В интерьерах Эркюля Пуаро. Музей арт деко в Москве.

[natarani]

Любителям творчества Агаты Кристи известно, что знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро, герой 33-х её романов, 1-й пьесы и множества рассказов, впервые появляется в Англии во время Первой мировой войны, эмигрируя из оккупированной Бельгии и до середины 70-х живёт и плодотворно работает на своей новой родине. А это значит, что немалая часть жизни месье Пуаро прошла в эстетических рамках художественного стиля, популярного в Европе в период между двух мировых войн 1920 -1940-х годов. Это стиль арт-деко. По известным историческим причинам он был мало знаком в нашей стране, хотя элементы его, особенно в архитектуре, всё-таки имелись в наличии. Но в декабре 2014 года ситуация резко изменилась к лучшему – в Москве на Лужнецкой набережной открылся частный музей арт деко. И у наших граждан появилась возможность увидеть интерьеры, мебель, скульптуру, декоративные панно, которые могли бы окружать великого сыщика Музей был создан по инициативе мецената и предпринимателя Мкртича Окроевича Окрояна. Это одно из крупнейших в мире собраний предметов арт деко.

 

post-19804-1481485455_thumb.jpg post-19804-1481485471_thumb.jpg

 

Жан Дюран и Франсуа Луи Шмид. Декоративное панно. 1922 г.

 

Дмитрий Чипарус. "Танцовщица из Каморны" и "Танцовщица с веерами"
post-19804-1481485760_thumb.jpg
post-19804-1481485785_thumb.jpg post-19804-1481485824_thumb.jpg

 

Дмитрий Чипарус "Дамасская танцовщица"
post-19804-1481485895_thumb.jpg

[natarani]

Стиль арт деко формирует новый образ жизни послевоенного десятилетия. Время джаза и чарльстона, радио и звукового кино, трансатлантических лайнеров и небоскрёбов, всё это элементы утончённой эпохи «золотых двадцатых». Триумфом стиля стала выставка декоративного искусства в Париже в 1925 году (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes), которая и дала потом ему название. Европа устала от лишений и нищеты военных лет, ей хотелось роскоши, изящества, богатства.

 

Письменный стол. Поль Фолло.
post-19804-1481492432_thumb.jpg
Жерар Риго. Скульптура девушки. Девушка с теннисной ракеткой.
post-19804-1481492567_thumb.jpg post-19804-1481492588_thumb.jpg
Бруно Зак. Наездница.
post-19804-1481492658_thumb.jpg
post-19804-1481492679_thumb.jpg
Дмитрий Чипарус. Соломея.
post-19804-1481492723_thumb.jpg post-19804-1481492754_thumb.jpg
Скульптура Чипаруса изображает танцовщицу балета дягелевских "Русских сезонов" в Париже Иду Рубинштейн. Танец семи покрывал из балета "Соломея".
post-19804-1481492892_thumb.jpg
Дмитрий Чипарус. Танец бабочки.
post-19804-1481492934_thumb.jpg

Изменено 12 Декабря 2016 пользователем natarani

[natarani]

Холодная живопись по бронзе, слоновая кость, позолота и серебрение, мрамор с его неповторимой структурой, редкие виды оникса – отличительные черты скульптуры арт деко. Эти составные части придают ей основательность и, в тоже время, изящество. Пластика фигур живая, как будто вибрирующая.

 

Эдгар Брандт. Набор стульев для столовой. Э. Тримар. Стол.
Альфред Жорель. "Обнажённая с павлинами".
post-19804-1481493753_thumb.jpg post-19804-1481493769_thumb.jpg
Андре Арбю. Кабинет.
Александр Келети. "Фазан".
post-19804-1481493843_thumb.jpg post-19804-1481493864_thumb.jpg

[natarani]

Лоран Эли. "Танцующая пара".
post-19804-1481494331_thumb.jpg

 

Дмитрий Чипарус. "Египетская танцовщица"
post-19804-1481494409_thumb.jpg
Египетские мотивы и детали одежды стали популярны в Европе и Америке благодаря открытию гробницы Тутанхамона в 1922 году Говардом Картером.

 

Дмитрий Чипарус. "Антинея"
post-19804-1481494582_thumb.jpg
Антинея - царица Атлантиды из романа Пьера Бенуа.

