своего особенного бутусовского зрителя, который не уйдёт в антракте, а будет вдумчиво смотреть за происходящим.

 

У Филипенко (актёр), был такой номер, если помните, он рассказывал, как в молодости увлекался джазом и пели всё время одну песню "Поезд на Чучу", и однажды, будучи уже не юношей, он узнал перевод этой песни: "Этот поезд на Чучу?" - "Да!" И всё.

 

Так и в пьесе Бутусова по мотивам комедии Брехта, всё диалоги укладываются примерно в такой алгоритм:
Отец: "Анна, выходи замуж за моего компаньона. Твой жених уже сгнил в вонючей яме на передовых позициях!"
Анна: "Отец, а если он вернётся?"
Мать: "Не будь дурой, его съели черви"
Жених (Фридрих Мурк): "Я приглашаю отметить помолвку в ресторан"
Перевод мой. Мысли Брехта и Бутусова.

 

И так 3,5 часа.
Первое действие, как и положено у Бутусова все персонажи истекают кровью. Кровь течёт рекой!
Второе действие - диалоги заканчиваются и начинается пластика.
Треть действие - всё хорошо заканчивается, на самом-то деле...

 

Любовный треугольник. Анна (А.Урсуляк), Фридрих Мурк, бизнесмен (Александр Матросов), Андреас Краглер (Тимофей Трибунцев из Сатирикона). Анна любит своего жениха, который, как ей сказали погиб на фронте в Первую Мировую войну. 4 года от него нет вестей! Отец уговаривает её выйти замуж за своего компаньона Мурка, который делает ящики для патронов. Анна соглашается. В ресторане идёт помолвка, но с фронта возвращается Андреас Крагер. Видя, что его невеста с другим, он убегает в притоны к проституткам, Анна идёт за ним следом и возвращает его к себе, к жизни.

 

А на самом деле мы видим симбиоз цирка и кабаре. Потрясающие актёрские работы ВСЕХ!!!!!!!
Александра Урсуляк тонко чувствующая, пластичная, талантливая, не боящаяся быть некрасивой на сцене.
Александр Матросов - тоже самое могу сказать о нём, что и об Александре Урсуляк! Во втором действии у него потрясающий клоунский номер, когда,сняв свою рубашку, он "превращает" её в младенца, баюкает его, но ребёнок умирает и Фридрих хоронит его. Это похороны его любви.
Не могу не сказать об Тимофее Трибунцеве, который играл главную роль - Андреаса Крагера. ГЕНИАЛЬНО! Актёр от Бога. Обладает потрясающими драматическими и комическими данными.

 

Очень понравилась Амалия Балике (мать Анны) - играл мужчина Иван Литвиненко. ГЕНИАЛЬНО сыграна роль. Полное впечатление - любящей до исступления матери.

 

Вы знаете, после спектакля, после моря крови в первом действии, барабанов во втором, и после необычайно светлого третьего действи, мы ушли из театра в прекрасно-приподнятом настроении!.. спасибо тебе наш любимый театр им. Пушкина! Спасибо Вам, "наше величество актёры", спасибо Юрий Бутусов за что-то щемящее, которое осталось в нашем сердце, спасибо Брехт!!!

 

Фото аплодисментов прилагаю:

post-10145-1487024414_thumb.jpg

post-10145-1487024428_thumb.jpg

post-10145-1487024446_thumb.jpg

post-10145-1487024495_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

10 мая 2017 г. Первый премьерный спектакль в театре Пушкина "Эта прекрасная жизнь" Кен Людвиг

 

В главных ролях:
Джорж Хэй - Игорь Бочкин
Шарлотта Хэй - Елена Яковлева

 

И ещё нам очень повезло, в первый день мать Шарлотты играла Ольга Волкова из СПб, с ней в паре играет Ирина Бякова (она сидела в ложе смотрела премьеру). В зале были известные люди (Александр Яцко из театра Моссовета, Максим Аверин из театра Райкина).

 

Это классическая комедия положений, причём самый превосходный сюжет "театр в театре".
Рада за Елену Яковлеву, которая наконец-то вернулась на настоящую театральную сцену. Её талант велик. Когда идёшь на спектакль такого плана (комедия положений) всегда есть опасность игры "понарошку", когда актёр играет какими-то нажимами, не тратясь перед зрителем.
Здесь же полнейшая отдача, причём всех! Вот что значит ведущий репертуарный театр, здесь своя прекрасная творческая атмосфера, актёры играющие "как в последний раз".
Спектакль наиграется и будет только хорошеть.
Казалось бы с первых сцен всё предельно ясно, но события разворачиваются таким неожиданным образом, что интерес к сюжету не пропадает ни на минуту.
Яковлева меня покорила и игрой, и тем, как выглядит, и как двигается по сцене, черезвычайно пластична.
Ещё такой бонус для зрителей - её мать - на премьере играла Ольга Волкова (любимая актриса Эльдара Рязанова), я боюсь, что когда будет играть её дублёрша спектакль потеряет своё очарование. Роль, как будто на неё написана.

 

Темперамент всех актёров зашкаливает, отдача для зрителя полнейшая, мы смеялись и немного плакали в конце спектакля, я не буду рассказывать сюжет, не интересно будет смотреть. Но я скажу, - главное здесь, то, что надо говорить своим любимым людям чаще: "Я люблю тебя", если это действительно так. Спектакль, по сути, о любви. Здесь все любят друг друга.

post-10145-1494535558_thumb.jpg

post-10145-1494535568_thumb.jpg

post-10145-1494535581_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

За последний месяц три раза побывала в театре Станиславского и Немировича-Данченко. Балет "Снегурочка", опера "Мадам Баттерфляй" и сегодня - мощнейшая "Аида" с Коробовым в постановке Питера Штайна.
Чем мне нравится сейчас этот театр? Прекрасными исполнителями, конечно, (Ирина Ващенко к тому же и победительница конкурсов красоты!) потрясающими режиссерами (Штайн учился на философском и германистике до прихода в режиссуру, что и видно по его постановкам), художниками по костюмам (Нана Чекки, Иоланда Соннебенд и наша Елена Степанова с двумя "Золотыми масками"), виртуозом Феликсом Коробовым за дирижерским пультом.
Билеты покупаю на сайте театра, очень удобно.
Сегодняшний "поклон" не получился, видимо руки устали, бисовали очень долго.

post-56-1494538080_thumb.jpg

post-56-1494538162_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Спасибо, Марина, обязательно пойду!!!! Мечтаю Снегурочку увидеть!
Мы были в Питере, 9 спектаклей за мной. Есть что посмотреть!

[Марина Алексеевна]

"Снегурочка" несколько слаба с точки зрения хореографии, но в ней удивительным образом слились прекрасной триадой любви музыка, танец и волшебные декорации. Кордебалит опять шалил...впервые увидела падающую балерину.

[Люб.фарфор]

Рекомендую посмотреть это интервью с Ольгой Волковой

 

Ольга Волкова к премьере спектакля «Эта прекрасная жизнь» дала интервью Владиславу Флярковскому Владислав Флярковский (Vladislav Flyarkovskiy). Мы даже не ожидали стольких комплиментов всему коллективу Театра Пушкина из уст Народной артистки России:

 

На спектакль 19 мая билетов уже нет, но кое-что осталось на 11 и 24 июня.

[Марина Алексеевна]

"Юбилей ювелира". Или "Смерть ювелира". А может быть "Любовь ювелира"?...
Табаков, Тенякова, Мороз. Каждого из актеров впервые видела на сцене, не в кино.
Спектакль даже не потряс...трудно подобрать слова к игре (не игре?) гениальных актеров. Видно, что Табаков уходит...тем не менее, играет легко, с иронией, вдохновенно. Тенякова играет одним лишь голосом, как впрочем и все актеры, сценического действия как такового мало. Спектакль статичен, драма разворачивается за одним столом. Умирающий муж, жена, сиделка.
Мы все помним, что впереди каждого из нас ждет смерть. Умирают, как впрочем и живут, по-разному. Кто-то с юмором, кто-то красиво, кто-то надрывно и склочно.
Ставить спектакль о смерти тяжело, но не на таком блистательном драматургическом материале. Фраза каждого из действующих лиц афористична и значительна.
Весь спектакль в он-лайне снимают на камеры и проецируют на экраны, то загораживающие актеров, то создающих текстовое сопровождение их игре.
И Тенякова и Табаков играли любовь, не смерть. Чего её играть-то? Она всё равно придет. Не жестокая. Не злая. Не равнодушная. Тихая. Молчаливая. И опустится занавес...
Я с ужасом думаю о том времени, когда совсем уйдет плеяда великих актеров и режиссеров, которую застала. И на смену им придут новаторы с голыми пенисами на сцене...НЕ ХОЧУ!!!

[бронь]

"Юбилей ювелира". Или "Смерть ювелира". А может быть "Любовь ювелира"?...
Табаков, Тенякова, Мороз. Каждого из актеров впервые видела на сцене, не в кино.
Спектакль даже не потряс...трудно подобрать слова к игре (не игре?) гениальных актеров. Видно, что Табаков уходит...тем не менее, играет легко, с иронией, вдохновенно. Тенякова играет одним лишь голосом, как впрочем и все актеры, сценического действия как такового мало. Спектакль статичен, драма разворачивается за одним столом. Умирающий муж, жена, сиделка.
Мы все помним, что впереди каждого из нас ждет смерть. Умирают, как впрочем и живут, по-разному. Кто-то с юмором, кто-то красиво, кто-то надрывно и склочно.
Ставить спектакль о смерти тяжело, но не на таком блистательном драматургическом материале. Фраза каждого из действующих лиц афористична и значительна.
Весь спектакль в он-лайне снимают на камеры и проецируют на экраны, то загораживающие актеров, то создающих текстовое сопровождение их игре.
И Тенякова и Табаков играли любовь, не смерть. Чего её играть-то? Она всё равно придет. Не жестокая. Не злая. Не равнодушная. Тихая. Молчаливая. И опустится занавес...
Я с ужасом думаю о том времени, когда совсем уйдет плеяда великих актеров и режиссеров, которую застала. И на смену им придут новаторы с голыми пенисами на сцене...НЕ ХОЧУ!!!

Хороший спектакль!!

[Люб.фарфор]

Марина, спасибо! Замечательная рецензия, прочитала с удовольствием!!! Профессионально и интересно!

 

Сейчас свою найду и опубликую, тоже какие-то мысли были. Мы смотрели первый премьерный спектакль.

[Люб.фарфор]

26 апреля 2015 года.

 

Театр МХТ им. Чехова "Юбилей ювелира" пьеса Никола МакОлифф.
Играют Олег Табаков, Наталья Тенякова, Дарья Мороз.
Рекомендую посмотреть, спектакль сделан к 80-летнему юбилею Олега Павловича Табакова, которое состоится 17 августа 2015 года.
Спектакль идёт без антракта. Режиссер Константин Богомолов.
О чём.
Известный ювелир, проживающий в Лондоне, в канун своего юбилея - 90-летия - тяжело заболел. У него рак головного мозга, последняя стадия. Совсем недавно он был ограблен и разорен, пришлось переехать в однокомнатную квартирку на окраине Лондона.
Спектакль начинается с того, что за столом сидят Ювелир Морис (Олег Табаков), его жена Хелена (Наталья Тенякова), сиделка Кэти (Дарья Мороз). Происходит знакомство с сиделкой, которая бесстрастна. Это её работа, сопровождать людей до их конца. Она Ангел Смерти. Жена Хелена немного ревнует своего мужа, ревнует всю жизнь, и в первую очередь, к королеве Великобритании Елизавете второй. Которой Морис просто бредит.
Морис спрашивает доктора - сколько ему осталось? Осталось несколько недель. Он говорит, что во что бы то ни стало надо дожить до 90-летия. До юбилея.
- Зачем? - спрашивает Сиделка Кэти.
Морис ждёт к себе в гости на юбилей только одного человека - королеву Великобритании.
Это было 60 лет назад, Морису поручили за день до коронации Елизаветы, привезти в Букингемский дворец королевские регалии. Он стоял перед королевой на коленях, держа державный шар, поднял глаза и, утонул в синих глазах королевы... Она наклонила голову, корона качнулась... "Давит, словно кирпич, снимите, пожалуйста!" Морис снял с её головы корону. Боже мой, какие у неё волосы! Она подошла ближе, как будто разглядывая камни в короне...
"Это звезда Африки... Ваш пра прадед... Эдуард... Мы долго беседовали". Королева предложила выпить чаю, она разлила его сама в чашки. "Сколько Вам лет, Морис, Вы тако рассудительный!"
"Сегодня у меня день рождение, мне исполнилось 30 лет".
"Смотрите, у меня есть прекрасные записи".
"Она поставила пластинку, я обнял её за талию и мы танцевали..."
И Морис пообещал королеве к её 60 летнему коронационному юбилею подарить необыкновенное бриллиантовое колье. А королева сказала, что за день до своей коронации придёт к Морису на день рождение, если они, конечно, доживут...
И вот Морис ждёт этот день, умирать нельзя...
Жена Хелен сварлива, она вечно чем-то недовольна, но она всегда на втором плане, ведь на первом у мужа королева. Правда муж называет её, Хелену, "Королева моего сердца", но это ничего не значит.
Проходят недели, Морис чувствует себя всё хуже и хуже, кислород, морфий, но он держится, он должен дожить. Жену просит купить самого хорошего чая. Закуски, не жалеть денег, ведь королева обладает таким изысканным вкусом.
Елен и Кэти наедине. Кэти когда-то занималась в художественной самодеятельности, она предлагает либо самой сыграть приход Королевы к Морису, либо нанять актрису! Ведь королева в четыре часа, как было уговорено с Морисом, не придёт и это убьёт его.
Хелен против. Она ревнует. Да, пусть.
"Но ведь Вы себе этого НИКОГДА не простите!"
"Нет!"
У Мориса и Хелен есть сын, но он живёт в Новой Зеландии с семьёй. Ему не говорят о болезни Мориса, ведь если он прилетит и потратит деньги, а Морис жив, то придётся прилетать и на похороны, и ещё тратить... Нет, они себе этого позволить не могут!
Наступает день юбилея. Стол накрыт. Морис прекрасно одет, он ждёт, просит жену и Кэти оставить его наедине с Королевой, когда она придёт. "Идите, девочки, прошвырнитесь по магазинам!"
Морис один. Ровно 4 часа, он не отрывает взгляда от входной двери. Мы видим в окно балкона,в глубине сцены, идёт Королева. Открывается дверь.
Это Хелен, она неузнаваема. Седой парик, сиреневая шляпа в тон пальто, в руках черная дорогая сумка. На пальто приколота изумительной работы бриллиантовая брошь.
"Вы, кажется, удивлены, что я пришла, мистер Ходжер?"
"Нет. Я в этом не сомневался. Просто прошло шестьдесят лет, и у вас могут другие дела. Вам нужно готовиться к торжествам."
"Я думаю, что в даже в таком возрасте, я заберусь на королевскую барку... Вы себя хорошо чувствуете?"
"Ах, Ваше Величество, я как будто купаюсь в облаке из пузырьков шампанского!"
"Мистер Ходжер! Это кислородный баллон?"
"Хм.. Да"
"Вы занимаетесь подводным плаванием?"
"Нет, у меня небольшие проблемы с лёгкими, мэм"
"А не включить ли нам чайник?"
"Ах да, я совсем забыл!"
"Позвольте мне"
Королева дарит мистер Ходжеру подарок - это коробка шоколадных конфет "Принц Чарльз"
"Это маленький бизнес моего сына" )))
Они говорят о своих детях, королева рассказывает о своём детстве...
Морис говорит, что у него тоже есть подарок. Он протягивает королеве коробку с изумительным колье, в котором 60 бриллиантов, он покупал по одному бриллианту в год, иногда было трудно, но он покупал. И каждый год немного золотой стружки самой высокой 917 пробы...
"Ах, мистер Ходжер!!!"
"Это главная работа моей жизни"
Королева произносит потрясающий пронзительный диалог, она не может принять такой дорогой подарок, ей 86 лет, в таком возрасте это она носить не сможет, передать внучке?.. она не оценит этот подвиг всей жизни.
"Я держу в руках Ваше ожерелье и любуюсь им, я держала в руках Ваше сердце, надеюсь, я его не поранила?"
Королева замечает компакт-диск "Елизаветинская серенада", она включает его и они танцуют...
"Извините, мы заболтались. Мне пора. Чай был превосходным, мистер Ходжер. Благодарю за великолепный приём!" Уходит.
Мистер Ходжер умирает.
Поклоны. Аплодисменты. Браво. Браво!!! Вызывают Табакова бесконечное число раз на поклоны. Зал встал. У многих слёзы.
Пьесу написала английский драматург Никола МакОлифф. Она писала эту пьесу для себя, сыграла роль Кэти, получила за эту роль премию за лучшую актерскую работу на Эдинбургском фестивале. НО! Но!!! Богомолов изменил финал. В пьесе МакОлифф приходит настоящая королева. И когда она уходит приходит одетая под королеву Кэт. "Здравствуйте, мистер Ходжер...!" Хелена: "Ваше величество, Вы что-то забыли?.." Но Ходжер умирает, на его губах улыбка счастья... Хелена замечает коробку с колье и читает записку: "Королеве моего сердца". И тут ужасная фраза: "Какой же он у меня заботливый! Теперь можно купить новую стиральную машину!" Конец.
Мне кажется, что финал в постановке Богомолова более сильный!
Никола МакОлифф собирается приехать в Москву на спектакль. Королева и принц Чарльз в курсе постановке МХТ и пожелали успеха спектаклю и долгой жизни.

[Марина Алексеевна]

Спасибо, Мариночка! Концовка МХАТа сильнее. Второй день не могу отойти от спектакля...

[natt21]

Спасибо, Мариночка! Концовка МХАТа сильнее. Второй день не могу отойти от спектакля...

Всем доброго дня!
У меня есть лишний билет на этот спектакль на субботу 21 октября.
Буду рада, если найдется желающий составить мне компанию.
Спектакль идет 1, 5 часа. Начало в 19.00

"Юбилей ювелира". Или "Смерть ювелира". А может быть "Любовь ювелира"?...
Видно, что Табаков уходит...тем не менее, играет легко, с иронией, вдохновенно.

Ничего не стОит откладывать. Поэтому сама тороплюсь увидеть - и других приглашаю. ))

[Марина Алексеевна]

Более года являюсь страстной поклонницей театра Станиславского и Немировича-Данченко. За последние две недели это "Сказки Гофмана" и "Богема". Чем меня пленяют современные постановки этого театра? Во-первых, прекрасным исполнительским составом. Молодые, стройные, красивые артисты. Настолько стройные, как сегодняшняя Мария Пахарь-Мюзетта:
post-56-1509398658_thumb.jpg
Хороша ведь!
Во-вторых, для людей воспитанных на опере прошлых лет, когда на сцену выходили почтенные крупнотелые матроны и, сложив руки перед собой, (не для красоты - у певцов все позы и части тела работают на одно - дыхание-диафрагма-голос) исполняли арии молодых и красивых и стройных, ты, конечно верил...но сейчас веришь больше, поскольку оперные артисты поют, сидя и даже лёжа. Как это трудно, говорить не буду. Традиционная вокальная стойка, раскрывающая голос артиста, претерпела революционные изменения. Выиграл от этого только зритель, поскольку драматургии в оперном спектакле стало поболее.
В-третьих, в этом театре работают необыкновенные сценографы и костюмеры, позволяющие зрителю каждый раз ненавязчиво войти в постановку, увлечь, заставить страдать и сопереживать. Мера условности в каждом спектакле различная, но каждый раз сердце замирает от каких-то удивительных находок, как сегодня в сцене смерти Мими в тот момент, когда её душа отлетела от тела, из-за кулис вылетели белые голубки.
В-четвертых, цена. Это не Большой. Если заказывать билеты заранее на сайте театра, то середина второго ряда партера, как сегодня у меня, стоит всего 1500 рублей. Но билеты мы всегда берем заранее, за несколько месяцев.
В-пятых, сильный оркестр и очень хорошие дирижеры. Люблю Коробова, на его работу смотреть удовольствие!
Плюс гардеробу - нет изнуряющих очередей.

[Свет Лана]

В театре Станиславского и Немировича-Данченко недавно работают еще два наших певца. Про Нажмиддина Мавлянова наслышаны все. А вот новеньким предстоит завоевать поклонников оперы. Это Барно Исматуллаева (сопрано, с кучей наград) и ее муж, тенор Дамир Рахмонов.
Уже три перебежчика...

Изменено 31 Октября 2017 пользователем Свет Лана

[Марина Алексеевна]

Светочка, спасибо за информацию, буду ждать. За перебежчиков спасибо - Мавлянова слушала в "Аиде" и "Сказках Гофмана". Потрясающей красоты и мощи голос!

[Марина Алексеевна]

Вчера дирижировал Тимур Зангиев. 23 года!!!!! Вундеркинд.
Труппа в театре сильнейшая!

[Свет Лана]

Да уж. Теперь с Барно труппа будет еще сильнее. Барно вышла в финал BBC Cardiff Singer of the World 2017. Ей открыты двери оперных театров. Самая молодая участница.
Завидую.

[Марина Алексеевна]

Вы знаете, раньше оперу так не понимала (чувствовала?) как сейчас.

[Люб.фарфор]

31 октября 2017 г.
Мариинский театр. Новая сцена. Балет на музыку Глиэра «Медный всадник»

 

Потряс балет до слез. Сидела и плакала в финале. Сильный финал.

 

Во-первых музыка... её можно слушать, слушать и слушать... Музыка прекрасна!

 

Мариинская изысканная труппа с Вагановской школой. В главных героях такой нерв, страсть, любовь...

 

Сценография потрясающая. Особенно сцена наводнения в Санкт-Петербурге, когда главный герой бросается в воды Невы, понимая, что его возлюбленная, которая живет с матерью в домике, стоящем у реки, может погибнуть. Полнейшее ощущение взбесившейся водной стихии.

 

Сильнейший финал сумасшествия главного героя, которому видится погибшая Параша.

 

И сильный финал, апофеоз Пётру и городу, выходит ансамбль трубачей, все в белом; шествуют с белыми цветами герои спектакля, и возлагают букеты к подножию Медного всадника.

post-10145-1509660446_thumb.jpg

post-10145-1509660453_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

02.11.2017
МХТ
Первый предпремьерный показ спектакля «Светлый путь. 19.17».

 

В зале переаншлаг. Нам пригласительные делает сам директор спектакля, и впервые сидели на приставных стульях в 14,15 рядах.

 

В зале звезды, Бондарчук пришёл посмотреть на свою супругу Паулину Андрееву, Инга Оболдина пришла с супругом посмотреть, как играет ее роль Ирина Пегова, Оболдина играет следующий спектакль.

 

В зале звезды МХТ, Евгений Писарев пришёл посмотреть на игру актрисы своего театра им.Пушкина Виктории Исаковой.

 

Всё расселись, в проходе появляется директор театра, сзади него, держась за плечо, идёт на своё место в центре зала Олег Павлович Табаков. Он очень сдал за последний год. Зал аплодирует. Табаков рукой «гасит» ?. Спектакль начинается...

 

Режиссёр спектакля Александр Молочников. Молодой парень. Актёр МХТ. Первая его режиссерская работа «19.14» произвела фурор на новой сцене МХТ.
Пьесу он написал сам. Это взгляд молодого человека, родившегося в 90-е годы на Великую Октябрьскую революцию.

 

Смотрится спектакль на одном дыхании. Второе действие несколько слабее из-за фильма по мотивам романа Платонова «Чевенгур». Было бы сильнее, если бы это игралось на сцене, а не на экране. Накал спадает.
И слабый финал, не на аплодисменты! Это из-за того, что режиссёр пока «зелёный», но чертовски ТАЛАНТЛИВЫЙ. он не перешёл ту черту, которую можно перейти играя такую тонкую тему, как революция, Ленин, НЭП, Сталин, ГУЛАГ.

 

Сценография гениальная, сценограф питерский известный архитектор Сергей Чобан.
Спектакль рекомендую смотреть не ближе 10 ряда. На сцене арка Главного штаба, она же превращается в венец иконы, когда в центре появляется лицо вождя.
Вождя играет Игорь Верник. Сначала он Ленин, потом Сталин.
Потрясающая Ирина Пегова в роли Надежды Крупской.
В роли Баса Его Величества мы видим генерального Алексея Верткова (театр Женовача).
Главная героиня - Вера преподаватель в балетном классе - Виктория Исакова (театр Пушкина)
Главный герой - Макар, простой работяга, который не умеет даже читать.

 

Своим чистым чувством к Вере он покоряет её сердце, и лёд и пламень, два несовместимых противоречия, создают семью.

 

Макар с чайником идёт за кипяточком и встречает Ленина, Троцкого и Крупскую. Макара делаю железной машиной с железным сердцем. И Макар - гегемон революции - то берёт зимний, то воюет на фронтах Гражданской войны, то...

post-10145-1509660525_thumb.jpg

post-10145-1509660533_thumb.jpg

post-10145-1509660539_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

Есть, оказывается, в Москве потрясающее кафе, где выступают барды, - "Гнездо глухаря". Сегодня там была на Викторе Третьякове. Маленький зал, камерное живое пение. О чём песни? Да о вечном. Душа отдыхает. Хорошо.

 

Я повстречала его весною, Он был художник, почти известный. Мы целовались с ним под сосною, Ну, и он женился, поскольку — честный! Он пил не много, он был не грубым, Такое счастье, девки, лишь раз бывает. Одно смущало — почистит зубы, И, вечно, тюбик не закрывает… Но я внимания, сперва, не обращала, (такой мужчина мне небом даден) И всё по-бабьи ему прощала, Всё, даже тюбик, будь он не ладен. А муж, рисуя, впадал в нирвану: То, вдруг, обнимет: люблю, говорит, и баста! То, вдруг, проказник, затащит в ванну, А там…открыта зубная паста! А я, как дура, носки стирала, В супы ложила бульонный кубик, И всё просила, всё умоляла: ПОЧИСТИЛ ЗУБЫ — ЗАКРОЙ, ой-ой-ёй!, ТЮБИК!!! А он, скотина, ну как нарочно, Всё это, Глаша, говорит, второстепенно… Скажите, девки, ну разве можно Любить и гадить одновременно? И я с досады ушла к соседу, Ведь у соседа вставная челюсть… На полке тюбик от «Блендамеду» Лежит закрытый… Какая прелесть!!!

 

Источник: http://www.russhanson.org/text/tretyakov/tubik.html

 

Уходящий старый год, Звякнул связкою ключей. За окошком, как всегда, Вьюга ворожит. Не обманывай себя, Я давно уже ничей. Это просто снегопад Память ворошит. Это просто белый снег Нас на солнце ослепил, И привиделся во сне Мне твой зимний двор. Где жила Любовь сама, И по снежному, по платью, Вышивала белой гладью Рукодельница Зима. Припев: Ветер твой рисовал локон, Повторяя изгиб линий, И на стёклах твоих окон Кружева вышивал иней. И в мире всё было так мудро, И весна была так скоро… Город твой засыпал утром, А белый снег засыпал город… Бог положит на весы Наши одиночества, Остановятся часы Без пяти минут… И даже если сможем мы Вдруг забыть все песни наши, Всё равно, на каждой чаше Будет поровну Зимы!… где Припев: Ветер твой рисовал локон, Повторяя изгиб линий, И на стёклах твоих окон Кружева вышивал иней. И в мире всё было так мудро, И весна была так скоро… Город твой засыпал утром, А белый снег засыпал, снег засыпал, Снег засыпал…

 

Источник: http://www.russhanson.org/text/tretyakov/snegopad.html

post-56-1512163909_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

Мариинка-2. "Опера "Иван Сусанин".
Ничто не предвещало подвоха....но, когда под увертюру бородатый мужчина стал пилить настоящей пилой половую доску, заглушая нестройный звук оркестра, я напряглась. Отпилив кусок доски, мужик (впоследствии оказавшийся Сусаниным), стал рубанком снимать стружку с той же самой доски. По залу пополз заинтересованный шепот, начались прения и обсуждения, какое количество пиломатериалов уходит за один спектакль и как этот спектакль вывозят в Европу: со своими досками или приходиться покупать импортные?
Разобравшись с доской, Сусанин позвал дочь и сына пить чай. Дородная дщерь вынесла на стол (стол - сакральное место в этой постановке, за ним всё время что-то будет происходить) китайские фарфоровые деколированные кружки и вербилковский заварочный чайник. Семейство Сусанина неторопливо чаевничало, изредка пели. Над столом висела трехрожковая люстра хрущевских времен, придавая семейному чаепитию тепло и дополнительный уют.
Откушав чаю, бородатый мужик пошел в народ. Весь народ был чем-то занят, кто-то половой щеткой скоблил (красил?) ствол дерева, кто-то тряс ситом, кто-то тянул какие-то полотна материи. Между народом размещались различные любопытные предметы, как-то: белый лось "а ля Воробьев", белая лань " а ля Ефимов", самовар размером с небольшую избушку и птицы. Последние (от любопытства?) свешивались с дерева вниз головами и размерами напоминали самовар...
Затем нас переместили к ляхам. Вот эти-то вообще повели себя безобразно! В зале, где шла опера (!) говорили по мобильным телефонам, постоянно входили и выходило в двери с суровыми охранниками в галстуках. Изредка разговоры стихали и на сцену выбегали то добры молодцы в шелковых малиновых рубахах в кепариках с ромашками, то юноши, одетые в форму суворовского училища, которым юные девочки из Вагановского училища приносили винтовки. Было шумно и бестолково....
Третье действие оживил тот же стол, за которым и главные действующие лица, и массовка дружно стали рубить праздничный салат оливье. Вынесли пятилитровую эмалированную кастрюлю с отварными овощами, пластиковый тазик, колбаску, банки майонеза. Зрители всколыхнулись, пытаясь разобрать точную рецептуру салата (яйца в салат терли на терке, что тактически не верно!), марку майонеза ("Курочка Ряба", "Кальве", "Провансаль"???). Сцена прошла живо и вкусно. Часть артистов пробовала огурцы из венгерской банки "Глобус", часть жевала вареную колбасу. Зрители завидовали и потихоньку потянулись в буфет.
Но тут к накрытому застолью явилась орда голодных ляхов, одетых в аляски охранников со споротыми нашивками "Ашан". Они сначала долго изучали содержимое тазика, потом кое-кто, поставив ботинок на табурет, стал губкой "Блеск" чистить ботинки, кое-кто отказался петь и просто сидел, полируя пилочкой ногти...полный разброд! Сусанин тоже был недоволен. Желая увести недругов подальше от закуски, он снял рубаху и, показав зрителям майку с подтяжками, быстро накинул на себя свитер с норвежскими оленями в санях (и правильно! в свитере в зимнем лесу будет намного теплее!), пальто и увел проклятых завоевателей подальше от праздничного стола. Мы вздохнули с облегчением. Салат оливье , наше народное достояние, был спасен!
Дальше началось какое-то мельтешение, глажка белья на столе, потом за ним опять пили чай из китайских чашек. Ляхи мёрзли. Царь спал. Народ нервничал. Сусанина наконец-то убили (и мне показалось, что основная масса зрителей этого кровожадно ждала)...его родня в это время доставала из алюминиевого ведра мандаринки и художественно раскладывала на том же столе.
Потом народу выдали красные папки с текстом слов, все дружно спели "Боже, царя храни" и занавес закрылся....фотографировать артистов не стала. Мне было стыдно...

 

Самое богатое месторождение оникса в мире. Мариинка-2.
post-56-1512675151_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Хохот стоит в моей квартире. Хохочет муж, сын и я. Думаю, соседи, стучащие по батареям я нам присоединятся))))))))

 

Мариночка, потрясающая рецензия. Потрясающая.

[Марина Алексеевна]

"Роден" Бориса Эйфмана в Александринском. К стыду своему могу сказать, что никогда ранее на балетах Эйфмана не была.
Балеты Эйфмана идут под фонограмму, но это никак не умаляет красоту, нерв и изысканную хореографию его балета. Его балет далек от классики, движения артистов так непредсказуемы и фантастичны, что танец кажется бестелесным. Не может живой человек вот такое вытворять со своими руками-ногами-головой-корпусом!
Вы не представляется какая дрожь восторга посещала в сценах, когда Роден на вертящемся подиуме из груды тел начинал вытягивать и лепить скульптуру. Оживали пальцы, рука, предплечье, поднималась голова, выпрямлялся стан. Фантастически красиво! И радость узнавания - "Граждане Кале", "Вечная весна"!
Никогда не видела такого количества народа в зале, все проходы были заставлены стульями.

post-56-1512674560_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Спасибо За превосходные рецензии!!! Родена надо посмотреть!

[Марина Алексеевна]

"Таланты и покойники" в Театре Пушкина с Сергеем Лазаревым.
Если я скажу, что не знаю и не люблю современных эстрадных исполнителей, то это будет истиной. Но сегодня с великим удовольствием прохохотала честных 2 часа 40 минут над блистательной игрой Сергея Лазарева. Да-да, того самого. Он пел, танцевал, переодевался, кокетничал, падал с каблуков, учился носить корсет, красиво садиться и сводил с ума мужчин. И проделывал всё это очень талантливо.
Лёгкий и очень смешной спектакль. В принципе, бенефисный. Под Лазарева. Но он вполне заслуживает и аплодисментов, и гору роз, которыми его осыпали поклонницы.

post-56-1513200706_thumb.jpg

post-56-1513200736_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

"Травиата" в Станиславском и Немировича-Данченко. Пели неплохо, особенно артисты в роли Виолетты и отца Альфреда. Немного смущали девушки в мини, сидевшие на стульях и держащие между широко раздвинутых ног контрабасы. Было красиво, но очень непривычно для оперной сцены. В ночном клубе девушки смотрелись бы органичнее.
Во втором действии режиссер решил усилить атмосферу борделя (ночного клуба с барышнями лёгкого поведения) и выпустил на сцену два ансамбля: "Цвет ночи" (я так понимаю, это была троица накаченные молодцов с бритыми грудями, призывно машущими бильярдными киями около своих гениталий, оголились, правда, только сверху, схалтурили, одним словом) и Эротик Дансер Шоу "Х-стайл". Последние зажигали по-полной! Оттанцевав, скинули одежду, тряся перед обалдевшим партером голыми с..и и виляя попами в мини-стрингах, удалились на свое основное место работы (время-то было вечернее!).
Зал хлопал вяло...видимо, не все побывали в буфете...дальше пошли совсем уж оперные чудеса, когда Альфред вышел петь в белом банном халате и белых же носках (браво костюмеру! органично). Халат регулярно распахивался, я от ужаса замирала, боясь даже представить конфуза солиста. А боялась-то я зря, как оказалось. Альфред решительно скинул банный халат и остался петь в семейных трусах в клетку...Не могу сказать, что мне было приятно смотреть на полуголого мужика в семейных трусах, пытающегося мне поведать о своей любви к больной девушке. Не верилось как-то..пел бы одетым! Трусы в черную клетку явно перетягивали внимание публики с пения.
Потом все по-очереди ложились на широкую кровать и пели...
Музыка - изумительная. Оркестр с моим любимым Коробовым был на высоте. Но сценография, режиссура и костюмы просто мешали слушать, переживать и наслаждаться. К чему эти странные новации? Дабы привлечь побольше публики в театр? Да, вроде этот театр не жалуется на плохую посещаемость.
Впечатление от оперы было грустным. Доски не пилили, но те нелепости, в которые одевали и которые заставляли делать артистов напрочь перечеркивали классическую оперу. Трагическую оперу.

post-56-1514112153_thumb.jpg

[Госпожа оформитель]

Как "везёт" Вам на такие постановки! ))))

[Люб.фарфор]

Театр Оперетты ВОЗРОЖДАЕТСЯ!!!!
Недавно я писала о премьере «Брак по-итальянски», а сегодня я в восторге от оперетты «Любовь и голуби» — музыка Андрея Семёнова, пьеса Владимира Гуркина. Играет два состава. Наш сегодняшний состав —гениальный. Музыка.... Стихи.... Актёры.... Декорации.... Оркестр... НАСТРОЕНИЕ!!!!!!! Дорогой театр Оперетты, если ты меня вдруг услышишь—какое же тебе преогромное спасибище за этот праздник. За шедевр, родившийся на твоей сцене. За потрясающих актеров, которые затмили фильм (а ведь всегда есть опасность, ставить пьесу после удачного фильма). Не бойтесь, мои обожаемые, Вы в настоящее время обладаете потрясающим куражом и талантливыми режиссерами. Замечательным человеком, который строит репертуар театра.
Мы сегодня были с мужем на спектакле. Я плакала три раза. Муж один раз. Трогательная игра, умная пьеса, и песня, которую исполняет героиня Ольга (младшая дочь) — студентка Щуки. Потрясающий текст о наших родителях... о маме, когда мы не задумываемся, что наши мамы не вечны... а мы уверены, что они будут с нами всегда... вот муж тогда заплакал, когда шли по Кузнецкому мосту: делились впечатлениями, тогда сказал... и я плакала тоже. После спектакля такое светлое чувство в душе.
А какие у нас Щукинцы талантливые! Побегу и туда за билетами на спектакли музыкального курса.
Раиса Захаровна — СУПЕР!!!! (Я и на ней заплакала в финале, когда от неё уходил Василий Кузякин) — красивая, сексуальная, танцует, голос — божество, жаль даже, что её мало (актриса Василиса Николаева).
Надя, жена Кузикина, — Анна Гученкова — сильный красивый голос, драматическая игра потрясающая (я в финале уже ревела белугой, не стесняясь своих слёз).
Ну и конечно же тонкий юмор, весь спектакль на улыбке зрительного зала, счастливые лица зрителей и аплодисменты от чистого сердца...
Я не буду писать о всех — все актёры на своём месте. Мурашки есть от спектакля до сих пор...
Спасибо тебе наш любимый театр Оперетты!!!

post-10145-1515705558_thumb.jpg

post-10145-1515705681_thumb.jpg

post-10145-1515705713_thumb.jpg

Изменено 11 Января 2018 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Братцы мои, посмотрела я свои записи и поняла, что не описывала я свои «эмоциональные картинки» по поводу шедевра театра Оперетты «Брак по-итальянски». Были с мужем где-то в ноябре месяце. Восторг полнейший — муж не ожидал. Во-первых музыка. В антракте полезли в интернет посмотреть о композиторе. Музыка Г. Шайдуловой. Хиты. После хотелось напевать и напевать. Какая талантливая женщина — композитор. Это находка для музыкального театра. Но, как мы поняли, это её первая оперетта. Конечно, мы все помним фильм «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях. Есть опасность сравнения... но не в данном случае. Оказывается и в оперетте есть потрясающие актеры не только с вокальными данными, а и с данными талантливых театральных драматических актеров. Мне очень понравилась (да что там понравилась, мы с мужем влюбились в актрису Василису Николаеву!!!!!!!!!) Василиса Николаева в роли Фелумены. Вот уж куда бы я сходила и второй и третий раз — так это на «Брак по-итальянски» в театр Оперетты, но с Василисой Николаевой в главной роли (правда играет в первом составе Е. Зайцева, я её тоже люблю, и её хочу увидеть....)
Ну, и конечно, моё любимое))))))), — поплакать от переизбытка эмоций. А я всегда плачу в этой пьесе, когда дети говорят Доменико «Папа... папа.... папа....» я просто рыдаю от счастья и от чуйств)))) вот такой я человек))))).
Поставила спектакль Жанна Жердер — очень талантливо, её же и перевод и стихи.
Кстати, я бы на месте кинематографистов, взяла бы этот сценарий и эту музыку и песни , и сняла бы художественный фильм. Как же украшают музыкальные номера и наполняют чувством и смыслом стихи!!!
Всех люблю. Ваша Мариша
(Актриса драматического театра имени Сергея Львовича Штейна)

post-10145-1515707966_thumb.jpg

post-10145-1515707982_thumb.jpg

post-10145-1515707992_thumb.jpg

Изменено 11 Января 2018 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

31 октября 2017 г.
Мариинский театр. Новая сцена. Балет на музыку Глиэра «Медный всадник»

 

Потряс балет до слез. Сидела и плакала в финале. Сильный финал.

 

Во-первых музыка... её можно слушать, слушать и слушать... Музыка прекрасна!

 

Мариинская изысканная труппа с Вагановской школой. В главных героях такой нерв, страсть, любовь...

 

Сценография потрясающая. Особенно сцена наводнения в Санкт-Петербурге, когда главный герой бросается в воды Невы, понимая, что его возлюбленная, которая живет с матерью в домике, стоящем у реки, может погибнуть. Полнейшее ощущение взбесившейся водной стихии.

 

Сильнейший финал сумасшествия главного героя, которому видится погибшая Параша.

 

И сильный финал, апофеоз Пётру и городу, выходит ансамбль трубачей, все в белом; шествуют с белыми цветами герои спектакля, и возлагают букеты к подножию Медного всадника.

 

Сегодня второй раз были на спектакле Мариинки «Медный всадник» на музыку Глиэра.
Хочу немного добавить впечатлений и эмоций.