 

Дмитрий Чипарус. "Баядерка".
post-19804-1481494699_thumb.jpg

 

Андре Арбю. Письменный стол.
Отто Пёрцель. "Аристократы".
post-19804-1481494792_thumb.jpg post-19804-1481494816_thumb.jpg

[natarani]

Забытые после Второй мировой войны, скульптурные шедевры самого буржуазного из искусств стали хитами продаж антикварного рынка в последние два десятилетия XX века. Их история началась с громких имён: в 1988 году на аукционе Sothebys была продана коллекция легендарного Элтона Джона на общую сумму более 18 млн долларов, при этом одним из самых ценных лотов была признана скульптура Чипаруса «Друзья навеки». С этих пор предметы арт деко не только не сходят со «сцены» аукционных домов, но и растут в цене. И, похоже, не собираются останавливаться на достигнутом.

 

Эдгар Брандт. Стол.

 

Дмитрий Чипарус "Друзья навеки".

 

post-19804-1481526067_thumb.jpg post-19804-1481526089_thumb.jpg

 

Дмитрий Чипарус "Тестрис", "Венгерская танцовщица"

 

post-19804-1481526146_thumb.jpg post-19804-1481526243_thumb.jpg

 

Арманд Годар "Танец мыльных пузырей".

 

post-19804-1481526329_thumb.jpg

 

Клер Жанн Робер Колине "Танцовщица из Анкары"

 

post-19804-1481526410_thumb.jpg

 

 

 

post-19804-1481526446_thumb.jpg post-19804-1481526472_thumb.jpg

 

post-19804-1481526489_thumb.jpg

[natarani]

Настольные лампы и напольные светильники Эдгара Брандта, Поля Кисса, Шарля Шнайдера.
post-19804-1481533276_thumb.jpg post-19804-1481533302_thumb.jpg

 

post-19804-1481533323_thumb.jpg post-19804-1481533364_thumb.jpg

 

post-19804-1481533388_thumb.jpg post-19804-1481533435_thumb.jpg

 

Жюль Лелё. Комод.
Арманд Годар. "Веницианская пара".
post-19804-1481533515_thumb.jpg post-19804-1481533546_thumb.jpg

 

post-19804-1481533582_thumb.jpg

 

Жакемин. "Саночники".
post-19804-1481533687_thumb.jpg post-19804-1481533710_thumb.jpg

 

Жак Эмиль Рюльман. Письменный стол.
Пьер Карден. Комплект стульев (!).
Дмитрий Чипарус. Танцовщица с веерами.
post-19804-1481533981_thumb.jpg post-19804-1481534044_thumb.jpg

[natarani]

Спасибо, дорогие друзья, за ваши тёплые отзывы и плюсики. Они вдохновляют меня двигаться дальше . Не пугайтесь, я уже на полпути к вершине, нет - к победе, в общем - к завершению . И так, дальше:

 

Преимущественно скульптуры изготавливались в Париже, Берлине или Вене на известных в Европе литейных заводах, многие из которых принимали к себе на работу опытных резчиков по слоновой кости. Кость резалась индивидуально для каждой фигуры и каждого заказа, поэтому при всей схожести некоторых скульптур абсолютно одинаковых не существует.

 

Наиболее выдающимися скульпторами и дизайнерами периода арт деко признаны Дмитрий Чипарус, Фердинанд Прайс, Отто Поэртцель (Пёрцель), Клер Колине, Бруно Зак и многие другие.

 

post-19804-1481542158_thumb.jpg

 

Мишель Пелье "Балерина в юбке из перьев".

 

post-19804-1481542238_thumb.jpg

 

post-19804-1481542264_thumb.jpg

 

 

 

Жакемин "Лыжник".

 

post-19804-1481542318_thumb.jpg

 

Андре Арбю. Комплект мебели для гостинной.

 

Дмитрий Чипарус "Клара".

 

post-19804-1481542453_thumb.jpg post-19804-1481542481_thumb.jpg

 

Морис Жалло. Комод .

 

Альберт Шёре. Лампы-тюльпаны и зеркала-аисты.