 

Некоторые сцены увидела, как будто в первый раз. Гениальный спектакль. Это гимн Петербургу, гимн жизни и визитная карточка Мариинского театра.
Глиэр написал музыку к этому балету в 1948 году. Спектакль возобнавлён недавно и была сделана новая хореография. Хореограф Юрий Смекалов.
Каждое движение героев наполнено смыслом. Сам балет очень насыщен событиями и красивыми танцевальными движениями.
Декорации — аплодисменты зала.
Костюмы — не насмотришься, не знаешь чем восхищаться танцем, или костюмом — все действующие лица, как фигурки частных русских заводов.
В балете три акта. Все разные и интересные.
Третий акт самый сильный по эмоциональному содержанию — дух захватывает от музыки, изображения волн вышедшей из берегов Невы. Наиталантливейшая сценография и хореография. Зал взрывается аплодисментами в конце этой сцены. Полное впечатление наводнения в котором тонут люди, мечутся в волнах бочки, лодки, люди.
В балете, написанном в 1948 году, после победы в Великой Отечественной войне, прослеживается параллель петровского времени и блокадного Ленинграда — главные герои погибают, но вот Вода спала, выбегают мальчишки и девчонки, играют, веселятся; а вот появляется пара — женщина горько плачет о потере близкого, но жизнь продолжается. И надо жить, надо бороться, любить.
Я представляю чувства блокадников Ленинграда, когда они увидели этот балет в 1948 году! Сейчас-то наворачивается слеза, я представляю, что было тогда.
И параллель простраиваться с прошлым в том, что в данной постановке, в финале выходят все в белом — в современных одеждах и играет на сцене оркестр трубачей, и к ногам Пётра возлагают цветы. Гимн жизни и любви.

post-10145-1515962949_thumb.jpg

post-10145-1515962958_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр имени Андрея Миронова Санкт-Петербург.
Театр существует давно, открыла его для себя только недавно, — 18 января были на спектакле по пьесе А.Н. Островского «Шутники». Пьеса редко ставится на театральных подмостках.
Понравилось очень.
Как мы поняли, труппа театра небольшая, но на главные роли приглашаются звезды Санкт-петербургских театров.
Наши любимые и талантливейшие артисты — Сергей Барковский (актёр театра на Фонтанке), Владимир Крылов (театр им. Комиссаржевской), Ксения Каталымова (актриса театра комедии Акимова), Владимир Матвеев (играл в Ленсовета, других театрах СПБ, киноработ масса) - на них держится спектакль, смотрится на едином дыхании, много импровизации на сцене (нам, актерам, это понятно, когда вдруг «колется» другой актёр, и причём это сделано в духе Островского и преталантливо).
Декорация единая — «игрушечный» (такой миленький и уютный) домик главных героев. И забор.
Манера игры интересная — скороговоркой по-домашнему ведутся диалоги.
Сюжет — гениальный, как всё у Островского.
У благородного отца семейства две дочери, естественно, старшая и младшая. Анна Павловна 25-ти лет и Верочка, 17 лет.
Отец Павел Прохорович и дочь его старшая Анна Павловна живут только для Верочки — свет в окошечке она для них. Анна Павловна ведёт хозяйство, боготворит отца и сестру. Считается уже старой девой. Семья бедная, но отец имеет благодетеля — купца Хрюкова, 60-ти лет, вдовца. Павел Прохорович и поскоморошничает, и польстит своему благодетелю, который денег в долг даёт, - удалось дом новый построить для Верочки, в долг.
И вот, за Верочку сватается молодой человек — Александр Гольцов, и нам по фамилии понятно, что он «гол, как сокол»... но человек честный и порядочный, любит Верочку, а она любит его.
Но вот почему-то, зачем-то, деньги нужны по-зарез Саше, — 300 рублей. И мучается он, денег у всех просит в долг, у Павла Прохоровича просит, слухи ходят, что он богач, только богатство своё скрывает. А Саша казенные деньги потратил на похорони матери и за квартиру долг был...
И случайные «друзья» Саши поят его водкой до почти бесчувствия, и приводят его в дом Павла Прохоровича денег просить. Конфуз получается перед невестой и перед всеми. Пьяный дурак получился из Саши...
И над Павлом Прохоровичем решают сыграть злую шутку «Сашина друзья», — подбрасывают ему конверт с резаной бумагой внутри, а на конверте адрес, и указано, что в нём огромная сумма. Но вот если вернуть конверт владельцу, по закону получишь 20000 рублей. Павел Прохорович от счастья, чуть с ума не сошёл, планы строил, как заживут они хорошо. Но вдруг дома заметил, что конверт надрезан, заглянул — а там «кукла»... и стало ему так плохо, заболел сильно. Горячка.
А в старшую дочку Анну Павловну влюбился старый купец Хрюков. И пришёл он в гости, и денег дал Анне Павловне 300 рублей, но попросил стать его экономкой за это. Анна Павловна деньги те ему в ноги бросила, не продала себя.
Отец услышал это с балкона, выгнал из своего дома своего благодетеля, которому был должен огромную сумму денег, и совсем заболел от горя и страха.
Прошёл день, от Хрюкова приказчик пришёл с людьми и дом заколотил, сказал вещи собирать и убираться.
Одел колпак шутовской Павел Прохорович и пошёл на поклон к Крюкову.
Через некоторое время возвращается, сам не свой — кричит: «В ноги все падаем Анне Павловне! К ней Хрюков, наш благодетель сватается и приданного даёт 20 000 рублей»...
Немая сцена, —
Саше 300 рублей надо, или в яму
Верочка Сашу любит и хочет замуж
Семью из дома выгоняют на улицу...
Анна Павловна и говорит, что как же так, да разве она может отказаться от такого предложения — я, говорит, батюшка, за Вами смогу ухаживать, Верочку одену, как куколку...
А сама плачет... а в глазах Надежда...

 

Вот и пьесе конец, а кто «слушал» — молодец.

 

При театре есть в подвальчике ресторан - цены нормальные, готовят - пальчики проглотишь. Рекомендэ.

post-10145-1516744242_thumb.jpg

post-10145-1516744265_thumb.jpg

post-10145-1516744938_thumb.jpg

Изменено 23 Января 2018 пользователем Люб.фарфор

[madam butterfly]

Кинастон, теат Олега Табакова, новая сцена.
Средняя цена билета 5000р, поймала подешевле слева на 2-м ряду - прекрасно видно и слышно, да еще кроме мимики актеров можно и костюмы рассмотреть. Длительность спектакля 3 часа с антрактом, но они просто пролетели - мало, еще хочу
Максима Матвеева давно люблю, а Анна Чиповская казалась просто хорошенькой куколкой, ан нет, приятно удивила.
Боюсь своими восторженными отзывами перебить кому-то впечатление, просто рекомендую

post-3116-1518258925_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Кинастон, теат Олега Табакова, новая сцена.
Средняя цена билета 5000р, поймала подешевле слева на 2-м ряду - прекрасно видно и слышно, да еще кроме мимики актеров можно и костюмы рассмотреть. Длительность спектакля 3 часа с антрактом, но они просто пролетели - мало, еще хочу
Максима Матвеева давно люблю, а Анна Чиповская казалась просто хорошенькой куколкой, ан нет, приятно удивила.
Боюсь своими восторженными отзывами перебить кому-то впечатление, просто рекомендую

Я думаю, что такие же впечатления будут у всех!
Отзывы замечательные, актеры и сама пьеса тоже. Так что надо идти.

[Люб.фарфор]

Хочу поделиться впечатлениями.
Вчера были в театре на Юго-Западе, смотрели «Сон в летнюю ночь» Вильяма нашего Шекспира!

 

Я не только хочу порекомендовать посмотреть этот спектакль, я Вас умоляю, купить билеты (можно на сайте) и ПОСМОТРЕТЬ!!!!
Вы получите такой заряд положительных эмоций от Шекспира, от режиссуры Беляковича, от игры актеров, что витамин «С» целый месяц принимать не надо будет.

 

Это наш 4-й поход в театр на Юго-Западе, до этого не ходили.
Смотрели за последние два месяца три спектакля. В восторге.
Рекомендую «Мастер и Маргарита», «Портрет Дориана Грея», «Игроки», «Сон в летнюю ночь».

 

Спектакль «Сон в летнюю ночь» поставлен в стиле Театрального наигрыша, но когда полная вера в предлагаемые обстоятельства — это круто.

 

Театр отличается от всех театров тем, что пьеса, которая выбирается режиссером играется большей частью труппы. Ведущие актеры, порой заняты в массовке.
Потрясает пластика ВСЕХ актеров — возраст разный, но в какой физической форме труппа!
Музыка! Песни! Юмор!!!!!

 

Сходите, а?

post-10145-1519748002_thumb.jpg

post-10145-1519748015_thumb.jpg

post-10145-1519748035_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

23 марта режиссера Сергея Женовача назначили художественным руководителем МХТ имени Чехова. Новость об этом вечером написал «Коммерсант» со ссылкой на анонимные источники, позднее ее подтвердили министр культуры Владимир Мединский и сам режиссер. Решение о назначении Женовача министр обсудил с деятелями культуры тогда же, 23 марта на специально созванном совещании. На нем присутствовали художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, худрук петербургского МДТ Лев Додин, руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас, глава Театра имени Пушкина Евгений Писарев, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев, ректор Высшего театрального училища имени Щепкина Борис Любимов, ректор ГИТИСа Григорий Заславский, председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин, ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий, актер Владимир Машков и сам Сергей Женовач. Как сообщается на сайте Минкульта, все участники совещания единогласно поддержали кандидатуру режиссера. Актер МХТ Владимир Машков сказал, что одобряет назначение Женовача и готов оказать ему помощь в работе: «Сейчас нам главное понять и услышать друг друга. Мне кажется, у нас настало время единения, мы все должны помочь Сергею в этом непростом деле».

 

Женовач — ученик Петра Фоменко. В 1988 году он окончил режиссерский факультет ГИТИСа, позднее преподавал студентам Фоменко, ставил спектакли в его московской «Мастерской», работал в театре «Человек», был главным режиссером Театра на Малой Бронной, ставил спектакли в Большом и Малом театрах. Один спектакль — в 2004 году — он поставил и в МХТ. «Белая гвардия» по Михаилу Булгакову с Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым и Александром Семчевым держалась в репертуаре больше 10 лет.

 

С 2005 года Сергей Женовач руководит основанным им театром «Студия театрального искусства» (СТИ). Театр на территории бизнес-центра «Фабрика Станиславского» в Москве был построен на средства миллиардера Сергея Гордеева, президента группы компаний ПИК. Как пишет Forbes, всего он вложил в проект 40 миллионов долларов. В 2016 году Гордеев подарил театр государству, и Минкульт присвоил СТИ звание федерального театра. За 13 лет существования спектакли театра Женовача номинировались на 24 премии «Золотая маска» и семь раз получали награду. Театр участвует в международных фестивалях, гастролирует по России, Польше, Латвии, Литве, США и другим странам. Основу репертуара составляют спектакли, режиссером которых выступает сам худрук, остальные поставили его ученики.

 

Новый худрук вступит в должность 23 апреля, через 40 дней после смерти Олега Табакова, который руководил театром последние 18 лет. Владимир Мединский сказал, что приказ о назначении Женовача уже подписан, но за ближайший месяц он сможет «решить многие организационные вопросы, поближе познакомиться с труппой, с работниками». По словам Мединского, к быстрому решению о назначении нового руководителя МХТ (Олег Табаков умер 12 марта) его подтолкнула полемика по поводу будущего театра, которая развернулась в СМИ и социальных сетях и «начала приобретать какой-то болезненный характер». Министр сказал, что консультировавшие его авторитетные критики и режиссеры высказывались, в основном, за то, чтобы театр возглавил не актер, а обязательно режиссер. Эту идею поддержал Александр Калягин, театровед Инна Соловьева, которая много лет занимается историей МХАТа, и руководитель театра «Ленком» Марк Захаров. Захаров также назвал Мединскому имена трех, по его мнению, лучших претендентов на место худрука МХТ: Валерий Фокин, Сергей Женовач и Юрий Бутусов.

 

Худруку Александринского театра Валерию Фокину предлагали место главы МХТ, но он отказался в пользу Женовача. Об этом сам режиссер упомянул на том же совещании. «Ему будет сложно, но я считаю, что это все преодолимо», — сказал Фокин. Юрий Бутусов в разговоре с «Медузой» 22 марта говорил, что ему предложений возглавить какой-либо театр не поступало (двумя неделями ранее он уволился с должности худрука театра имени Ленсовета в Петербурге).

 

Сергей Женовач получил предложение возглавить театр 20 марта. На встрече с журналистами в пятницу режиссер рассказал, что назначение стало для него неожиданностью: «Это был вторник, в час дня я разговаривал у министра, на следующий день в шесть вечера я должен был дать ответ, и вчера мне позвонили и сказали прийти в белой рубашке — и я познакомлюсь с директором [МХТ], а тут оказалась вот такая история».

 

Режиссер будет совмещать работу в МХТ и Студии театрального искусства. Об этом он сам рассказал журналистам. Женовач сказал, что «Студия» при этом останется автономным, авторским театром и не станет частью структуры МХТ. Владимир Мединский, в свою очередь, заявил журналистам, что СТИ может быть преобразована в филиал Художественного театра. «Студия Женовача при благоприятных обстоятельствах может быть преобразована в студию при МХТ и называться «Студия Станиславского», — сказал министр.

 

В МХТ Женовач будет заниматься только художественным руководством; функции директора возьмет на себя другой человек. Кто им станет, пока неизвестно, но временным исполняющим обязанности директора театра назначен Юрий Кравец, первый заместитель худрука. Об этом 13 марта рассказал замминистра культуры Александр Журавский. По его словам, в Минкульте задумались о разделении творческого и административного руководства в МХТ (Олег Табаков занимался и тем, и другим), потому что «совмещение в одном лице делает художественного руководителя чрезвычайно уязвимым».

 

Новое назначение не обсудили с труппой МХТ. Вечером 23 марта пресс-секретарь театра Мария Малкина объявила, что 24-го состоится экстренный сбор труппы, «на котором коллектив собирается заявить о своей позиции по поводу предлагаемой Министерством культуры кандидатуры на пост худрука МХТ имени Чехова и заявить свою консолидированную позицию о будущем театра».

 

Закрытый сбор труппы длился два часа, единого мнения о назначении нет. Собрание вели директор Юрий Кравец и актер Игорь Золотовицкий.

 

Кандидатура Женовача не вызвала у актеров единодушного одобрения. Большей части коллектива не понравилось, с какой скоростью было принято решение — и что с труппой не посоветовались. Часть сотрудников предложила направить письмо президенту Владимиру Путину и выразить в нем протест против такого быстрого назначения (на похоронах официальные лица обещали вдове Олега Табакова, актрисе Марине Зудиной, не торопиться с новым худруком). Письмо было написано, но не набрало достаточного количества подписей. Среди выступавших были и те, кто назвал назначение Сергея Женовача государственным решением, которое необходимо поддержать.

[Марина Алексеевна]

"Тоска" в театре Стариславского и Немировича-Данченко. Что делает спектакль успешным? Музыка, пение, профессионализм дирижера и оркестра. И сценография, позволяющая усилить драматургию спектакля, создать нужное для действия настроение на сцене. Или погубить спектакль. Дирижер и оркестр отыграли замечательно. Дивный сильный чистый голос Натальи Мурадымовой и великолепный тенор Николая Ерохина звучали безупречно! И, что для меня всегда важно в опере, голосами передавали широчайшую гамму чувств, от ненависти и страдания, до любви. Сидела, вжавшись в кресло, душой на сцене. Но вот сценография...не понимаю я современные постановки! Нелепые металлические инсталляции, висящие полотна ткани -, всё было не к месту. Отвлекало.
Но на Мурадымову постараюсь попасть ещё. Удивительный талант!

post-56-1523342333_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

Вчера смотрела "Русский роман" в театре Маяковского. Рецензии критиков специально не читала, чтобы они не помешали моему восприятию.
Что могу сказать...нет более сильной труппы в театре Гончарова. Я раньше все спектакли Эфроса и Гончарова пересмотрела. Гиганты были! И актеры были им под стать. А спектакль получился бенефисным под Симонову (Софья Андреевна Толстая), играла она блистательно, на нерве, и жалела её (как тяжко жить с гением-то! каждое слово которого тотчас записывается толпой почитателей и заносится в анналы вселенской мудрости), и страдала вместе с нею от жгучей ревности ко всем бабам, о которых она знала и о которых не ведала, проходивших в жизни Толстого, и ужасалась от бездны непонимания и отторжения (ненависти?) к концу жизни Льва Николаевича, и сокрушалась тяжести её ответственности за семью, детей, внуков (32 человека породили они с Львом Николаевичем!).
Пьеса сильная. Актеры..не помню даже какие. Статисты. Кроме няньки - экономки Майи Полянской (брависсимо!). Режиссура на тройку. С натягом. Нелепые и растянутые подчас сцены (Софья Андреевна прибежала на могилу покойного сына Ивана, гладит любовно землицу, просится к нему - и нелепая мохнатая шуба на палке, изображающая собаку, пущенную по её следу домашними), сын Левушка, бегающий по спинкам кресел первого ряда, раздетая наполовину Кити (и что за манера в современных театрах непременно раздевать актеров!).
Спектаклю благодарна за Евгению Симонову, к которой ранее была как-то равнодушна, и за желание вновь перечитать мемуары о жизни "нашего всё", Льва Николаевича Толстого. Но, вспоминая прочитанное и увиденное, могу сказать, что зря Софью Николаевну и обвиняли, и как-то оставили на задворках истории. Великая женщина была. Сильная. Умела любить. Жила не своей жизнью и не своими проблемами. Жертвенно жила.
А вот умел ли кого-то или что-то любить Толстой? Это вопрос.

post-56-1523722064_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Олега Табакова. 12/09/2018 сцена МХТ
Спектакль «Кинастон» по пьесе Джеффри Хэтчера

 

Когда открылся занавес и начался спектакль принципом «театр в театре» зрители увидели последний акт пьесы Шекспира «Отелло».
Максим Матвеев (кто не знает — супруг Елизаветы Боярской) играет в этом спектакле роль Эдварда Кинастон, последнего Актера Англии эпохи Реставрации, исполнявший женские роли.
Та вот, когда открылся занавес и мы увидели Максима Матвеева в образе Дездемоны, невольно мысленно возникла ассоциация с Елизаветой Боярской — такое общущение на миг — она!

 

Пьеса интересная, постановка и игра всех актеров на высочайшем уровне. После спектакля что-то восторженное не покидало долго — обитало в груди.
Показана трагедия человека, который с юных лет играл женщин и в один прекрасный день, король запретил играть в театре мужчинам женские роли. Показано полное погружение героя на дно жизни, из которого, наверное, уже не выбраться, но чудо театра, которое нам актерам даёт силы и цель в жизни — это чудо пришло к Кинастону, его просят прорепетировать с актрисой, которая играет в его театре его роль Дездемоны. Как актёру для него это больно, так как он играл эту роль гениально, но как настоящему актёру ему очень важно, чтобы его спектакль не был испорчен. Его театр не был закрыт. И эта страсть к театру даёт ему силы сыграть впервые самому роль Отелло.

 

Эдвард Кинанстон персонаж не вымышленный, реальный. Начав свою театральную карьеру женскими ролями, он её с триумфом закончил мужскими.

 

Последняя сцена, когда Кинастон (Максим Матвеев) репетирует роль Дездемоны с Маргарет Хьюз (Анна Чиповская) гениально пропрлстоена режиссером спектакля Евгением Писаревым.

 

В главных ролях замечательные и любимые нами актеры — Михаил Хомяков, Виталий Егоров, Пётр Рыков, Евгения Борзых и другие замечательные актеры театра Олега Табакова

post-10145-1536786266_thumb.jpg

post-10145-1536786279_thumb.jpg

Изменено 12 Сентября 2018 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Что нового в театральном мире? Бомба? Или «Бомба замедленного действия», которая разметает на жалкие кусочки театр Вахтангова?
«Юрий Бутусов станет главным режиссером Государственного академического театра имени Е. Б. Вахтангова. Об этом сообщил на сборе труппы, посвященном открытию 98-го сезона, художественный руководитель театра Римас Туминас.

 

"Я предложил, и Юрий Бутусов дал согласие прийти в наш театр на должность главного режиссера. Мне кажется, этот бунтарь не даст нам очутиться в "классической" ситуации, не даст окаменеть", - сказал Туминас, добавив, что Бутусов готовит к постановке спектакль "Дон Кихот" по Сервантесу».

 

На глазах петербуржцев Юрий Бутусов просто «взорвал» театр Ленсовета. Взорвал своими спектаклями, с которого зрители в антракте не уходили, а убегали, потому что театр Бутусова — это «театр не для всех». Что-то я люблю, что-то не принимаю. Ценю «Бег», «Добрый человек...», «Барабаны в ночи». Не понимаю и не принимаю не один из спектаклей, поставленных им в Ленсовета.
Что ждёт театр Вахтангова?.. Вода, песок, бумага. Всё это будет литься, выплескиваться, сыпаться и потрясать зрителя. Поражает приверженность к этим эффектам режиссёра во всех своих работах. Вот Туминас, он разный, Серебряников разный, Писарев разный... а Бутусов, как и Фокин узнаваем и «не для всех».
Театр Вахтангова всегда имел свой стиль. И Щука очень отличается от других театральных вузах, и выпускники Щуки для меня самые любимые и гениальные. Туминас изменил театр, он стал другим, но мы его приняли, хотя и ностальгируем по тому Вахтанговском духу, который передавался от одного актерского поколения следующему. Сейчас этот дух исчезает. Кто знает, с воцарением Бутусова он может исчезнуть совсем...
Актеры — подневольные люди. Только труппа привыкла и адаптировалась к новому руководителю, это сложно. Не все попадают в обойму. И теперь Бутусов, — своя обойма актеров, спектакли с водой, бумагой, дымом и песком... а о нас о зрителях не думают?
При Ульянове, я заходила в кассу театра, и всегда была очередь!.. Билеты продавались аж на три месяца вперёд. Зашла на днях в кассу — никого. Я одна. Спокойно купила билеты на то, что желала посмотреть, три спектакля — «Фальшивая нота», «Горячее сердце» и «Бенефис». Правда, сейчас времена интернета, и можно всё купить через сайт...
Туминаса увидела по телевизору, он давал интервью о назначении Бутусова, и мы отметили, что Туминас плохо выглядит. Может быть чувствует, что трудно будет тянуть театр, планирует свой отъезд?
Давайте пожелаем ему сил и здоровья. Все.
Всё.

post-10145-1537125741_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Александрийский театр
Н.В. Гоголь «Женитьба»
Спектакль Валерия Фокина
Сценография и костюмы Александра Боровского
Музыка Леонида Десятникова

 

Премьера спектакля была в 2008 году.
Стоимость Билетов в партер 1400 и 900 рублей.

 

Нам очень повезло. Играл первый состав. Спектакль приняли с первых минут. Влюбились во всех персонажей. Хотелось смотреть и смотреть.
Валерий Фокин всегда тщательно работает с актерами над внутренними монологами и биографией. Ни одно слово из пьесы не говорится «просто так».
Мы все знаем сюжет этой пьесы. Я почему-то все постановки, увиденные ранее не принимала. Всегда чего-то не хватало.
Здесь же на первом плане драма каждого из героев пьесы.
Кочкарёв, друг Подколесина — образ пристроен так, что недавний жених, которого обжарила сваха Фёкла Ивановна на самом деле несчастен в браке, и почему-то всем своим сердцем желает найти Подколесину навести и женить его. В горьком монологе Кочкарева о детях: «... тут, вообрази, около тебя будут ребятишки, ведь не то, что двое или трое, а, может быть, целых шестеро, и все на тебя, как две капли воды ...»
И так он горько это говорит, что зрителю ясно, подозревает он свою супругу в измене... не на него дети похожи...

 

Все персонажи имеют некий клоунский подтекст. Все шаржированы. Но если Кочкарёв иногда одевает клоунский нос, то у других шаржировал-клоунские ноты проскальзывают через всю роль.

 

Сцена сватовства проходит на катке, все приходят с коньками, одевают их и представляются Агафье Тихоновне.

 

Талантливо созданы образы женихов.
Яичница, экзекутор в исполнении Павла Юринова колоритен, барин, любящий себя до самозабвения. И как трогательно, в конце, он расстраивается, что сваха его обманула, дом-то в пол-кирпича построен, и мы видим, как рушится его «воздушный замок» женитьбы на богатом приданном...

 

Аничкин, отставной офицер (Виктор Шуралёв) — это жалоподобный юноша в образе Нарцисса, который, скорее всего никогда не женится, но ходит на смотрины, и имеет мифическую мечту, чтобы жена его говорила по-французски.

 

Жевакин, моряк (Валентин Захаров) — гениально пристроен образ, — он калека, без ног, ездит на деревянной тележке, отталкиваясь руками от земли. В своём последнем монологе о женщинах, мы видим слезы на его глазах, но как у настоящего мужчины, слезы стоят в глазах, но не скатываются по щекам. Мы видим, как он мечтает о женитьбе, каким бы он был любящим и заботливым мужем, но всё ему отказывают и счастья нет.

 

Агафья Тихоновна, невеста в исполнении Юлии Марченко трогательна, наивна, смешна, полна зрительского сочувствия, эксцентрична. Она высокого роста, прекрасно двигается, и играет так шаржировано и по-клоунски. Белый клоун.

 

И гениальный Подколесин в исполнении Игоря Волкова. Это такой мечтатель, даже с какими-то писательскими зачатками. Немного похож на Обломова. Какой прекрасный трогательный монолог к нам зрителям в конце пьесы, когда Подколесин выпрыгивает в окно. И понимаешь, что так всем будет, наверное лучше.

 

Главные персонажы пьесы имеют страстное желание жениться, но по разным причинам мы понимаем, что, скорее всего они так и останутся холостыми и неженатыми.

post-10145-1537815302_thumb.jpg

post-10145-1537815327_thumb.jpg

post-10145-1537815338_thumb.jpg

post-10145-1537815352_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

«Фальшивая нота» по пьесе французского актёра , режиссера и драматурга Дидье Карона. Театр им. Е. Вахтангова
В ролях: Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов
Сюжет необычен для нашего времени, когда порой забывается прошлое — а именно, Вторая Мировая война.
Действие происходит в конце 1980-х гг.
Интересная сценография — полное недавнее присутствие других отсутствующих героев пьесы — оркестрантов и зрителей. Наверху подвешена оркестровая яма, внизу справа от гримерной зрительный зал.
Усталый дирижёр г-н Миллер (Алексей Гуськов, народный артист России) раздражён. И как это часто бывает, своё раздражение люди выплёскивают на других людей. Он недоволен концертом Гайдна. Первая скрипка играла отвратительно, на его взгляд. Но зритель понимает, что дело не в первой скрипке и не в фальшивой ноте, а в чём-то более глубоком.
Потрясающе сделан образ этого известного капризного, но талантливейшего режиссера и скрипача г-на Миллера. Это образ «его императорского величества» что ли, когда все капризы исполняются, люди подобострастны, уважительны, раболепны, послушны.
Человек даже оставшись один на один играет усталого гения сам себе, глядя на себя в зеркало. В этом образе так угадываются знакомые мне по жизни люди актёрской профессии — у каждого есть хоть одна подобная чёрточка.
И вот мы видим появление поначалу в «зрительном зале» на сцене господина Динкеля (Геннадий Хазанов, народный артист России), он пробирается как испуганная мышка, как простой смертный червь к королю музыки, к гению совершенства. Ноги полусогнуты, казалось бы ещё немного и он сделает что-то из он выходящего — облобызает руку кумиру дирижёру, или падет перед ним на одно колено, как рыцарь перед дамой, чтобы высказать своё восхищение.
И потихонечку, встречая от Миллера королевское снисхождение к черни начинает от счастья «наглеть» — просить уже не автограф, а сделать фото. И уже червь начинает управлять королём — вот, встаньте сюда... ах, нет, Вы не так держите скрипки, голову повыше — великолепно!
Динкель уходит. И Миллер, когда остаётся один, когда ему уже не интересно играть короля, когда раздражение другого плана взбудоражило его, он звонит жене, и капризный самовлюбленный человек вдруг на миг превращается в гестаповца. На миг. Какой-то фразой. И страшно.
Миллер уходит принять душ, на сцене появляется Динкель. Он уже не та крадущаяся раболепная мышка. Это кошка, кошка, которая готовится к охоте за мышью. Динкель достаёт из чемодана фотографию и прячет её в крышку рояля.
Появляется Миллер. Он взбешён — как опять? Опять к усталому (по сути это действительно так — спектакль или концерт порой забирает много эмоциональных чувств, хочется отдохнуть, помолчать) гению приполз червь, пиявка?!
Но Миллер видит изменение в позе, во взгляде, в интонации
г-на Динкеля, который намекает ему о знакомстве, ранее, несколько лет назад.
И тут мы видим, как Миллер сразу выбрасывает, не стесняясь, все свои грешки — любовница (?), ах, нет?.. тогда я вышвырнул вас на конкурсе скрипачей(?).., ах, нет?.. он в недоумении, он в страшной усталости и непонимании всего происходящего.
Г-н Динкель просит, а потом и требует, чтобы г-н Миллер послушал, как он играет на скрипке...
Г-н Динкель чудовищно играет и спрашивает в конце игры — как?
И так получается, что усталый король, чтобы этот чёкнутый музыкант исчез из его жизни поначалу хвалит его, потом соглашается с г-ном Динкелем, что тот играл ужасающие... и тут-то мы начинаем понимать, что сейчас кошка Динкель перейдёт к поимке мыши Миллера.
И тут в зале в полнейшей тишине потеряла в партере сознание женщина. Начались крики — есть ли врачи в зале? Зажгли частично свет, в конце концов женщину вынесли на руках из зала, и к сожалению, зал покинули несколько зрителей. Начали вставать и уходить. Актеры в это время замерли на сцене. Кто-то уходя сказал: «Извините, ребята!». Вы знаете, это было так больно смотреть, как ушли люди — их было мало, но вот этот шум театральных кресел за нашими спинами встающих людей. И хотелось крикнуть — люди вы же делаете больно его величеству актёру, который ещё только подошёл к гениальному развитию фабулы пьесы, как же вы можете вот так на глазах у них, которые застыли на сцене не понимая, а продолжится ли вообще спектакль?.. как же вы можете уйти?
Но вот, наконец-то, в зале погас свет. Мы зааплодировали и актеры продолжили спектакль. Возможно, это подтянуло темпоритм спектакля, не знаю, но играть стали как-то пронзительнее и по темпоритму быстрее.
Итак, г-н Динкель заставляет искать то, что спрятал комнате. И г-н Миллер находит это. Это Фото. Взяв его в руки, тот час же отбрасывает фото на рояль. Оно как будто раскаленная сковородка для него. Это уже загнанный в угол клетки Зверь, который чувствует, что агония близка.
А на фото он 20 летний Миллер стоит у трупа в лагере смерти Аушвиц. И труп этот оказывается телом отца г-на Динкеля, который в лагерном оркестре играя партию скрипки сфальшивил.
И далее начинается такая глубокая философия...
Отец Миллера дал приказ сыну застрелить сфальшивившего скрипача.
И в конце пьесы два монолога об отцах. И жутко и слёзы наворачиваются. И фашист Миллер был хорошим отцом в семье, и еврей Динкель был замечательным отцом для своего сына. Трагедия Миллера, которого преступление преследовало всю его жизнь, и трагедия Динкеля, потерявшего своего отца на своих глазах.
Динкель открывает дверь. Миллер свободен. Мести не будет. Он видит внутренние мучения и остатки человеческого у Динкеля. И Динкель нужна была эта встреча для того, чтобы далее жить быть может с болью, но эта боль уже будет другой. И возможно, в Миллере умрёт «его королевское величество» и проснётся просто Человек.
Я лично так поняла эту пьесу сыгранную двумя ВЕЛИКИМИ АКТЕРАМИ народными артистами России Алексеем Гуськовым и Геннадием Хазановым.
Играйте, родные больше! Желаю Вам ещё не одну премьеру и поскорее!

post-10145-1538601139_thumb.jpg

post-10145-1538601155_thumb.jpg

post-10145-1538601194_thumb.jpg

Изменено 3 Октября 2018 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

«Влюблённый Шекспир» спектакль в Постановке Евгения Писарева, театр им. Пушкина
Егнений Писарев поставил два похожих чем-то сюжетами спектакля первый это «Кинастон» в Табакерке (я о нём писала отзыв, это замечательный талантливый глубокий спектакль, который хочется посмотреть ещё и ещё), и второй — «Влюблённый Шекспир» у себя дома в театре Пушкина. Действие двух спектаклей происходит почти в одно и то же время. В «Кинастон» мы по-сути видим главного героя играющего в «Отелло» поначалу Дездемону, а затем Отелло (приём «театр в театре»). Здесь же главный герой — влюблённый Уильям Шекспир пишет пьесу, которая будет известна, как «Ромео и Джульетта».
«Кинастон» безусловно выше уровнем, чем «Влюблённый Шекспир» и всё дело в главном герое. В Табакерке это Матвеев, а в театре Пушкина, увы, два состава, и мы попали на слабого актера, играющего главного персонажа абсолютно без развития роли, не интересно, однообразно и скучно. Этот актёр Любит себя в искусстве. Это заметно. И все старания талантливых актёров вокруг «бездарного Шекспира» сводятся к нулю.
Кирилл Чернышенко играя роль Шекспира, по сути играет параллельно Ромео. Это приём «театр в театре»... и смотрится это удручающе.
Известна фраза «Короля играет свита», в данном случае свита Шекспира, играя потрясающе, не может спасти ситуацию. Получается два спектакля — Шекспир отдельно, его терпишь, и свита отдельно — ею восхищаешься. И задаешься вопросом — такая гигантская труппа театра Пушкина, прекрасные молодые звезды, и почему выбор пал на этого актера?..

post-10145-1538727205_thumb.jpg

post-10145-1538727435_thumb.jpg

post-10145-1538727455_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

"Саломея" в театре Виктюка. После спектакля плакала. От переизбытка красоты.
Помчалась к Виктюку со своими эмоциями. Мэтр сказал спокойно:"Приходите ещё".
Умопомрачительные грим и костюмы, напоминающие мистерии древней Греции.
Музыка. У Виктюка со "Служанок" она всегда точно попадает в архитектуру жеста, движения, течения спектакля.
Сценография. Просто блестящая!
Хореография восхитительная!
Постановка и игра - БЕЛИССИМО!
Сюжет затейлив, связывающий историю трагической любви Оскара Уайльда с библейской историей о Саломее и убийстве Иоанна Крестителя.
Чувственный спектакль. Сидишь, как завороженная более двух часов с тоской, ожидая трагической развязки. Знаешь, что она наступит. И будет ужасной. И очень красивой!

post-56-1541359610_thumb.jpg

post-56-1541359617_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

"Саломея" в театре Виктюка. После спектакля плакала. От переизбытка красоты.
Помчалась к Виктюку со своими эмоциями. Мэтр сказал спокойно:"Приходите ещё".
Умопомрачительные грим и костюмы, напоминающие мистерии древней Греции.
Музыка. У Виктюка со "Служанок" она всегда точно попадает в архитектуру жеста, движения, течения спектакля.
Сценография. Просто блестящая!
Хореография восхитительная!
Постановка и игра - БЕЛИССИМО!
Сюжет затейлив, связывающий историю трагической любви Оскара Уайльда с библейской историей о Саломее и убийстве Иоанна Крестителя.
Чувственный спектакль. Сидишь, как завороженная более двух часов с тоской, ожидая трагической развязки. Знаешь, что она наступит. И будет ужасной. И очень красивой!

Марина, последний справа на этой фотографии Юра Пономаренко, он у нас в Марыськиной в очередь играет Рока! Талантливый парень!

post-10145-1544706108_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

«Мы в ответе за того, кого приручили». Эта глобально точно сказанная фраза в данном контексте написанного относится к театральным ВУЗам. Мы были в последние несколько дней на показах в Щукинском училище и в Театральной школе О.П. Табакова. Я смотрела на этих мальчиков и девочек, которые уже выходят в самостоятельную жизнь, и думала — а какое будущее и ожидает? Когда поступаешь в театральное училище, гормоны счастья зашкаливают. Любимый труд с раннего утра до поздней ночи. И вот они, первые спектакли. А потом... что их ждёт далее в той серьёзной жизни. Ведь один-два из курса пробьются (это ещё хороший результат), а остальные найдут ли себя в профессии? Будет ли их будущее счастливым?
Театральное училище имени Щукина. Курс Михаила Семакова. Выпуск 2019. Бернард Шоу «Миллионерша». Помпезная комедия в 2-х действиях с одним антрактом. Англия 1930-е годы. На сцене Дагестанский курс, разбавленный русскими девчонками и одним русским пареньком.
Комедия замечательная, мало ставится на наших подмостках, что жаль. Бенефисная, выбрана хорошо для курса с точки зрения показать возможности каждого. Правда, всего 7 действующих лиц, но каждая роль восхитительна.
Несколько лет назад был Курск Любимцева, который поставил «Бег» Булгакова, «Прощание в июне» Вампилова и «Друзья-приятели» Гераськина, кажется. Вот это был курс, вот это были спектакли — из Питера Бутусов приезжал смотреть, в зале были народные артисты СССР. Уровень спектаклей высочайший. ВСЕ ребята курса показали себя. Это для меня отныне планка. Планка 5*****.
«Миллионерша» 3*** по шкале того курса Любимцева.
Скажу сразу кто понравился — Саид Гамзатов (роль адвоката Джулиуса Сэгемора), Дарья Снежкова (роль Патриции Смит, любовницы мужа Миллионерши), Ниби Ахмедов (Врач).
Представьте себе англичанина, боксёра, выбегающего на сцену с ярко выраженной кавказской внешностью, и играющего всё-таки со штампами,без развития роли, но громко рыча, издавая звуки зверя... это главный герой. Он даже стесняется немного (и хочется его успокоить — мамы зале нет, раскрепостись, дорогой).
Главная героиня Миллионерша Элестер Фицфесенден в исполнении Дарьи Осташевской вульгарна. И этим всё сказано. Нет главной героини, нет удачи в спектакле. Девочка талантливая, очень, но, возможно, воспитание в семье, ей несколько не позволяет понять суть её героини — взрывной, импульсивной, женщины-порох, но англичанки. Перед нами вульгарная дама и всё. Красивый голос, двигается прекрасно, всё при ней, но роль не её. Её роли — Липочка из «Банкрота» Островского, Элиза Дулитл из «Пигмалиона» Б. Шоу такого плана. Эта роль на преодоление. Нет сострадания к героине, в конце, когда она остаётся с любимым и жалость к герою.
Выбор платья, которое должно было эффектно выстрелить в финале, выстрелило в героиню. Боа, вокруг декольте красного облегающего платья, только подчеркнули вульгарность актрисы. Такое оформление туалета должно быть очень осторожным.
Понравился Наби Ахмедов в роли Врача. Прекрасная небольшая роль, она не комичная, он герой, но сделана достойно и интересно.
Нет главного конфликта в пьесе — борьбы двух женщин, входе которой обе выходят победительницами.
Главная героиня занята собой (кстати нехороший штамп - после трёх-пяти фраз облизывает губы, надо педагогам следить за этим, ведь выпускной курс!)
Очень понравилась Дарья Снежкова — мы представили её и в чеховских героинях — красавица, статная, героиня. Во втором акте была потрясающая сцена между ней и её любовником, герои хотят уединиться и предастся буйной страсти, но им всё время мешает официант, который врывается в номер с рассказом о новой владелице. Сцена супер.
Но, конечно же, спектакль смотрится, и второй раз сходила бы, в конце сезона, посмотрела бы, как ребята набрали форму, что изменилось. Это уж критика для того, чтобы было лучше, чтобы вас, дорогие, заметили, приметили, пригласили, а вы, прочитав, что-то, быть может вынесли для себя. А не прочитав, жили бы дальше спокойно и играли в своё удовольствие.

 

Московская театральная школа Олега Табакова. Третий курс. Дипломный спектакль по рассказам Захара Прилепина «Пацанские рассказы». Режиссеры-педагоги М. Зорина и М. Гарсия.
Спектакль очень понравился, мы с мужем хохотали так, что потом режиссёр, которая сзади на, оказывается, сидела — поблагодарила)))); мы «жили» спектаклем несколько дней, вспоминали, обсуждали. Но, курс не очень сильный. Дети))). Из 17 ребят ну очень понравился Севастьян Смышников. Остальные студенты на две головы ниже. Режиссура замечательная, и спектакль на 4**** Порекомендую всем. Вы получите колоссальный заряд положительной энергии от этих замечательных студийцев третьекурсников, которые учатся пока что 2 года с небольшим и у них впереди дипломы. Дай Бог удачи!!!
Потом залезли в интернет и посмотрели — оказывается, оказались правый оценке. Севастьянова Смышников из Воронежа, ему 17 лет, а уже в Воронежском театре играл спектакль экспериментальный, который в репертуар поставили, после премьеры. И что интересно, у нас в нашей Театральной студии при театре учился мальчишка — Иван Кирюхин. Он поступил в Щепку, закончил недавно, ему 25 лет... и он «как две капли воды» одно лицо, можно сказать, со Севастьянова Смышниковым. Я даже подумала, это Ваня, наверное после Щепки, в школе Табакова участвует для усиления спектакля. Потом программку почитали, в интернет зашли и поняли, ошиблись))). Но им бы вместе «Портрет Дориана Грея» сыграть — это была бы бомба!!!
Фото здесь покажу Вам. Слева будет Ваня Кирюхин, а справа Севулёк Смышников)))
Всех целую. Ваша Марина

post-10145-1544706675_thumb.jpg

post-10145-1544706682_thumb.jpg

post-10145-1544706689_thumb.jpg

post-10145-1544706695_thumb.jpg

post-10145-1544706701_thumb.jpg

post-10145-1544706711_thumb.jpg

post-10145-1544706718_thumb.jpg

post-10145-1544706738_thumb.jpg

Изменено 13 Декабря 2018 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

Помню вашу Марыськину - рыдала!!!! феерическое зрелище!!!!

[Люб.фарфор]

Помню вашу Марыськину - рыдала!!!! феерическое зрелище!!!!

Спасибо, дорогая!

[Марина Алексеевна]

Это Вам cпасибо за талант!

post-56-1544707754_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Табакова «Три сестры»

 

Всем рекомендую! Смотрится пьеса на одном дыхании. Очень своеобразная постановка - талантливая с юмором и трагизмом.
Спектакль, который модно смотреть снова и снова.

post-10145-1544906942_thumb.jpg

post-10145-1544906989_thumb.jpg

post-10145-1544907017_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

"Саломея" в театре Виктюка. После спектакля плакала. От переизбытка красоты.
Помчалась к Виктюку со своими эмоциями. Мэтр сказал спокойно:"Приходите ещё".
Умопомрачительные грим и костюмы, напоминающие мистерии древней Греции.
Музыка. У Виктюка со "Служанок" она всегда точно попадает в архитектуру жеста, движения, течения спектакля.
Сценография. Просто блестящая!
Хореография восхитительная!
Постановка и игра - БЕЛИССИМО!
Сюжет затейлив, связывающий историю трагической любви Оскара Уайльда с библейской историей о Саломее и убийстве Иоанна Крестителя.
Чувственный спектакль. Сидишь, как завороженная более двух часов с тоской, ожидая трагической развязки. Знаешь, что она наступит. И будет ужасной. И очень красивой!

Марина, последний справа на этой фотографии Юра Пономаренко, он у нас в Марыськиной в очередь играет Рока! Талантливый парень!

А это я с ним (с Юрой Пономаренко) на Ёлке в ДК ЗиЛ, 2010 год

Не знаю, откроется ссылка, нет.
Если нет, извините.

[Марина Алексеевна]

Очень сексуальная и талантливая Бабуля. Влюбиться можно! Да и мама меня учила болеть за отрицательных персонажей, они намного характернее и интереснее положительных героев.