 

post-19804-1481542639_thumb.jpg post-19804-1481542690_thumb.jpg

 

post-19804-1481542719_thumb.jpg post-19804-1481542748_thumb.jpg

 

post-19804-1481542768_thumb.jpg post-19804-1481542816_thumb.jpg

Изменено 12 Декабря 2016 пользователем natarani

[natarani]

Дмитрий Чипарус. "Семирамида", "Танго".
post-19804-1481543826_thumb.jpg post-19804-1481543857_thumb.jpg

 

Жозеф Эммануэль Дескомп (Джо Кормье). "Стоящая вакханка", "Танцующая вакханка".
post-19804-1481544015_thumb.jpg post-19804-1481544045_thumb.jpg
Пример скульптур из терракоты, не свойственной арт деко.

 

Клер Жак Робер Колине. "Фивская танцовщица"
post-19804-1481544183_thumb.jpg

 

Витрина с работами Фердинанда Прайсса.
post-19804-1481544251_thumb.jpg
"Тениссисты", "Метательница копья", "Прыжок через огонь", "Танец с факелами", лампа с фигурой девушки, "Танцовщица чарльстона".
post-19804-1481544276_thumb.jpg post-19804-1481544312_thumb.jpg
post-19804-1481544339_thumb.jpg post-19804-1481544377_thumb.jpg
post-19804-1481544429_thumb.jpg post-19804-1481544465_thumb.jpg
post-19804-1481544487_thumb.jpg

[natarani]

Дмитрий Чипарус. "Бесконечная любовь".
Отто Пёрцель. Лампа с фигурой балерины.
post-19804-1481545312_thumb.jpg post-19804-1481545339_thumb.jpg
post-19804-1481545372_thumb.jpg

 

Шарль Мюллер. "Восточная красавица".
Отто Пёрцель. "Танцовщица со змеёй".
post-19804-1481545475_thumb.jpg post-19804-1481545498_thumb.jpg

 

Марсель-Андре Бурен. "Торжественное появление".
Дмитрий Чипарус "Танец с шарфом".
post-19804-1481545615_thumb.jpg post-19804-1481545660_thumb.jpg

 

Дмитрий Чипарус. "Таис".
post-19804-1481545852_thumb.jpg post-19804-1481545883_thumb.jpg

[natarani]

Музейное собрание предметов стиля арт деко обширно. Только коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости периода 1920-1930-х годов насчитывает более 900 работ. Среди них - порядка 100 скульптур Дмитрия Чипаруса (1886 -1947), одного из наиболее ярких мастеров декоративной пластики тех лет.
Дмитрий Чипарус. "Ямбо", "Девушка у стены", "Русский крестьянский танец" (эта вещь лично меня потрясла до глубины души: так вот как представлял себе крестьянские танцы в России французский художник ...), "Экзотическая танцовщица".
post-19804-1481553700_thumb.jpg post-19804-1481553731_thumb.jpg
post-19804-1481553759_thumb.jpg post-19804-1481553800_thumb.jpg
post-19804-1481553832_thumb.jpg post-19804-1481553860_thumb.jpg

[natarani]

Комод Лелё с фигурками экзотических танцовщиц работы скульптора Гердаго.
post-19804-1481560914_thumb.jpg
post-19804-1481560942_thumb.jpg post-19804-1481560966_thumb.jpg
post-19804-1481560987_thumb.jpg post-19804-1481561014_thumb.jpg
post-19804-1481561036_thumb.jpg post-19804-1481561062_thumb.jpg

 

Среди знаковых произведений в собрании музея - декоративные лаковые панно Жана Дюнана. Они были созданы для сигарного салона трансокеанского лайнера "Нормандия". В оформлении корабля было задействовано столько дизайнеров и художников, что о нём стали говорить как о "плавучей выставке французского декоративного искусства". Жан Дюнан создал для сигарного салона первого класса лайнера серию панно на тему "Мужские игры и удовольствия". Большая часть их сейчас утрачена. В музее сейчас можно увидеть авторские копии их фрагментов.
post-19804-1481561849_thumb.jpg post-19804-1481561877_thumb.jpg

[Свет Лана]

Всё, абсолютно всё красиво. Лаконизм и шик.
Спасибо!

[natarani]

Вы абсолютно правы, Света. Арт деко, как стиль, наследник модерна и конструктивизма. Можно сказать: в нём шик модерна и лаконизм конструктивизма (особенно это видно в архитектуре арт деко, но это - отдельная тема).