[Марина Алексеевна]

"О-й, поздняя любовь" Крымова. Впервые была в театре Васильева. В театр хожу редко по причине немыслимой дороговизны билетов, но только на хорошие места. Взяла середину первого ряда. Войдя в зал обомлела: первый ряд был в виде табуреток со спинками. Жесткие маленькие сидения. После первого действия думала, не встану, форменное издевательство! А после окончания спектакля даже забыла про спину и все остальные части тела.
НЕлепые карикатурные персонажи в смешной одежде, диком гриме и искусственной манерой говорить. Не люди. Уродцы. Жалкие, смешные... Но, когда начинается Любовь, то слетает скорлупа внешнего. Чувства героев сшибают тебя девятым валом. Сидишь, боясь вздохнуть. Так хочется счастливого конца...ан, нет. Всё как в жизни...
БРАВОООООООООООООООООООООООООООООООООООООООО!

post-56-1545857129_thumb.jpg

post-56-1545857149_thumb.jpg

post-56-1545857166_thumb.jpg

post-56-1545857209_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Маяковского «Обломов» 21 декабря 2018 г.
Я хочу вам, дорогие мои, порекомендовать посмотреть этот спектакль, быть может со мной))), я бы сходила ещё раз.
Гениальная сценография спектакля выполнена Легендой нашего русского театр Сергеем Бархиным. Как точно он понимает образ Обломова — Обломов не любит изменений в своей жизни, никаких... и все три картины как будто-бы, на первый взгляд одинаковы... Но! Но, дорогие мои, в первой картине вся мебель на сцене из красного дерева, во второй картине — всё тоже самое, но выполнено из карельской берёзы, а в третьей картине — из тополя. Меняются лишь стены — то это доски, то штукатурка, покрашенная в различные цвета. Гениально!!!!!
Костюмы Марии Даниловой (замечательные). Открывается занавес и перед нами предстаёт Обломов в халате, длина которого метров 10, не меньше. Он восседает на своём огромном троне-диване в этом шикарном халате. И такой довольный жизнью, такой трогательный — это маленький ребёнок, который забавляется и капризничает. А в роли его «мамки», а может «няньки», выступает слуга Захар, который обожает своё дитятко.
И вся жизнь Обломова проходит с утра до вечера в общении со своим Захаром. Они и обижаются друг на друга и любят безмерно друг дружку...
В роли Обломова Вячеслав Ковалёв. Талантливый актёр театра Маяковского. Образ вылеплен Карбаускисом таким образом — что перед нами эксцентрика, вдруг проскальзывает что-то клоунское в том, как трогательно Обломов бросает ветку сирени, брошенную Ольгой Ильинской (играет Анастасия Минина). Понимает и бросает, поднимает и бросает... и мы видим печального клоуна — немного ребёнка и влюблённого мужчины.
Диалоги с Захаром просто потрясающие, феерические. Это несомненная удача спектакля, находка. Находка режиссера (прекраснейшего и талантливейшего), который интересно сделал сценическую версию романа. Он категорически не цитирует и не повторяет практически ничего из фильма Никиты Михалкова «Обломов» с Олегом Табаковым. И это замечательно, это другой Обломов, иные стороны его характера и внутреннего мира.
Слугу Обломова Захара играет Анатолий Лобоцкий. Это необычный выбор актера, и роль на преодоление. По амплуа Сергей Лобоцкий интеллигентный герой. Это персонаж пьес Чехова, и как необычно и радостно видеть его в такой комической и глубокой роли. Был правый спектакль после прогонов (премьера), и пока видно, как Анатолий Лобоцкий, иногда всё-таки выходит из образа, когда присутствует на сцене, но не говорит текст. И вдруг перед нами предстаёт интеллигентище в смешном гриме. Но это дело времени, наиграю спектакль и будет великолепно, может быть это увидела только я одна во всём зрительном зале... но увидела.
Понравился образ Другие в исполнении Ильи Никулина. Он играл все эпизодические роли (в том числе и Штольца, который так и не вышел на сцену — Штольца ждут, его, как короля, играет «свита», и вот он приехал... за мной девушка, так, очевидно его ожидавшая, с придыханием сказавшая «Штольц!...», была разочарована, когда зрителям поведали, что Штольц пробыл две недели и уехал за границу. Видимо роль Штольца в жизни Обломова переложили на Ольгу Ильинскую).
А вот теперь об Ильинской в исполнении Анастасии Мишиной. Пока она выбивается из эксцентричного жанра, пытается, что-то делает интересно, но, к сожалению, пока «слабое звено» спектакля. Я, к своему ужасу, на доли секунд задрёмывала на её монологах во втором акте, и происходило это раз 5, не меньше, а может и больше. Темпоритм падал, или режиссёр не уделил должное внимание этим сценам, какое уделил диалогам Обломова и Захара.
И ещё абсолютно не понравилась актриса, которая играла хозяйку комнат, куда переехал Обломов. Выбивается абсолютно из жанра. Колоритна — да, а в жанр не вписывается. Но, я надеюсь это сейчас наиграется и с каждым разом будет лучше и лучше. Первый спектакль, чего же я хочу)))).
И это, возможно, придирки зрителя, который ходит в театры чуть ли не каждую неделю, да к тому же ещё придирки актрисы, и автора пьес для театра. Мы такие, всегда нам чегой-то не то, понимаешь... не это...
Но, дорогие мои читатели и поклонники, дочитавшие мой опус до этих строк... мы с мужем мои хлопали исправно и муж кричал «браво» и «гениально» — а у меня мурашки всегда от его восприятия. И это правда — «Браво Карбаускис», «Браво его величество актеры, играющие в этом спектакле». Спасибо, и поклон Вам, в ответ на ваши поклоны нам. Низкий.

post-10145-1546036510_thumb.jpg

post-10145-1546036531_thumb.jpg

post-10145-1546036567_thumb.jpg

[gree]

Марина, в новогоднем ролике зажигаете классно, много шарма и экспрессии, и танцуете очень профессионально. В Новом году желаю Вам творческих успехов

[gree]

Дорогие дамы, как опытные театралы посмотрите Кибардину – нашел открытку в семейном альбоме, оборот чистый. Очень интересует дата, довоенная или позже?

 

post-19415-1546061194_thumb.jpgpost-19415-1546061204_thumb.jpg

 

В сравнении с кадром из «Возвращения Максима» (1937) мнения домашних разделились: «Вроде бы, такая же» - «Нет, в фильме помладше». Заслуженную Кибардина получила в 1939-м, в БДТ с 36-го

 

post-19415-1546061214_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Грим довоенный. Потом так губы не делали.

[gree]

Большое спасибо за авторитетный ответ. Тогда по всему, открытка приехала через Ладогу из блокадного Ленинграда, в альбоме красовалась среди предвоенных фото на Невском, стало быть, памятная

[Люб.фарфор]

Вчера смотрела "Русский роман" в театре Маяковского. Рецензии критиков специально не читала, чтобы они не помешали моему восприятию.
Что могу сказать...нет более сильной труппы в театре Гончарова. Я раньше все спектакли Эфроса и Гончарова пересмотрела. Гиганты были! И актеры были им под стать. А спектакль получился бенефисным под Симонову (Софья Андреевна Толстая), играла она блистательно, на нерве, и жалела её (как тяжко жить с гением-то! каждое слово которого тотчас записывается толпой почитателей и заносится в анналы вселенской мудрости), и страдала вместе с нею от жгучей ревности ко всем бабам, о которых она знала и о которых не ведала, проходивших в жизни Толстого, и ужасалась от бездны непонимания и отторжения (ненависти?) к концу жизни Льва Николаевича, и сокрушалась тяжести её ответственности за семью, детей, внуков (32 человека породили они с Львом Николаевичем!).
Пьеса сильная. Актеры..не помню даже какие. Статисты. Кроме няньки - экономки Майи Полянской (брависсимо!). Режиссура на тройку. С натягом. Нелепые и растянутые подчас сцены (Софья Андреевна прибежала на могилу покойного сына Ивана, гладит любовно землицу, просится к нему - и нелепая мохнатая шуба на палке, изображающая собаку, пущенную по её следу домашними), сын Левушка, бегающий по спинкам кресел первого ряда, раздетая наполовину Кити (и что за манера в современных театрах непременно раздевать актеров!).
Спектаклю благодарна за Евгению Симонову, к которой ранее была как-то равнодушна, и за желание вновь перечитать мемуары о жизни "нашего всё", Льва Николаевича Толстого. Но, вспоминая прочитанное и увиденное, могу сказать, что зря Софью Николаевну и обвиняли, и как-то оставили на задворках истории. Великая женщина была. Сильная. Умела любить. Жила не своей жизнью и не своими проблемами. Жертвенно жила.
А вот умел ли кого-то или что-то любить Толстой? Это вопрос.

Марина! Я сегодня была на спектакле, и когда пришла домой, вспомнила, что Вы смотрели и писали о своих впечатлениях. Так интересно прочитать их вновь, после просмотренного спектакля и сравнить наши ощущения. Во многом они сходны! Замечательный открыт пласт в отношениях Толстой—Жена—Чертков. Бенефис для Евгении Симоновой. про Состав труппы Маяковский абсолютно согласна! В театре Гончарова многих не могло быть абсолютно.
Нянька Экономка в исполнении Майи Полянской замечательна и очень понравилась, с ней живые и интересные сцены.
Лёвушка, который даже уже и не бегал по спинкам кресел, а просто в зале ходил — раздражал меня лично жутко, я под него удачно дремала в последней сцене первого акта, когда он лепил бюст папы, а потом разбил его.
А сейчас попробую написать свои впечатления, я думаю они дополнят Вашу замечательную и интересную рецензию на спектакль, в которой потрясающе показана трагедия Софьи Толстой.

[Люб.фарфор]

Театр Маяковского «Русский роман».
Пьесу написал Марюс Ивашкявичюс.
На наш семейный взгляд просмотра спектакля (я, муж, сын) пьеса растянута непомерно. Автор талантливый, но... меня наш главный режиссёр научил за всю мою капустную жизнь (а для театра я написала и поставила более 500 капустников), так вот, он меня научил главному правилу «краткость — сестра таланта». Я написала несколько пьес для театра. И всегда я руководствовалась этим принципом — и «резала всё к чёртовой матери», как бы мне жалко не было написанного.
«Русский роман» состоит из нескольких частей, в которых переплетаются реальные жизни Льва Николаевича Толстова и его жены Софьи Андреевны.
Начало, к сожалению, не понравилось. Открывается занавес, все сидят на чемоданах, дым, дорога, ощущение смерти, и станции, где скончался Толстой. Евгения Симонова сразу же начинает говорить, у неё микрофон приклеен на щеке. Он с вибратором, даёт некое эхо, и не понятно, практически, ничего, из того, что она говорит. А это начало. Это важно, мы должны «въехать» в сюжет, погрузиться в него. Как мы не вслушивались, было впечатление, что у актрисы дефект речи. Потом, когда в следующих сценах этого вибратора с эхом не было, мы всё понимали.
А далее были очень интересные и превосходно сыгранные миниатюры
Первая. Левин Покровское Тепло
Это сцена, когда Левин делал предложение Кити и получив отказ, вернулся в Покровское — и показан его разговор со старой нянькой. Которая простыми материнскими словами говорит, что ну, отказала она тебе, так и что? Дом-то пустой стоит, он топится, в нём люди должны жить. Жену надо приводить. Что ж что отказала, она одна что ли, она ж женщина, и поступила, как женщины некоторые поступают, а другие не так поступают.
И Левин немного успокаивается от своего горя несчастья от этого тепла простой старухи.
Рассказывает ей какую книгу научную читает о тепле. Потом приходит к выводу, что зачем же топить во всём доме, когда в нем никто не живет? Это надо дрова рубить, привозить, укладывать... А нянька отвечает — так это мужики делают, тебе какое дело до их работы? А дом не топить не позволю! Дом должен ждать свою хозяйку! А перестанем топить — мечта умрёт!
Какой важный смысл — надо верить в мечту и желать её и у тебя она обязательно сбудется, самая несбыточная, сбудется!
Мне Левин (актёр Алексей Дякин) и Агафья (экономка, нянька) в исполнении Майи Полянской очен понравились.
Вторая сцена. Москва. Кити. Боль.
Здесь мне понравились Кити (Вера Панфилова) и доктор (Сергей Удовик). А мать Кити (Юлия Силаева) наигрывала, слаба в данном составе актеров.
Суть в том, что мать вызывает к дочери знаменитого доктора с подозрением у той легочного заболевания, и заставляет Кити раздеться. Героиня играет так трогательно, этот страх, стыд и ужас впервые раздеться перед мужчиной, что становится зрителю за неё страшно — а вдруг этот старый дурак доктор покусится на эту невинность, предпримет к ней какую-то сальность...
раздевается героиня по пояс, но мы не видим её грудь, груди она полностью перекрывает перекрещенными руками. Мне всё-таки было неловко, и я подумала, неужели нельзя было без этого обойтись...
Но без этой сцены мы бы не поняли дальнейшее.
А дальше была Третья картина. Покровское Левин Седло
Не буду писать содержание. Написано хорошо, довольно-таки кратко, но эта сцена нужна была для того, чтобы разбить Вторую сцену и Четвертую, что в итоге удлиняет спектакль и утяжеляет его.
Четвёртая сцена. Москва. Вместе.
Левин и Кити объясняются.
Что мне нравится — у Карбаускиса и здесь, в драме, присутствует эксцентрика и некая клоунада. Потрясающее трогательное и смешное объяснение Левина и Кити, которое по сути своей является объяснением Льва Николаевича и Софьи Андреевны.
Пятая сцена. Семья Роман Дома
Левин и Кити, но на самом деле это Лев Николаевич и Софья, молодые и ревнивые. Ревность Кити к черновикам романа Левина, где описываются крестьянские бабы, их груди, как они косят сено... правый скандал.
Шестая сцена. Изба Дьявол
На сцене наконец-то появляется Евгения Симонова, она приходит в дом к той бабе Аксинье, к которой ревновала, и которая, возможно, тоже родила от Льва Николаевича.
Бабу, уже в старости, играет гениально Татьяна Орлова (потом она исполняет роль Черткова). Сцена изумительная. Две талантливейшие актрисы на сцене — и это гениально. Тут бы и антракт сделать, но нам автор припас
Седьмую сцену. Ясная Поляна Отец
И тут мы все трое задремали. Но дремали и ещё люди в зале, как выяснилось в антракте. В этой сцене играют Симонова и Алексей Сергеев (роль Левушки — сына Толстого). Актёр слабый для такой роли. Сын его видел в «Изгнании» и он ему понравился, а здесь, видимо неинтересная для актера роль, и никаких внутренних монологов, интересной игры, всё нудно и скучно.
Антракт. Зритель сделал всем буфетам театра на Кофе план месяца, я так думаю. Люди просто рванули в буфеты бегом в прямом смысле. Бежали, отталкивая друг друга локтями. Это, други, краткость — сестра таланта.
Второй акт.
Все части с Анной Карениной гениальны. Но выглядят, как вставной номер. Не пришей кобыле хвост. И хотелось предложить Карбаускису поставить пластический спектакль с Мириам Сехон в главной роли. Сногсшибательная актриса. Я её где-то видела, не вспомню где. Но эффектная, пластичная, красивая, талантливая. Но вставной номе «не пришей кобыле хвост» — это как Агафьи Тихоновны и мечущаяся интеллигенция в проходе фильма «12 стульев».
Когда идут сцены с Симоновой далее, оторваться невозможно, как и заснуть. Это такой нерв, накал, сила игры, что просто мурашки по коже. Это реальная Софья Андреевна, которую не пускают к её мужу. Она страдает, предпринимает что-то.
Мне понравилась эксцентрика с собакой в виде шубы, одетой на палку, полное воплощение собаки на сцене. Когда Софья уходит на могулу сына и хочет там умирить, никто её не может найти, и пускают собаку по следу, то в итоге, когда собака ее находит, тот скандал, когда все кричат, в своей правоте, и никто друг друга не слышит, и тут в этот ор подключается лай собаки — становится стыдно, что такое было у каждого в своей жизни, менее страстно, или более, но было. И быть не должно. Мы обязаны выслушивать друг друга, и понимать в итоге близких людей.
Потрясающие сцены, когда Софью не пускают к телу мужа, чтобы попрощаться с ним.
Финал интересный, когда вдруг, после этих мук, которые она проходит, собирается вся семья — дети, они садятся за стол и просят маму разлить суп. И все веселы, как в те давние времена...
Проход Левушки с лекцией как продлить жизнь — бессмысленнен. Он не понимает, что вещает, поэтому раздражает публику, которая приготовилась всхрапнуть на его монологе, а тут свет в зал кааак хряпнули. И все делают заинтересованные лица.
Чертков в исполнении Ольги Орловой не понравился. И Вронский (Павел Пархоменко) не понравился.
И финал. Софья на чемоданах, и все выходят и обнимают её. И хочется поддержать эту хрупкую и мужественную женщину, встать и аплодировать.

post-10145-1546123149_thumb.jpg

post-10145-1546123158_thumb.jpg

Изменено 29 Декабря 2018 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

На "Спартак" в Михайловском театре в постановке Георгия Ковтуна я специально приехала в Петербург. Эпическая феерическая постановка с потрясающей мощью сценографией, пением, спецэффектами.
Один минус: как гринписовка я против использования тигров в балете.

post-56-1547754703_thumb.jpg

post-56-1547754750_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

На "Спартак" в Михайловском театре в постановке Георгия Ковтуна я специально приехала в Петербург. Эпическая феерическая постановка с потрясающей мощью сценографией, пением, спецэффектами.
Один минус: как гринписовка я против использования тигов в балете.

Ой, Мариночка! Какая Вы умница!!!!!
Спасибо! Вы подали хорошую мысль, а не поехать ли тоже!

[Люб.фарфор]

Театр Маяковского, сцена на Сретенка. «ИЗГНАНИЕ» по пьесе Марюса Ивашкявичюса, режиссёр М. Карбаускис, сценография Сергей Бархина. Спектакль идёт 4 часа с 2 антрактами. Закончился в 23 часа. Но время пролетело незаметно и впечатляюще. Исполнитель главной роли Вячеслав Ковалёв лауреат премии Золотая Маска 2017 г., его мы увидели впервые в спектакле «Обломов» в главной роли. Здесь на протяжении всего времени он на сцене. Звучит музыка Фредди Меркури, Квинн, Зепеелин. Жанр — драма с элементами комедии. После спектакля выходишь настолько наполненный увиденным, что боишься это расплескать в своей душе. Так как за эти 4 часа персонажи, которые были на сцене стали твоими родными людьми. И останутся ими. Сюжет прост — конец 90-х, после развала Советского Союза, из Литвы в Англию бежит молодёжь за мечтой красивой и хорошей жизни. Полный автобус полных надежд юношей и девчонок. Кто-то мечтает стать первоклассным фотографом, кто-то занимался рэкетом, но уверен найти себя на западе. Все приехали жить и быть. Но есть пословица, которая есть истина от Бога «где родился, там и пригодился». Главный герой Ивановс, после приезда опускается на самое дно. Он живёт в коробке от холодильника Boch, питается на помойках. Его всё устраивает в этой жизни, но некий англичанин, принимая его за поляка, избивает Ивановаса, так жестоко, что тот бежит прочь из этого района Лондона и встречает своего попутчика по автобусу хиппи Эдди. Тот устроился в бар на брошенном военном корабле, и ему позволяют ночевать там. Ивановас умоляет Эдди на коленях пятить его переночевать в торпедном отсеке. Но утром Эдди выгоняет его и запрещает приходить вновь. Тут-то Ивановс понимает, что для того, чтобы жить в Англии надо убить в себе то, что заложено в нас всех не европейцах — а это монгол, который живёт внутри нас. И действительно, я тоже задумывалась над тем, что мы иные. Бывшего жителя СССР за границей, даже если он будет молча идти по улице, ты узнаешь сразу по выражению лица. Мы другие. У нас азиатское нутро, мы «Чингиз Ханы», мы мыслим, любим, чтим, живём по-другому. Мы не одноликая масса европейцев-растений жующих в ресторанах и пережёвывающих тщательно пищу, мы пожирающие со вкусом дикого зверя, со вкусом ярости, или любви, со вкусом нежности, или страсти. Мы иные. И точка.
И вот, главный герой решил стать «своим» в Англии. Он понял — что главное это поменять выражение лица (вот только рот, выражение нижней части лица он не мог никак сделать таким оскалистым, каким-то одинаково оскалистым. Но из своего нутра он изгонял монгола, изгонял Чингиз Хана. И вот, прошло несколько лет и он, купив паспорт с настоящей английской фамилией и именем Бен, служит охранником на входе в ночном клубе. Монгол уже почти изгнан из груди, вот только с нижней челюстью пока проблемы, иногда выглядит угрюмым, а на лице мысли модно прочитать. Я не буду далее рассказывать сюжет, его знакомства, его почти взлёт и достижение цели. Но всё перечёркивает одна встреча и Бен понимает, что Христос не принял его в этой стране, потому что он обречён на изгнание. Но это изгнание и есть лечение, и есть настоящая жизнь... Потому что «ГДЕ РОДИЛСЯ, ТАМ И ПРИГОДИЛСЯ» и это Бог так решил. Бог.
В Вильнюсе этот спектакль шёл 6 часов, его поначалу не принимала публика, но постепенно зритель поменялся и молодёжь пришла в театр. Молодежь оценила пьесу и театр в Вильнюсе кардинально изменился. Но у них в Литве огромное количество мата со сцены, у нас вместо мата слово «рвань» — это я считаю более приемлемым и позволяет расширить возрастной состав зрительного зала. Если бы был мат, я бы ушла...
Актёрский состав потрясающий. Юмор изумительный. Игра актёров до мурашек. Дорогие мои, если получится, например в одну из суббот, этот спектакль в выходные дни начинается в 18.00 — купите билеты (первый ряд партера 2000 рублей, выше дешевле), посмотрите, и Вы будете мне благодарны, и Вы будете сидеть переполненные счастьем от игры, атмосферы, актерской отдачи. Сын мой смотрел этот спектакль с нами в третий раз. И это о многом говорит.

post-10145-1550700804_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Трагическая весть — скончался Андрейс Жагарс, актёр, режиссёр, работал в латвийской национальной опере.
60 лет... на 61 году жизни...
Нам посчастливилось побывать на генеральном прогоне оперы «Тангейзейр» Вагнера в постановке Жагарса в московском музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Андрейс нас встретил, посадил в зал, потом в антракте пригласил нас в театральное кафе, во втором антракте сделал маленькую экскурсию по театру и рассказал о своей работе в Музыкальном Театре Станиславского и Немировича-Данченко. От актеров он добивался, в первую очередь, как режиссёр, актерской игры. Даже перед тем, как приступить к репетициям, было условие для некоторых похудеть)))... и похудели))). Я никогда не забуду ту единственную встречу с ним в 2013 году... ведь это был кумир моей юности, советской юности, когда мы были единой счастливой страной.
Дорогой Анрейс, спасибо за Творчество, за отношение к людям, за талант, силу, за то, что Вы были в нашей жизни.
Вечная память...

post-10145-1551204729_thumb.jpg

post-10145-1551204735_thumb.jpg

Изменено 26 Февраля 2019 пользователем Люб.фарфор

[magnacharta]

Как жаль, что уходят такие ещё молодые люди... Светлая память...
"Жизнь Клима Самгина", "Долгая дорога в дюнах"...

[Марина Алексеевна]

Люблю я советские балеты. Не зря они гремели по всему миру в свое время. И Григоровича зря ругали и выгоняли из театра, поскольку он блестящий хореограф эпохи Большого Имперского Советского стиля. Смотрела сегодня в моём любимом Станиславского и Немировича-Данченко "Каменный цветок" и радовалась чудесной музыке Прокофьева, феерическим танцам в постановке Григоровича, артистизму моего любимого Феликса Коробова.
Прекрасно поставленный балет, очень сложный , на мой взгляд, с точки зрения хореографии. Ведь когда на сцене несколько десятков артистов кордебалета выполняют одновременно различные фондю, пассе, соте, ралеве и т.д., то душа млеет от красоты и восторга. Балет - удивительное искусство, где гармония музыки и движения достигается величайшим отточенным мастерством артиста. Труппа в Театре Станиславского-Немировича-Данченко превосходная!
Хозяйка Медной горы в исполнении МАрии Бек - блестящая работа. Мне все время вспоминалась фарфоровая Майя Плисецкая в этой роли, кстати.
Скоморохи - виртуозно исполняли сложнейшие па.
Танцы цыган - хороши до самых крупных мурашек!
Гнусный лихоимец Северьян - !!!!
БРАВО!

post-56-1551300704_thumb.jpg

post-56-1551300728_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Моссовета, премьера «Герой нашего времени» М. Лермонтов, постановка, сценография, костюмы Юрий Ерёмин.
Очень понравился спектакль, какие-то сентиментальные струны души затронул, и, я думаю, они будут долго вибрировать в груди. Изумительная сценография. На заднем плане экран, перед экраном занавес с вырезом в виде очертания гор. Полное впечатление Кавказа. Спектакль классический, смотришь и слушаешь затаив дыхание за знакомой, ещё со школы темой. Потрясло то, что вдруг поняла, что Печорин целенаправленноуговаривал Максим Максимыча поехать с ним на охоту, чтобы избавиться от Беллы. И так страшно стало вдруг...
Спектакль в двух актах. Первый — рассказ Максим Максимыча Михаилу Лермонтову о Печорину и Белле. Второй — «Княжна Мэри». Вы знаете, пришла такая ассоциация — параллель между Онегиным и Печориным, вернее, таким был бы Евгений Онегин, если бы родился позже. И поражает то, что несмотря на всю жестокость Печорин тоже искренне любит, любит замужнюю женщину, которая, родись она на несколько лет раньше, возможно, ему бы и сказала «но я другому отдана и буду век ему верна»... но другие годы, другие нравы, другие люди, более жестокие.

post-10145-1551561099_thumb.jpg

post-10145-1551561114_thumb.jpg

post-10145-1551561125_thumb.jpg

post-10145-1551561143_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Сегодня мы были в театре Пушкина на шедевре Евгения Писарева «Много шума из ничего» пьеса В. Шекспира. Как прекрасен умён этот спектакль! Потрясающая режиссура и игра актеров. Зал реагирует бурно и трогательно. Я смотрела 4 раз и опять не могла ничего с собой поделать — плакать от переизбытка чувств начала во втором акте в потрясающей сцене объяснения в любви Бенедикта (Владимир Жеребцов) и Беатриче (Анна Бегунова), — это так красиво и чувственно. И ревела просто до финальной песни, как белуга. И стыдно было слёз и нет. И уходить из зала не хотелось, а сидеть и вдыхать запах этого чуда «Много шума из ничего». Все роли в спектакле выстроены потрясающе. Все бенефисные. Как актёры работают!!!!!!! Замечательный спектакль. Умный, тонкий, о любви... Спасибо тебе Театр Пушкина, Спасибо, ребята за Вашу игру, за чувства, которые у нас возникли и мы их принести домой. Спектакль режиссёр решил снять. Как Жаль! Сын вдруг сегодня вспомнил спектакль «Великая магия», он даже рассказал содержание! Я то уже и забыла, была потрясена. Для сына «Великая магия» один из лучших спектаклей театра Пушкина. Но его тоже, к сожалению, сняли. Как жаль, что шедевры уходят в небытие. Никакая съемка спектакля не передаст нерв актёра, когда ты сидишь в зале и смотришь в эти глаза. Ох, сижу, опять реву... вспомнила финал, когда все счастливые , ну... почти все!

post-10145-1551818543_thumb.jpg

post-10145-1551818557_thumb.jpg

post-10145-1551818570_thumb.jpg

post-10145-1551818584_thumb.jpg

Изменено 5 Марта 2019 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

Мариночка, спасибо за последнюю рецензию: успела сесть в последний вагон, купила билеты на последний спектакль "Много шума из ничего". Я не знаю, как это, прощаться со своей работой..наверное, тоже буду рыдать белугой.

[Люб.фарфор]

Школа Драматического Искусства «О-й. Поздняя любовь» По пьесе А.Островского. Лаборатория Дмитрия Крымова.
К моему стыду это первый спектакль Дмитрия Крымова, которой я увидела сегодня. А мастера в ШДИ уже нет... он ушёл из-за разногласий с дирекцией — когда директор заставляет сокращать спектакль, это ранит художника, безусловно, особенно такого высокого уровня. Советую просто бежать в апреле в ШДИ на Сретенке, покупать билеты на «О-й. Поздняя любовь», пока спектакль не сняли... «Бесприданницу», я, например, в марте-апреле в репертуаре театра не увидела... а ведь два знаковых спектакля, обладатели многих премий, «О-й. Поздняя любовь», в частности получила две золотые маски в номинации «лучшая женская роль» и «лучший спектакль малой формы».
Спектакль выполнен в стиле сентиментального гротеска. Большинство мужских ролей исполняют женщины, а женские роли — мужчины. Главные герои, правда, не изменены «переменой пола».
Игра гротесковая, на сцене (хочется сказать «на арене») актеры в гротесковых гримах. Играют все замечательно и все на своих местах. Я же просто «влюбилась» в игру Константина Муханова — Варвара Харитоновна Лебёдкина. Сыграл хищницу, расчётливую даму Потрясающе...

post-10145-1552167280_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

8 марта 2019 г. Театр Олега Табакова, премьера «Русская война Пекторалиса» пьеса О.Грисевича по повести Н.С. Лескова «Железная воля». Режиссёр спектакля Сергей Пускепалис. Спектакль достойный, сильный, музыкальный, пока первый акт несколько просажен, нет темпоритма, но мы смотрели второй спектакль премьеры, а второй порой провальный. И, к сожалению, не играл С. Угрюмов, а с ним в паре играл А.Воробьёв, который в силу своего возраста всё-таки уже выпадает из ансамбля Табакерки, не может угнаться за молодой бурлящей кровью.
Это рассказ о борьбе двух национальных характерах — русском и немецком. Недаром говорится «что русскому хорошо — немцу смерть».
Выражение “Железная воля” было чем-то вроде идиомы, характеризовавшей, не без доли иронии, волевые качества немецкого народа, и широко распространенной в середине 19 века.
И всё хорошо у Гуго Карловича Пекторалиса (бесподобно играет Иван Шибаев), благодаря своей железной воле добивается грандиозных успехов, пока не нашла коса на камень. Немецкая коса на русский камень. Итог — железная воля может часто превратиться из воли в упрямство. А упрямство это смерть и для русского и для немца. И оказываются они на небесах... декорации потрясающие. Поначалу небо — такой позём, как зимой... это мир мёртвых, там за столом собираются все герои пьесы, они рано, или поздно оказываются там, в загробном мире, и нам рассказывают, как это было... Позём вдруг поднимается и перед нами предстают цеха. Чудо-Машина станок, который трансформируется и в лошадь, и в забор, и в дом. Спектакль наполнен и грустью и юмором.
Хочу посмотреть ещё... если тянет, значит зацепило...

post-10145-1552330132_thumb.png

post-10145-1552330169_thumb.png

post-10145-1552330212_thumb.jpg

post-10145-1552330226_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

При Мариночке стыжусь писать рецензии на форуме, она все равно напишет более профессионально, разложив и актеров и режиссуру по полочкам. Для меня многие имена не известны, а для нашей профессионалки - просто собратья по цеху.
Сегодня наш форум достойно был представлен на премьере (самой что ни на есть премьере, были замечены в фойе Швыдкой, Ургант и иные известные деятели культуры) в театре Пушкина "Рыцарь пламенеющего пестика". Марина и я были с семьями. Сидели рядом. Хлопали вместе.
О спектакле сказать много не могу, поскольку всё действие хрюкала, смеялась и подвывала от восторга. Дочь-злыдня, мне в конце сделала замечание, что со мной в театры ходить стыдно...
Феерический лёгкий спектакль. Час сорок беспрерывного хохота и стёба.
Все актеры играли блестяще.
Мариночка, Ваш выход!

post-56-1552507228_thumb.jpg

post-56-1552507278_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Мариночка, с удовольствием принимаю Вашу эстафету, на спектакле заражалась Вашим смехом и эмоциями и сама хохотала и радовалась, как ребёнок!!!!!

 

Рецензия
В театре Пушкина премьера «Рыцарь пламенеющего пестика» Френсиса Бомонт. Жанр спектакля необычный, это можно назвать как «театр в театре». Начинается спектакль, перед нами разыгрывается представление, и это, возможно, Шекспир или даже Томас Кид, это драма под условным названием «Лондонский купец». Публика в зале немного начинает скучать — голая сцена, белый огромный параллелепипед, и из-за него выходят в чёрных костюмах герои со стульями, они садятся и декларируют монологи в стихах. И тут из зала раздаются возмущённые голоса двух зрителей в третьем ряду. Это муж и жена. Муж выходит на сцену и обращается к актерам, — что скучно, не интересно, пресно... просит свою супругу подняться на сцену, долго уговаривает её и та выходит. Конечно же это «подсадные утки» в партере — это Александр Феклистов (Бакалейщик) и Агриппина Стеклова (Жена Бакалейщика, её он называет Нонна) — не хухры, вам, мухры, а актеры с большой буквы, между прочим. И просят они актеров, играющих «Английского купца», играть веселее, одеть яркие костюмы, петь, танцевать — то, что публике нравится. И настаивают они включить в спектакль их племянника Ралфа, чтобы тот сыграл рыцаря. И далее возникает прекраснейшая вещь — мы видим тот театр, приём которого у нас почти забыт (с гордость хочу сказать, что мы играем спектакль в драматическом театре С.Л. Штейна «Преступление актрисы Марыськиной», где похожая комическая ситуация, и нам было особенно интересно смотреть спектакль театра Пушкина, и немного покритиковать, конечно же).
Я не буду рассказывать содержание, но одно скажу — получается, мы следим за двумя спектаклями на сцене — «Лондонский купец» и внедрение в него трёх комических персонажей — Бакалейщика, его жены и их племянника, которые руководят актёрами и внедряются в сюжет. Мы смотрим и драму, достойно сыгранную актёрами театра Пушкина (потрясающий, кстати актерский состав), и мы видим, что актерам приходится претерпевать, когда жена бакалейщика вдруг начинает вмешиваться в сюжет и ломает его.
Хохот в зале стоит гомерический, но я заметила, что кто-то стесняется выражать свои эмоции, а кто-то не врубается в происходящее, к сожалению. Мы ехали домой и вспоминали, цитировали, хохотали, — спектакль подарил нам прекрасный настрой, мы чувствовали себя с гордостью теми, кто принял этот спектакль и понял его!
Немного критики, немножечко — спектакль играли в Париже с 16 января по 2 февраля и не наиграли главного — мы зрители должны видеть с первых минут замешательства актеров, которые делают свою работу и играют спектакль, и это должно нарастать нарастать и нарастать, чтобы выйти в финале на сказанную хором, обращённую к Бакалейщику и его жене фразу «Замолчите вы, наконец!». Этого не хватает. Не видно замешательства актеров от попытки срыва спектакля. Это трудно, это наивысшее мастерство в комедии, играя при этом трагедию. Если это наиграть, не бояться импровизировать, спектакль из замечательного превратиться в бомбу!!!
Несколько слов о самой пьесе. Вы не поверите, когда посмотрите спектакль, вы даже себе предположить не сможете, что она была написана... в 1607 году!!! И современна до сих пор.
Режиссёр — это тоже бомба. Это сам Деклан Доннеллан (Великобритания), он лауреат преданий «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот», множество спектаклей, поставленных в московских театрах. Я смотрела 2 раза «Двенадцатую ночь» В. Шекспира в театре Пушкина, где всех персонажей играли мужчины. Это был действительно гениальный спектакль, как и «Рыцарь пламенеющего пестика».
Поздравляю театр с премьерой. С великолепной премьерой и замечательным актерским составом (все понравились, абсолютно все, хотя питаю особую слабость к Сергею Миллеру и Андреь Кузичеву, и вот сегодня для себя открыли замечательную актрису Анну Вардеванян).

post-10145-1552512983_thumb.jpg

post-10145-1552513011_thumb.jpg

post-10145-1552513034_thumb.jpg

Изменено 13 Марта 2019 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

Цитируя Нонну, могу добавить только одно:"Надевай трусы и беги!". Куда? Смотреть этот спектакль!

[Люб.фарфор]

Цитируя Нонну, могу добавить только одно:"Надевай трусы и беги!". Куда? Смотреть этот спектакль!

Мариночка, нам ещё с Вами очень повезло - этот состав актёрский будет играть не долго. Есть контракт подписанный на короткое время, скорее всего один год. А потом на роли Стекловой и Феклистова введут актеров театра Пушкина. На роль Агриппины Стекловой, скорее всего Бякину (она сидела рядом с Вашей дочкой), на роль Феклистова может быть Костю Похмелова (я его тоже видела в зале, знакома с ним, он в нашем театре начинал когда-то в молодости). Сейчас до мая играют в Москве, потом гастроли в Испании и Англии!

 

А ещё что интересно — пьеса изначально написана для детей, и из зала выходили «родители» мальчика, которого не взяли играть в спектакль...

[Марина Алексеевна]

Да, нам повезло, сидели в окружении одних актеров, включая первый ряд.

[Люб.фарфор]

Театр Маяковского «Кавказский меловой круг» пьеса Б. Брехта. Пьеса глубокая и интересная. В оркестровой яме «живой оркестр»! И опять, у автора мы видим приём «театр в театре». Рассказчик «человек из зала» ведает нам историю, произошедшую в феодальной Грузии. Рассказчик вступает в диалоги с персонажами, переживает за них. История целостная, но состоящая из 5 интересных новелл, которые являются продолжением друг друга. Замечательный актерский состав, игра актеров. Главная героиня захватывает полностью зрителей. Это Юлия Соломатина, которая играет посудомойку Грушэ. Это молодая красивая девушка, которой сделал предложение выйти за него замуж солдат Симон Хакава. Сделал предложение, получил согласие и ушёл на войну. А Грушэ не смогла пройти мимо брошенного всеми, в том числе и его матерью, жене казнённого губернатора, мимо брошенного младенца, которого ищут чтобы казнить. Ей приходится выйти замуж за умирающего жителя села, чтобы спасти себя и ребёнка. Но умирающий, узнав, что война закончилась, оказывается вполне здоровым гнусным типом. Но брак совершён и Грушэ, ради ребёнка, приходится жить в его доме. Прошло 2 года и с войны возвращается жених Грушэ. Они любят друг друга, но не могут быть вместе. А здесь ещё и новое горе — жена казнённого губернатора приказала узнать где её сын и привезти к ней. И здесь на сцене появляется Игорь Костолевский. Он судья Аздак. Неординарный тип, берущий взятки, любящий обязательно пропустить один-другой стаканчик, но умный и с чистой совестью.
Аздак устраивает испытание: ставит маленького ребёнка в меловой круг и предлагает женщинам тянуть его за руки в разные стороны. Груше не может причинить боль своему приёмному сыну и отпускает его ручку. Аздак приказывает тянуть ещё раз, и снова Груше отпускает ручку ребёнка. Аздак присуждает ребёнка Груше, как настоящей матери. Тут, товарищи, дорогие, я заплакала, слышу, муж рядом хлюпает носом... А Аздак, Как бы по ошибке, перепутав два дела, разводит Груше с ненавистным мужем. «Всё на свете, — заканчивает свою притчу певец, — принадлежать должно тому, от кого больше толку…». К этому ещё надо добавить музыку Пауля Дессау, зонги в исполнении всех действующих лиц и наши прекрасные впечатления о спектакле...

post-10145-1552685709_thumb.jpg

post-10145-1552685720_thumb.jpg

Изменено 15 Марта 2019 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Театр «Школа драматического искусства»
30 марта 2019 г. «ЛЕС. Диалоги по дороге» по пьесе А.Н. Островского, мастерская А. Огарёва
Спектакль по впечатлению и ощущениям перекрыл все ранее виденные спектакли театра («Безымянная звезда», «Женитьба», «О-Й. Поздняя любовь»). Это и Островский, и современность, и хулиганство. Спектакль о диалогах Между Искусством и Жизнью, комического и трагического. Работа актеров, режиссура, сценография и костюмы, хореография, музыкальное оформление — гармония полная от увиденного.
Пьеса хорошая, любимая многими — о трагике Несчастливцеве и комике Счастливцеве. Пьеса о надежде на простое человеческое счастье, надежда каждого персонажа, как и в жизни — мы все такие разные и несовершенные, грубые, хорошие, всякие, но все хотят счастья. Все. Но даётся оно, видимо, от Бога каждому по заслугам.
Получили удовольствие и заряд. Спектакль идёт с одним антрактом 3 часа, — настраивайтесь на долгие поиски счастья!

post-10145-1553981375_thumb.jpg

post-10145-1553981570_thumb.jpg

post-10145-1553981579_thumb.jpg

post-10145-1553981587_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Спектакль Самоубийца, смотрела в сентябре 2015 года.
Вот такие впечатления были тогда от увиденного:
«
Всем добрый день!
Хочу написать о своих впечатлениях от увиденного мною, но не сейчас. Была на спектакле в сентябре, на открытии сезона.
Этот спектакль номинировался на "Золотую маску" в категориях "Лучший спектакль" и "Лучшая работа режиссера". К сожалению, ничего не завоевал!

 

Жаль что эту пьесу мало ставят наши театры. Я её смотрела до театра Женовача всего в двух театрах - в Сатире на премьере и в народном театре в ДК Горбунова. Очень понравилось и в Сатире и в Народном театре. Пьеса замечательная. Можно ставить настолько по-разному, такой полет фантазии!

 

В театре Сергея Женовача постановка на высоком уровне. Играют, в основном, молодые актеры театра-студии.
Первый акт более сильный, чем второй. Мы с сыном смотрели. В антракте были восторги в обмене мнениями, предвкушали второй акт, но немного (немного немного) разочаровал в ожиданиях. Обычно спектакль идёт по нарастающей. Всегда первый акт немного слабее, чем второй (часто так случается).
Но всё равно, это уже придирки постоянного зрителя из десятого ряда)))
Первый акт ооооочень смешной. Причём не сразу понимаешь, что можно смеяться... Потом зритель это ощущает - комедия, что ли? И хохот стоит неимоверный. Юмор восхитительный - Эрдмана+Женлвач+актеры!!!!!
Второй акт более трудный для постановки, там похороны живого человека. Сделано очень эффектно - стоит гроб, в нём спрятался живой Подсекальников, и все взгромождаются над гробом, как над трибуной.
Важно то, что надо жить! И хотеть этого! И любить жизнь!
Я пойду обязательно ещё, муж не смог в тот день пойти - это надо видеть обязательно. Спектакль явление в театральной России».

 

И вот сегодня, свершилось — мы пошли с мужем смотреть спектакль.
Спектакль умирает, к сожалению...
Возможно, не репетируется, возможно заиграли, темпаритма никакого, растянуто, порой скучно и неинтересно. Еле еле досидели до антракта. Первый акт шёл 2 часа. Второй акт мужу показался более «живым», но после вчерашнего похода в Театр Драматического искусства им.Васильева, после вчерашнего восторга, сегодня получили...
Может быть неудачный был спектакль... такое бывает. Но советовать его посмотреть я не буду категорически.
И хочется покритиковать сценографию спектакля. Настолько неконфортно смотреть 3 с лишним часа на одну и ту же декорацию — обшарпанные двери, которые всё время открываются и закрываются, и не со всех мест видны персонажи внутри комнат. Что такое Дверь — это ожидание чего-то позитивного за дверью. Её хочется открыть и войти. А нас так и не пустили, мы «подглядывали» в замочную скважину.
Не понравилось то, что актеры кололись, когда возникали накладки и двери не открывались вовремя — даже нами обожаемый Вертков кололся... это не украшает актера на сцене. Актёр на сцене гол перед зрителем, и ежели он считает порой, что «публика дура», то это не так, публика видит, если актёр выходит из образа, начинает смеяться, раскалываться, с кем-то отвернувшими говорить о ляпах... это значит одно — актёр не наполнен, а играет голосом, фактурой, но не душой.
И в массовых сценах играют довольно-таки слабые актёры, смотришь и удивляешься — это наше будущее, наш «филиал» МХТ... не *thumbs up*

post-10145-1554068020_thumb.jpg

post-10145-1554068038_thumb.jpg

post-10145-1554068060_thumb.jpg

post-10145-1554068076_thumb.jpg

Изменено 31 Марта 2019 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

Баланчин, Килиан и Кайдановский в вечере одноактных балетов в любимом Станиславского и Немировича-Данченко.
"Кончеттто барокко" Баланчина - новый вид балета, лишенный сюжета. Смотришь на танец - видишь музыку, слушаешь музыку - слышишь танец. Движения артистов органично сплетаются с торжественной музыкой Баха. Синий фон выгодно подчеркивает красоту поз и движений балерин. Величественно и необычайно красиво.
post-56-1554360332_thumb.jpg

 

Килиан поставил свои "Восковые крылья" как парафраз картины Брйгеля "Пейзаж с падением Икара". Трагедия происходит на фоне тотального равнодушия.