[natarani]

И совсем уже под занавес:

 

Панно "История музыки"
post-19804-1481569207_thumb.jpg

 

Ваза напольная. Мастерская Primavera.
post-19804-1481569282_thumb.jpg

 

Стефан Дакон. Женские портреты.
post-19804-1481569364_thumb.jpg
post-19804-1481569384_thumb.jpg post-19804-1481569405_thumb.jpg

 

Гердаго. Девушка за книгой.
post-19804-1481569468_thumb.jpg post-19804-1481569511_thumb.jpg

 

Пьер ле Фагюэ. Часовой.
post-19804-1481569560_thumb.jpg

 

Музыкальный автомат. Хотя и абсолютно утилитарный, но тоже памятник эпохи в стиле арт деко .
post-19804-1481569663_thumb.jpg

 

И чтобы закончить на высокой ноте :
Эмиль Галле. Витрина с колосьями пшеницы.
post-19804-1481569769_thumb.jpg

Изменено 12 Декабря 2016 пользователем natarani

[magnacharta]

Cпасибо, Наташа! очень достойный репортаж.

[natarani]

Спасибо, Людочка. Я очень рада, что понравилось.

 

Как правильно заметил один из персонажей повестей Агаты Кристи: тому, кто пишет, тяжело начать, но ещё тяжелее вовремя остановиться. Вот и у меня также.
Забыла сказать, что среди скульпторов арт деко, в музее представлен одной работой скульптор из России. Это было для меня откровением, т.к. я считала, по скудости своих знаний, что российские (советские) скульпторы в этом стиле не работали. Архитекторы - да, а скульпторы ... Если только Мухина с её "Рабочим и колхозницей", да и то, эта скульптура не отделима от павильона Б. Иофана (Всемирная выставка в Париже 1937 года), для которого, собственно, и создавалась. Оказалось, была не права. Скульптор Георгий Лавров работал во Франции в стиле арт деко. Вот, что удалось узнать о нём в музее.

 

Георгий Лавров.

 

Скульптор.

 

(1895 – 1991)

 

Родился в семье иконописца. Окончил Красноярское духовное училище. Занимался живописью у Д.И. Каратанова. В 1915 году поступил на медицинский факультет Томского университета. Параллельно посещал занятия Общества томских художников. После окончания Гражданской войны работал в Москве в «Окнах сатиры РОСТА». С 1923 года – член Союза работников искусств (РАБИС) и Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1927 году переехал в Париж. Работал в студиях Э.А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспио. Прибегая к выразительным средствам арт деко, создал большое количество стилизованных скульптур животных. Именно эти работы и принесли Лаврову широкую известность в Европе. Некоторые из них были отлиты на фабрике Marcel Guillemard. После знакомства с Анной Павловой посвятил ей целую серию скульптурных и живописных работ. Некоторые из них хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина. В 1935 году вернулся в Россию. Продолжая усиленно работать, становится официальным художником, создаёт портретные бюсты партийных лидеров. В 1939 году в связи с обвинением в участии в антисоветской организации и подготовке покушения на И.В. Сталина, был приговорён к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. Участвовал в строительстве Дома культуры в Магадане, выполнял статуи рабочих, красноармейцев, политических вождей, деятелей культуры. В 1943 году был освобождён, но без права выезда с Колымы. В 1945 году был отправлен в Красноярск. В 1954 году, после пересмотра дела и отмены приговора, вернулся в Москву. В 1984 году был удостоен звания Заслуженного художника РСФСР.

 

В экспозиции находится одна его скульптура "Ночь".

 

post-19804-1481612774_thumb.jpg

 

На форуме были представлены нашим уважаемым Димой (Лаврентием) бюсты Карла Маркса и Фридриха Энгельса работы Г. Лаврова, уже советского периода его творчества.

Изменено 13 Декабря 2016 пользователем natarani

[dora45]

Музей был создан по инициативе мецената и предпринимателя Мкртича Окроевича Окрояна. Это одно из крупнейших в мире собраний предметов арт деко.

Спасибо Вам большое за столь интереснейший репортаж!
Лампа со Змеем - вообще шедевр!