 

На страданья у них был наметанный глаз.
Старые мастера, как точно они замечали,
Где у человека болит, как это в нас,
Когда кто-то ест, отворяет окно или бродит в печали,
Как рядом со старцами, которые почтительно ждут
Божественного рождения, всегда есть дети,
Которые ничего не ждут, а строгают коньками пруд
У самой опушки,—
художники эти
Знали — страшные муки идут своим чередом
В каком-нибудь закоулке, а рядом
Собаки ведут свою собачью жизнь, повсюду содом,
А лошадь истязателя
спокойно трется о дерево задом.

 

В «Икаре» Брейгеля, в гибельный миг,
Все равнодушны, пахарь — словно незрячий:
Наверно, он слышал всплеск и отчаянный крик,
Но для него это не было смертельною неудачей,—
Под солнцем белели ноги, уходя в зеленое лоно
Воды, а изящный корабль, с которого не могли
Не видеть, как мальчик падает с небосклона,
Был занят плаваньем,
все дальше уплывал от земли...

 

Фантастическое оформление спектакля с висячим вверх тормашками громадным деревом и мерно плывущим по кругу ярким прожектором, придающим позам и движениям артистам дополнительные оттенки. Красиво. Очень. Но красота на каком-то изломе, граничащая то ли с равнодушием, то ли с болью.
post-56-1554360811_thumb.jpg

 

И феерический балет нашего танцевального гения Кайдановского. Трудно сначала любоваться балетом, в котором куча мала мужчин в пижамах молотят друг друга матрасами и подушками. Но молотят настолько высокохудожественно и талантливо, что смотреть на их кувырки в облаке перьев - сплошной восторг! Смысл балета прост: весь мир делится на мир женщин и мужчин. Мужчины до самой старости в душе остаются мальчишками, склонными к проказам, играм, готовыми вспыхнуть от любой обиды и пуститься в войнушку. Которая м.б. и настоящей. Страшной. Но хорошо, что в мире есть женщина, которая при нажатии на страшную кнопку, способную взорвать весь мир, погружает весь зал в мир добрых сказок и волшебства. И хотя в спектакле женщине отведена всего лишь одна роль, все остальные исполнители - мужчины, прекрасно понимаешь, КТО правит миром. Порядком и стабильностью. Ну, и мужчинами. МЫ!

post-56-1554361273_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Спасибо, Марина Алексеевна!!!
Прочитала Ваше эссе, и как будто бы побывала вместе с Вами на спектакле!

[Марина Алексеевна]

Спасибо, Марина Алексеевна!!!
Прочитала Ваше эссе, и как будто бы побывала вместе с Вами на спектакле!

 

Ой, а я Вас люблю читать! И не только, прислушиваюсь к Вашим советам и стараюсь ходить на спектакли, которые Вы советуете посмотреть. До встречи в Пушкинском? 19?

[Люб.фарфор]

Спасибо!!! До встречи!!!

[Люб.фарфор]

Театр-открытие.
Государственный академический центральный театр кукол С.В. Образцова.
Смотрели спектакль «Безумный день, или женитьба Фигаро» П. О. К. де Бомарше.

 

Спектакль представлен в виде репетиции приглашённой труппы актеров, ищущих нашей милостивой благосклонности к из намерению развеселить публику шутливой пьесой с куклами, музыкой и пением, комическим балетом, а также переодеваниями, метаморфозами и превращением.

 

В спектакле играют и куклы и актеры. Темпоритм сумасшедший. Зритель заскучать не может абсолютно, так как всё время меняются реальные и кукольные персонажи, а иногда они действуют вместе. И не надо забывать знаменитую фразу Пушкина «Как мысли черные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти "Женитьбу Фигаро"».

 

ПОТРЯСЛИ актёры, играющие графиню Розину и Фигаро, как и сам спектакль в общем-то.
Начинается всё распределением ролей, и мы видим эдаких бродячих актеров-селян. Вот роль Графини... многие хотят получить, но достаётся она долговязой актрисе, на вид вполне деревянной... и Боже ты мой — это самая гениальная графиня, которую я встречала на подмостках, а видено их было мною не мало в разных театрах нашей родины, да и Европы. Какой потрясающий гротеск, талант и игра. Зовут её Алёна Ковальчук.

 

Все на месте, все экспрессивные, комичные, но графиня — оболдеть!!!

 

Сзади нас сидела девочка лет 7-8. Первое действие её не слышно было, идёт второе, и на сцене, когда началась известная сцена суда «И (или) жениться на ней», на сцене в роли судьи и заседателей были животные — осёл, бык и свиньи. Тут ребёнок разразился таким смехом заливистым... и реагировал до конца спектакля бурно и весело, отвечал в сцене «У каштанов» «И я! И я пласяю!» — здесь очень громкое Эхо. Я намекаю на то, что с детьми приветствуется такое посещение, а особенно для детей от 12+ (хотя они пишут 14+), но судя по семилетней девочке, если у Вас дети театралы — смело ведите! Высидят и многое поймут. А уж брошка с «бриллиантом», приколотая к программе, будет для девочки замечательным сюрпризом. Да и для тётеньки тоже))).

 

И гениальная сцена «у каштанов». Это нечто. На сцене стоят стога сена, превращающиеся в беседки, в стогах то куклы возникают, то актеры, то и актеры и куклы, стога перемещаются на сцене, крутятся, переворачиваются... смешно, изящно, потрясающе великолепно!!!!!!

 

Начало в 18.00, в 21 час мы стояли уже на улице у часов с боем, и ждали, когда выглянет персонаж на 21:00
Потом пошли пешком от театра аж до метро Театральная. Нам так понравился спектакль, что хотелось наедине подольше обсудить его, а не садится в метро «Цветной бульвар», которое в 20 минутах ходьбы от театра. Если кому-то удобнее метро Новослободская, это те же 20 минут хотьбы неспеша. Да, театр от метро .....

post-10145-1554674343_thumb.jpg

post-10145-1554674398_thumb.jpg

post-10145-1554674411_thumb.jpg

post-10145-1554674426_thumb.jpg

post-10145-1554674442_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Маяковского. Наивкуснейший спектакль «Кант» по пьесе нашего любимого (см. заметку о спектакле «Изгнание») М. Ивашкявичюса в постановке нашего наилюбимейшего М. Карбаускиса.
Спектакль напомнил мне произведение Чарльза Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба», чем? Тонким английским юмором.
Спектакль был поставлен 17 декабря 2013 года, и из-за названия «Кант» я не покупала билеты. И неожиданно, увидела ссылку в интернете
«Обычно по понедельникам в театрах выходной. Но для 1 апреля мы решили сделать исключение.
В День смеха в Театре Маяковского сыграют комедию «Кант» М. Ивашкявичюса – постановку Миндаугаса Карбаускиса в уникальном пространстве Сергея Бархина.
Из прессы:
«Это пиршество в алом шестиграннике создано, кажется, только для того, чтобы мы внезапно и остро насладились неиссякшим искусством виртуозного слова и виртуозной игры». («Российская газета»)
«Кант» в Маяковке — это исключительное удовольствие. Спектакль, полный тонкого юмора и нежной грусти». («Ваш Досуг»)
«Не надо пугаться — при ближайшем рассмотрении «Кант» оказывается не зубодробительной лекцией по философии, а очень смешной комедией». («Известия»)
ВНИМАНИЕ! Из-за особенностей пространства (зрители сидят внутри шестигранника, покрытого алым бархатом) на спектакле предусмотрено ограниченное количество мест. На первое апреля их почти не осталось».
И вот, прочитав это заманчивое сообщение, я приобрела три билета в последний 4-й ряд.
Я так хохотала в голос, что мне было стыдно. Я оглядывала зал, видела моего сына, лежащего на кафедре и сотрясающегося от смеха, я чувствовала поддержку и хохотала уже не стесняясь.
Спектакль начинается не спеша, к Канту приходят его друзья на ужин. И мы видим простого смертного, который не хочет говорить о философии, а намерен приятно отдохнуть с друзьями.
Феерический актерский состав — Михаил Филиппов! Анатолий Лобоцкий! Игорь Костолевский! Светлана Немоляева! И другие, нам уже полюбившиеся талантливые актеры Маяковки.
Опаздывать на спектакль нельзя, так как зрители сидят на сцене, это что-то типа кафедры, а внизу у круглого стола ужинает высшее общество в пространстве придуманном гением сценографии Сергеем Бархиным.

post-10145-1554749239_thumb.jpg

post-10145-1554749255_thumb.jpg

post-10145-1554749268_thumb.jpg

post-10145-1554749282_thumb.jpg

post-10145-1554749298_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр им. Е. Вахтангова «Суббота, воскресенье, понедельник» пьеса Эдуардо де Филиппо.
Эдуардо де Филиппо это итальянский Чехов. Он всегда нетороплив, глубок, взволнован и комичен. Спектакль всегда будет долгим и интересным. В последнее время я скучала, даже не так, я тосковала по «тому» театру Вахтангова — театру необычайной Щукинской школы, которая колоссально отличает режиссеров и актеров от других театральных школ.
Спектакль ставил итальянский режиссёр Лука де Фуско. И я вдруг поняла, что неаполитанская Школа актёра близка к вахтанговской тем, что Щука это всегда перфекто, от души, как в последний раз, с надрывом, порой музыкально, комедийно, трагично, и часто «по-итальянски». Сказать, что потрясли своей игрой Евгений Князев и Ирина Купченко, это ничего не сказать. Я конечно же плакала весь третий акт. Как он начался, слёзы так и покатили, потом они переставали катиться, я брала себя в руки, а потом опять, опять и опять, и я поняла, что он счастливых слёз я не буду выглядеть дурнушкой))), эти слёзы украшают, и я больше не сдерживалась.
Спектакль долгий, три действия, и развитие сюжета идёт не спеша, но это Великий Эдуардо де Филиппо. В первом действии мы понимаем, что что-то в этой счастливой семье не так, пробежала какая-то кошка... во втором действии происходит «взрыв» — это и взрыв эмоций и взрыв в сюжете, и трагический и комический одновременно. И третий акт — это обретение счастья и второй молодости любви. Это так часто у Э. де Филиппо. Смешной сюжет, комические образы, талантливо сыграны всем творческим коллективом. У нас на спектакле был ввод — роль соседа Розы (И. Купченко) и Пеппино (Е. Князев) Луиджи играл вместо Михаила Васькова не менее нами любимый Юрий Красков. Я не знаю, как играл Васьков, но Красков потряс своим комизмом. Сын даже сравнил его с Шефом из фильма «Бриллиантовая рука» (похож внешне)))))) ). Прекрасна и абсолютная итальянка — Анна Дубровская, радость была вновь увидеть в хорошей роли отца Розы Рубена Симонова, молодёжь интересно играет на хорошем уровне, кстати, играет дочь Пеппино дочка самого Князева, немного хлопочет лицом, есть штампики, но в целом ничего были куски (я думаю, она ощущает ответственность перед отцом, играя с ним на одной сцене в одном спектакле, и поэтому переигрывает, но может быть это была режиссерская задумка, ведь перед нами итальянцы, да не просто итальянцы, а НЕАПОЛИТАНЦЫ).
А кто такие неаполитанцы? Муж рассказывал, когда он в Неаполь ездит на выставки, всегда одна и та же картина — главный в семье мужчина, глава семейства, и все перед ним «на цыпочках», уважают и никогда не ослушаются.
Друзья мои, если удастся попасть на спектакль, идите, не сомневайтесь, Вы получите душевное наслаждение.

post-10145-1555019755_thumb.jpg

post-10145-1555019771_thumb.jpg

post-10145-1555019793_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Театр Сфера. Спектакль «Дачники» (сцены) пьеса М. Горького в постановке Александра Коршунова. В этом театре не были со времён Екатерины Еланской. Театр имел своё талантливое лицо. Я любила и ждала того момента, когда начинались поклоны и выходила сама Царица Сферы. Она смотрела все спектакли и всегда выходила в конце на поклоны. Это уважение к актерам и зрителям. Это служение его величеству театру. И вот, сегодня, после огромного перерыва мы решили вновь попробовать открыть для себя театр Сфера. Разочарование было огромнейшее... разочаровались в Коршунов, как в режиссере, и разочаровались в игре многих актеров этого спектакля. Выделить из коллектива в 17 человек можно только Лидию Милюзину (молодую талантливую актрису Малого театра, игра которой была безупречной), Даниила Толстых, Дмитрия Ячевского и Александра Алексеева. Остальные 13 человек полу-актёры, которые в небольшом уютном зале театра Сфера орут свои монологи так, как будто хотят, чтобы их услышали на Красной площади, или в Госдуме, или в Министерстве Культуры, возможно таким методом игры они желали бы привлечь общественность и обратить внимание на обшарпанность помещений театра, ремонт в котором, пожалуй, не делался с момента его открытия. А если серьёзно — так орать 13 актеров заставляет режиссёр-постановщик н.а. России Александр Коршунов. Интересен местами только второй акт пьесы. Есть и очень удачные куски. Вечер, в принципе, не прошёл зря. Одна из моих любимых пьес. Безупречная талантливая и наполненная игра 4-х актеров. Музыка. Костюмы... когда мы одевались в фойе муж увидел наверху в зал вышел Коршунов... Сам...

post-10145-1555191390_thumb.jpg

post-10145-1555191404_thumb.jpg

Изменено 13 Апреля 2019 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Малый театр. Сцена на Ордынке, «Не всё коту масленица» А.Н. Островский. Великолепно! Актерский состав небольшой, всего 6 действующих лиц, удовольствие от спектакля мы получили такое вкусное-вкусное, что захотелось сразу же купить билеты в Малый театр и посмотреть ещё что-нибудь, а именно с участием Виктора Низового, а сделать это не трудно, в его репертуаре в месяц насчитывается до 22 спектаклей.
Какое счастье было увидеть классического Островского с сильным актерским составом! Игра тонкая, интересная, вкусная.
Я понимаю, почему в Малый аншлаги, зрители устали от экспериментов с классикой. Зрители хотят порой прекрасные красивые декорации в стиле той эпохи, которую играют. Зрители хотят видеть на актерах и костюмы той эпохи и замечательную Щепкинскую классическую школу.

post-10145-1555269099_thumb.jpg

post-10145-1555269113_thumb.jpg

post-10145-1555269127_thumb.jpg

post-10145-1555269142_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

Сегодня мы были в театре Пушкина на шедевре Евгения Писарева «Много шума из ничего» пьеса В. Шекспира. Как прекрасен умён этот спектакль! Потрясающая режиссура и игра актеров. Зал реагирует бурно и трогательно. Я смотрела 4 раз и опять не могла ничего с собой поделать — плакать от переизбытка чувств начала во втором акте в потрясающей сцене объяснения в любви Бенедикта (Владимир Жеребцов) и Беатриче (Анна Бегунова), — это так красиво и чувственно. И ревела просто до финальной песни, как белуга. И стыдно было слёз и нет. И уходить из зала не хотелось, а сидеть и вдыхать запах этого чуда «Много шума из ничего». Все роли в спектакле выстроены потрясающе. Все бенефисные. Как актёры работают!!!!!!! Замечательный спектакль. Умный, тонкий, о любви... Спасибо тебе Театр Пушкина, Спасибо, ребята за Вашу игру, за чувства, которые у нас возникли и мы их принести домой. Спектакль режиссёр решил снять. Как Жаль! Сын вдруг сегодня вспомнил спектакль «Великая магия», он даже рассказал содержание! Я то уже и забыла, была потрясена. Для сына «Великая магия» один из лучших спектаклей театра Пушкина. Но его тоже, к сожалению, сняли. Как жаль, что шедевры уходят в небытие. Никакая съемка спектакля не передаст нерв актёра, когда ты сидишь в зале и смотришь в эти глаза. Ох, сижу, опять реву... вспомнила финал, когда все счастливые , ну... почти все!

 

Сегодня был совместный поход с нашей уважаемой Мариночкой. После спектакля, обе распухшие от слез, поцеловались. Плакать начала во втором действии на сцене, когда обезумевший от позора и горя Леонато проклинает свою дочь. И практически прорыдала до конца. Слезы были и у артистов в глазах...я впервые присутствовала на похоронах отличного спектакля.
Мариночка, восхищаюсь Вашей дружной семьей. И мужем, который , не стесняясь никого кричал:"Гениально!". Это в самом деле тонко, мастерски сыграно и очень волнительно.
Вся труппа играла блестяще, я смотрела не только на тех персонажей, которые были в диалоге, но и на их окружение. Мимикой, движениями - все были в переживаниях.
И, если селфи в других спектаклях раздражают, здесь было просто смешно. Удачная находка.
Здорово, что была живая музыка и песни.
Здорово, что зло было посрамлено.
Так и должно быть.
Хотя бы в театре.

[Люб.фарфор]

Сегодня мы были в театре Пушкина на шедевре Евгения Писарева «Много шума из ничего» пьеса В. Шекспира. Как прекрасен умён этот спектакль! Потрясающая режиссура и игра актеров. Зал реагирует бурно и трогательно. Я смотрела 4 раз и опять не могла ничего с собой поделать — плакать от переизбытка чувств начала во втором акте в потрясающей сцене объяснения в любви Бенедикта (Владимир Жеребцов) и Беатриче (Анна Бегунова), — это так красиво и чувственно. И ревела просто до финальной песни, как белуга. И стыдно было слёз и нет. И уходить из зала не хотелось, а сидеть и вдыхать запах этого чуда «Много шума из ничего». Все роли в спектакле выстроены потрясающе. Все бенефисные. Как актёры работают!!!!!!! Замечательный спектакль. Умный, тонкий, о любви... Спасибо тебе Театр Пушкина, Спасибо, ребята за Вашу игру, за чувства, которые у нас возникли и мы их принести домой. Спектакль режиссёр решил снять. Как Жаль! Сын вдруг сегодня вспомнил спектакль «Великая магия», он даже рассказал содержание! Я то уже и забыла, была потрясена. Для сына «Великая магия» один из лучших спектаклей театра Пушкина. Но его тоже, к сожалению, сняли. Как жаль, что шедевры уходят в небытие. Никакая съемка спектакля не передаст нерв актёра, когда ты сидишь в зале и смотришь в эти глаза. Ох, сижу, опять реву... вспомнила финал, когда все счастливые , ну... почти все!

 

Сегодня был совместный поход с нашей уважаемой Мариночкой. После спектакля, обе распухшие от слез, поцеловались. Плакать начала во втором действии на сцене, когда обезумевший от позора и горя Леонато проклинает свою дочь. И практически прорыдала до конца. Слезы были и у артистов в глазах...я впервые присутствовала на похоронах отличного спектакля.
Мариночка, восхищаюсь Вашей дружной семьей. И мужем, который , не стесняясь никого кричал:"Гениально!". Это в самом деле тонко, мастерски сыграно и очень волнительно.
Вся труппа играла блестяще, я смотрела не только на тех персонажей, которые были в диалоге, но и на их окружение. Мимикой, движениями - все были в переживаниях.
И, если селфи в других спектаклях раздражают, здесь было просто смешно. Удачная находка.
Здорово, что была живая музыка и песни.
Здорово, что зло было посрамлено.
Так и должно быть.
Хотя бы в театре.

Спасибо! Спасибо, дорогая!!!

post-10145-1555708643_thumb.jpg

post-10145-1555708655_thumb.jpg

post-10145-1555708667_thumb.jpg

post-10145-1555708684_thumb.jpg

post-10145-1555708696_thumb.jpg

post-10145-1555708707_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Московский театр оперетты. «Доходное место». ШЕДЕВР!!! В последние лет пять мы наблюдаем одну потрясающую премьеру за другой — «Брак по-итальянски», «Собака на сене», «Любовь и голуби», а сейчас потрясающий мюзикл мирового уровня «Доходное место» по пьесе А.Н. Островского. Музыка Геннадия Гладкова, либретто Юлия Кима!!! Это первое, и эти имена говорят сами за себя. Далее, потрясающая режиссура и хореография Валерия Архипова, сценография художника Борис Краснова, игра ВСЕХ актеров, среди которых потрясающие открытия — молодое поколение, пришедшее в театр в этом сезоне!!! Какие костюмы — это отдельно надо рассматривать, как в музее. Ансамбль и совокупность всех и вся. Спектакль идёт по-нарастающей, второй акт вообще, гениальный, — после многих кусков драматических и музыкальных — «браво» и гром аплодисментов. Идите, и смотрите, если, конечно, купите Билеты. Спектакль идёт всего один на в месяц по причине того, что много дней в месяц идут мюзиклы «Анна Каренина» и «Граф Монте-Кристо», но театру надо жить, и он живёт, борется и радует зрителя потрясающими шедеврами.
Вот министр культуры нашей задумался, кому отдать недостроенный (бывший в настоящее время) филиал МХТ на Коломенской? Женовач отказался от ненужного ему дополнительного груза. Так создайте музыкальное содружество и пусть там гастролируют наша московская Оперетта, театр музыкальной комедии г. Санкт-Петербурга, и прочие российские театры муз. комедий.

post-10145-1556290621_thumb.jpg

post-10145-1556290636_thumb.jpg

post-10145-1556290646_thumb.jpg

post-10145-1556290659_thumb.jpg

post-10145-1556290668_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Питер, театр МДТ (Льва Додина). Сказать, что спектакль понравился, это не сказать ничего! ГЕНИАЛЬНО. Причём гениально всё в совокупности, конечно же режиссура Льва Додина, декорации Александра Боровского, свет, музыка, актерский состав — каждая роль — это бриллиант. Каждая. И сегодня, 3 мая, было день рождение Даниилы Козловского, который играл Лопахина — гениально, до мурашек, до остановки дыхания, в котором боролись его корни «Чингис хана, которые в нас всех», — в данном контексте, его «мужицкие», купеческие корни, и чувства «нового человека», который подстраивается под мир и быт помещиков, который хочет подняться из грязи в князи. Но «Чингиз хан» побеждает. Какая гениальная сцена, когда Лопахин приходит в дом Раневской после аукциона... это надо видеть, обязательно!
Гениальная, тонкая, аристократичная Ксения Раппопорта, необычная Елизавета Боярская в роли Вари, и все все все!!!
С днём рождения, дорогой Даниил! Мы в зале поднимали сердечки из бумаги и отдували Вам свои чувства и сердца!!!

post-10145-1556920335_thumb.jpg

post-10145-1556920346_thumb.jpg

post-10145-1556920359_thumb.jpg

Изменено 3 Мая 2019 пользователем Люб.фарфор

[Люб.фарфор]

Питер. Театр «Антреприза им. А. Миронова».
М. Булгаков «Иван Васильевич» в постановке Константина Богомолова под названием «Одиссея 1936».
Шли с опаской... Богомолов и комедия... ушли в щенячьем восторге и с чувством жалости, что вместо обещанных 2-х часов с антрактом, спектакль шёл 1 час 35 минут. Некоторый текст и сцены сокращены. Финал необычный, пьеса останавливается, я бы сказала «на полуслове» и персонажи выходят на поклоны. Актеры играют сразу по несколько ролей, но смотрится это вполне органично. Сначала зал сидит в засаде, не очень понимает, как надо реагировать, актеры говорят всё на полутонах, но потом раздаётся первый робкий смех, ещё, ещё... актеры понемногу «набирают обороты», оживают, появляются краски. Во втором акте мы с мужем, московские зрители, хохотали не по-Питербуржски (в Питере публика другая, сдержанная), но мы уже не сдерживали свои эмоции. И по-окончании спектакля стало так жаль, так жаль того, что «Иван Васильевич» не ставился практически на подмостках. Какая гениальная театральная пьеса! В спектакле были заняты звезды СПБ - актеры МДТ, Александринки и др. театров, роль жены изобретателя Тимофеева и царицы исполняет артистка БДТ Полина Толстун, образ Жоржа Милославского и кинорежиссера Якина воплотил народный артист России Петр Семак, роль управдома Буншу и Иоанна Грозного исполнил заслуженный артист России Анатолий Петров, а дьяка и изобретателя Тимофеева — заслуженный артист России Аркадий Коваль.
Все играют превосходно. Сам Фурманов сыграл Шпака.
Пронзителен финал. Шпак и царь Иван Васильевич сидят на полу, звучит Музыка 1930-х гг., Шпак жалуется царю на кражу у него портсигаров, патефонов, зажигалок, шляп (чего Иван Васильевич даже и понять не может, не было «сигарет друг во времена Шекспира»), и Иван Васильевич, который только что «благословил Якина и жену изобретателя, пожаловав им Костромскую волость, и возмечтал о другой жизни, о красивых женщинах, о другой, непонятной, но такой интересной жизни в будущем...

post-10145-1557177718.jpeg

post-10145-1557177729_thumb.jpg

post-10145-1557177736_thumb.jpg

post-10145-1557177743_thumb.jpg

post-10145-1557177752_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

Люблю многих на нашем форуме, поскольку мы единомышленники. С очень уважаемой мною Мариночкой уже два раза сталкивались в театре, а недавно с Женечкой и её супругом вместе радовались феерическому концерту, на котором вручали премии "Душа танца" лучшим из лучших. И классический балет, и современная хореография, и танцы народов мира и русские пляски - каждое выступление было незабываемым. Ладони заболели хлопать после первых же номеров. Но Ксения Шевцова, Ильдар Тагиров и Кимин Ким были совершенны! Красота движений, воздушность полета над сценой, высочайшее мастерство.
Спасибо Женечке за следующую наводку. Встречаемся с ней на следующем необыкновенном концерте в театре Станиславского и Немировича-Данченко уже в июле.

post-56-1557694745_thumb.jpg

[Вераэст]

"Театр уж полон, ложи блещут...."
Мариинский театр, Санкт-Петербург. " Шопениана.Шехеразада. Жар-птица."
Нет слов, чтобы описать......надо просто увидеть.

post-39608-1557819321_thumb.jpg

post-39608-1557820102_thumb.jpg

post-39608-1557820125_thumb.jpg

post-39608-1557820149_thumb.jpg

post-39608-1557820188_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

26 мая смотрели «Бег» М. Булгакова в МХТ в постановке худрука Сергея Женовача. Конечно же, я не критик, я, скорее всего, «непростой зритель», который ходит в театры 2—3 раза в неделю, актриса к тому же... Но не критик. Критики — это особые люди, которые видят то, чего не видим мы, и наоборот. Мы многое замечаем того, чего не видят критики, потому что они «Боги», они посмотрели спектакль раз, написали рецензию, и забыли, а спектакль, это человек, он живёт, развивается и умирает... ладно, это лирика...
26 мая был 4-й спектакль после премьеры 15 мая. В зрительном зале были Александр Калягин, Константин Райкин, Александр Яцко, Лион Измайлов, Андрей Житинкин, Константин Хабенский, Михаил Куснирович — это кого заметили...
Мне так вдруг хотелось после спектакля, когда мы ехали домой, «поговорить» с ними, узнать из мнение... потому что моё было странное для меня.. Потом, анализируя, я поняла, что мне не пришлось по душе в спектакле, я сделала для себя «разбор полётов». Но это я, простой зритель...
Итак, перед нами «сценическая редакция театра» и она мне не понравилась. категорически... Я смотрела «Бег» в театрах «вживую» всего два раза, это в Щуке, гениальный спектакль Павла Любимцева, на который приезжал посмотреть сам Бутусов, и спектакль Ю. Бутусова в театре «Вахтангова», рецензии на эти два спектакля я публиковала здесь, спектакли зацепили и оставили прекрасное послевкусие. Талантливые актёрские работы. (конечно же фильм «Бег» Аллочка и Наумова и спектакль МХАТА, виденный мною по телевизору в детстве).
У Женовача актерский состав прекрасный.
Это и А. Белый, и М. Пореченков, и И. Пегова, и И. Верник... Но... но... но...
Спектакль получился для меня «спектакль в спектакле». Первая часть — это сны Романа Валериановича Хлудова, его разговор с Крапилиным, которого приказал повесить Хлудов. Это муки Хлудова, его страдание, его боль... Но этой боли ОЧЕНЬ много, чересчур много, и когда вдруг появляются Чернота (Михаил Пореченков), Люська (Ирина Пегова), Корзухин (Игорь Верник), Голубков (Андрей Бурковский), когда они появляются живые люди, получается эффект «выбитых пробок»... — это уже другой спектакль, который мы и не отказались бы посмотреть, но иной, из абсолютно «другой оперы». Это вторая часть. Публика вдруг «оживает» и чувствуется другой накал зала, интерес. Но Хлудов вновь возвращается, Хлудова настолько много, что возникает чувство, как будто мы переели чёрной икры... потому что это и талантливо и перебор.
Художник спектакля Александр Боровский. Это верный Санчо Панса своего Дон Кихота — Сергея Женовача. Спектакли, оформленные им в СТИ всегда статичны из-за условий узкой сцены. Здесь же сцена огромная, декларация впечатляет, она, в принципе нравится, гениальная... но хотелось бы трансформаций побольше.
Перед нами перрон, который вращается, поднимается, и все персонажи — вечные путники, которые не могут найти своего полустанка, потому что их полустанок это Родина, Россия.
Вся пьеса настолько статична, что устаёшь он этой статики... К тому же все играют в профиль, свет падает на лицо, создавая часто тень, или блики на лице, и только в самом конце спектакль, когда декорация вдруг поворачивается к нам, как причал к морю, мы на минут 5—8 видим нормально лица актёров. И это восторг. Но восторг длится 5—8 минут. Это за 3 часа действия... а так всё происходит вдали. И СТАТИЧНО. Зритель устаёт. В антракте, перед нами ушли два человека с третьего ряда и два человека с первого ряда, было грустно от этого...
Мне понравилась «игра светом», когда слева от нас свет был ярко-жёлтый падает на лица актёров — это живой мир, а справа от нас свет был белый на лица актёров — на сцене на протяжении всего спектакля «лежат трупы», которых «убил», если модно так образно сказать, Хлудов. Они иногда «оживали» и разговаривали с ним в его снах...
Мне категорически не понравилась Серафима в исполнении молодой актрисы Марии Карповой.
Сергея Павловича Голубцова играет Андрей Бурковский. Бывший КВНщик, окончил школу-студию МХАТ, чем-то игрой походил на Алексея Баталова в фильме. Я это не очень люблю. И моё впечатление двоякое, и понравился, были интересные куски, и, по моему мнению — наигрывал (такое ощущение, как будто Щуку закончил, а не школу-студию МХАТ). А вот мужу моему, наоборот, Бурковский очень понравился. Гражданский, настоящий интеллигент.
Романа Валерьяновича Хлудова играл Анатолий Белый. Чего-то нам не хватало от его игры, потому что, возможно, как я уже говорила сложилось впечатление, что нас «перекормили Хлудовым».
Хотя, поразмыслив, пришли к выводу, что Хоудовых в МХТ нет (не воспитали в своём коллективе).
Григория Лукьянович Черноту играет Михаил Пореченков. Играет ярко и хорошо. Не понравилось только сцена, когда он играет пьяного, пытаясь продать газари и брюки тараканьему королю. Долго и без развития.
Люську играет Ирина Пегова. Она блондинка, белая кожа, свет падал таким образом, что засвечивалось лицо, я не могу воспринимать актеров, когда не видно глаз. Её роль, безусловно, трогательная, — маленькая и сильная Люська... но когда она выходит к Черноте в последней сцене, их встреча в Париже, мне кажется, что бобровая шуба на голое тело ей мешает играть.
Парамона Ильича Корзухина играл Игорь Верник, как всегда ярко и талантливо. Конечно же гениальная сцена игры в карты. Вдеть все были на высоте, и Белый, который присутствовал виртуально, что ли, с такой счастливой улыбкой на лице, «наконец-то, мол, я отдохну», и Голубков, и Пореченков, и Верник, и Пегова (хотя шуба на голое тело, ей мешает) — прекрасная сцена получилась. И финальная сцена замечательная. Когда причал, когда решено вернуться в Россию, либо на плаху, либо на жизнь. Неизвестно.
Понравились все актеры в небольших ролях, хорошо выстроены образы, и поклон и спасибо массовке, которая мужественно три с лишним часа изображала мёртвых, лежащих на перроне.
Закончился спектакль, актеры вышли на сцену, пригласили Сергея Женовача... мы аплодировали. Но ощущения мурашек, какого-то необыкновенного чувства, которое испытываешь, после замечательного спектакля и игры актеров не было. Никакого. А это ужасно, по крайней мере для меня. Ведь это МХТ, это Женовач, «Белую гвардию» которого я смотрела 6 раз!!! Я бы ещё пошла, да спектакль сняли. Это Пегова, Верник, Белый, Пореченков —мои любимые актёры... и ничего нет в душе, в сердце... ничего...

post-10145-1558991618_thumb.jpg

Изменено 27 Мая 2019 пользователем Люб.фарфор

[Марина Алексеевна]

МАМТ. Гала-концерт балета. С первых же строк хочу выразить глубочайшую признательность нашей Женечке, которая меня туда отправила. Билеты покупала несколько месяцев назад, а уже накануне концерта они стоили тройной номинал (это в кассах!). На концерт пришли, в основном, профессионалы, знающие не только доскональную биографию каждого из артистов и режиссеров, но и количество детей, провалов и взлетов каждого из участников. Я сидела рядом с женщиной, которая работает на билеты на балет. Смотрит в Большом, Мариинке, МАМТе и выезжает в другие города.
Ощущение после концерта - счастье! Великий изнурительный каждодневный труд, который мы не видим вне сцены, дарит зрителям волшебную гармонию слияния тела с музыкой, тела с фразой, тела с другим телом. Лоран Илер предоставил труппе самостоятельно выбирать концертные номера, не все из них были, на мой взгляд удачными.
Безусловный фаворит - "Радио и Джульетта" с моей любимой Оксаной Кардаш и Иваном Михалевым. Красота и сложная хореография танца завораживала. Бисовал весь зал.
Нежную и чувственную сцену из "Манон" показали Наталья Сомова и Мэтью ГОлдинг. Бис!
Отличная мировая премьера BLOOM в постановке МИхаила Семгина. Сложный узор танца отлично вплетался в музыку Дворжака.
Блестящее Фанданго в постановке Нуреева и исполнении МАрии Бек и Евгения Жукова.
Трио из балета "В лесу" под музыку Вилы-Лобос в исполнении Мухановой, Дмитриева и Мануйлова - БРАВО!
И под конец - "Пахита". Кордебалет показал высший класс, а уж Кардаш и Соболевский танцевали, как и полагается звёздам, безупречно.

post-56-1564434023_thumb.jpg

post-56-1564434149_thumb.jpg

post-56-1564434237_thumb.jpg

post-56-1564434632_thumb.jpg

[Люб.фарфор]

Мариночка, спасибо за Вдохновение от прочитанной рецензии!!!

[ejenye]

Марина! Я разделяю твой восторг! Спасибо за рецензию великолепного " Гала - концерта" балетной труппы МАМТа. До сих пор под впечатлением. Всем рекомендую полюбить этот театр. Это театр - дом! Здесь нам ( зрителям !!! :-) ) всегда рады.

[Люб.фарфор]

Марина! Я разделяю твой восторг! Спасибо за рецензию великолепного " Гала - концерта" балетной труппы МАМТа. До сих пор под впечатлением. Всем рекомендую полюбить этот театр. Это театр - дом! Здесь нам ( зрителям !!! :-) ) всегда рады.

Это театр музыкальный Станиславского и Немировича-Данченко?

[Марина Алексеевна]

Да. Я его обычно называю Станмуз.

[Марина Алексеевна]

Балетная труппа очень потеряла с уходом нашего Зеленского и приходом француза. Но звезд все равно хватает.
Я люблю там оперу. Практически всю посмотрела.

[Люб.фарфор]

Господи, кто ж его в МАМТ переименовал?
Я тоже обожаю этот театр, незаслуженно находящийся в тени.
А Билеты туда не достать, кстати. Настоящие ценители раскупают Билеты задолго до спектакля.

[Люб.фарфор]

МХТ им. Чехова «Венецианский купец» пьеса В. Шекспира

 

Муж в Шанхае, сын на концерте Баха, а я решила сегодня посмотреть в МХТ им. Чехова спектакль по пьесе В. Шекспира «Венецианский купец», билет купила в первый ряд без проблем на ticetland.
Видела по телевизору рекламу, впечатление было не очень — декораций почти ноль, чёрные стены, современные стилизованные черно-белые костюмы и почти неизвестная молодёжь. Правда, в главной роли С. Сосновский. Услышала, также в анонсе, что перед входом в театр перед спектаклем нас ждёт музыкальное выступление актёров... Пошла на спектакль в разведку и... не пожалела.
Мой первый увиденный спектакль в новом театральном сезоне и такой замечательный, проникновенный, сильный, который заставляет думать и делать людей чуточку лучше.
В спектакле ничего не убавить и не прибавить. Всё и все на своих местах. Молодёжь оказалась чертовски талантливой, старые кадры потрясли до кома в горле, Музыка, костюмы, свет, декорации — всё было гармонично, абсолютно не мешали современные элементы и Шекспир. Хочу обязательно, чтобы муж посмотрел и сыну порекомендую, как советую Вам всем.
Да, МХАТ нынче иной. Рождается новый МХАТ Женовача. Я пишу осознанно не МХТ, а МХАТ. Он был и останется академическим, и академизм МХАТа не в классике, не в «пыли прошлого», а в таланте людей, которые работают в этом театре.
Пьеса замечательная. Она ведь смешная, порой, но более грустная, печальная. Смотря сегодня спектакль, я вдруг вспомнился ужас фашизма, когда уничтожали евреев. Пьеса непростая о двух религиях, которые борются между собой, но которые по сути едины — все мы «дети божие».
Сергей Сосновский играет богатого еврея Шейлока, который под процента ссужает деньги. Артём Быстров (я его видела в «Светлый путь. 1917.», где была восхищена его работой) играет Антонио, богатого венецианского купца, христианина, который даёт деньги в долг без процентов... По сюжету друг Антонио, которого зовут Басанио, просит одолжить ему огромную сумму денег для того, чтобы отправиться по морю к своей возлюбленной и жениться на ней. У Антонио все корабли с товарами в плавании, и он решает попросить в долг у еврея Шейлока. Но Шейлок, составляет, якобы в шутку, вексель таким образом, что если деньги не будут возвращены в срок, то с истица Антонио будет взят фунт мяса взамен долга, из любого места на теле... ударяют по рукам и договор подписан.
Я не буду пересказывать сюжет за Шекспира))), но хочу сказать об игре Сергея Сосновского — я такого трагизма давно не видела, не наслаждалась игрой, внутренними монологами Актера, насыщенностью образа.
В конце спектакля сердце разрывалось между евреем Шейлоком, который требовал вырезать сердце Антонио, и христианином Антонио, который покорно подчинялся суду Венеции... Сцена превосходно придумана и сыграна, когда Шейлок через секунду должен кинжалом разрезать грудь Антонио... — достойна Оскара, я так полагаю.
Ещё необычна и интересна написана Шекспиром история выбора женихов для Порции богатой наследницы — напоминает Русские народные сказки, когда «направо пойдёшь коня потеряешь, налево пойдёшь жизнь потеряешь, а прямо пойдёшь...» здесь женихи выбирали три ларца. Потрясающе интересно выстроена сцена!!!!!
В молодёжь просто влюбилась! МХТ имени Чехова СПАСИБО тебе за сегодняшние эмоции, за ком в горле, за счастье это всё увидеть и пережить вместе с Вами!!!!!!!!!!

post-10145-1568497722_thumb.jpg

post-10145-1568497753_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

"Наши" были на премьере и вчера. Это радует. Форум и хорош единомышленниками, с кем "а поговорить" хочется.
"Похождение повесы" в Станиславского и Немировича-Данченко. Либретто сочинено по гравюрам Хогарта! Музыка Стравинского - традиционная опера XVIII !
Впервые была на спектакле, на котором блестящая сценография была на первом месте. Да, актеры были выше всяческих похвал, они не только превосходно пели, но и играли, как драматические актеры. Но, если бы действие было перенесено в декорации XVIII века, актtры были бы одеты в соответствующие той эпохи платья, такого оглушительного эффекта не было бы!
Опера читалась как современнейшая драма. Талантом постановщика белый куб задника становится то жутким мрачным кафельным подземным переходом с фигурами согбенных маргиналов, то блестящим салоном трансвестита Баба-Турка с немыслемым скопищем непонятно откуда привезенных и подаренных сувениров, антиквариата и всякого хлама (как все знакомо!), то буколической картинкой в стиле ВАтто, то биржей с бешено меняющими котировками и атмосферой нарастающего краха.
Современный театр, наверное, очень сложен с технической точки зрения. Меня буквально потрясли сцены съемок селфи в борделе Матушки Гусыни. Это было так здорово и реалистично!
А сюжет прост. Хочется денег. Лучше халявных. Дабы не работать. Хочется в столицу. Там и изысканные яства, да и пороки изысканны. А почему бы и не попробовать всего? Жизнь так коротка! Лимузины, Гуччи и Шанель, шампанское и вечная Тень в виде дьявола, нашептывающего, предлагающего, успокаивающего и соблазняющего. Слаб человек...Кончается, впрочем, как и во всех операх все плохо. На то они и оперы. Не помню ни одну оперу без трагического конца, кстати.
Об актерах. Хороша Энн. Но лучше всех Шедоу-Тень-Дьявол. Никогда не видела оперного актера с превосходным голосом, худющего, обладающего фигурой модели, талантом сильнейшего драматического артиста в одежде яппи. Здорово!
Опера слушается очень легко.
Рекомендую.
Женечка, жду твоих впечатлений, раз вчера в премьерной суете не удалось обменяться мнениями.

post-56-1568989670_thumb.jpg

post-56-1568989706_thumb.jpg

post-56-1568989831_thumb.jpg

[Марина Алексеевна]

"Театр дождей", Петербург, "Поминальная молитва".
Покажите мне того, кто не зачитывался Шоломом Алейхемом? Кто не смеялся и не плакал вместе с ребе Тевье?
Постановка несколько затянута. Но отыграли артисты пьесу Горина хорошо.

post-56-1570048958_thumb.jpg