Марина Алексеевна

Художник много и радостно рисует сына.

В феврале 1924 году у четы родился их единственный сын Поль. На время это радостное событие вновь сблизило супругов.

Замок в Буажелу.

Пикассо снимает квартиру, потом покупает замок, но ему постепенно становится тесно делить собственное пространство с женой. Он старается обустроиться отдельно, снимает мастерскую, чтобы работать в одиночестве. Но пишет пока все равно Ольгу.

Выставку на свежую голову хочу показать вам своими глазами. Факты не выдумываю, я взяла превосходный аудиогид. М.б. мой взгляд очень женский и пристрастный, не знаю.

Пикассо делил всех женщин на две категории:"Богиня и подстилка". Практически все его женщины проделали этот скорбный путь по нисходящей. Кто-то сошёл с ума, как Ольга, кто-то покончил с собой... Здесь изображена Ольга периода "богини". Но глаза у неё грустные-грустные, она как бы предвидит своё будущее.

На выставке демонстрируется кресло, в котором позировала юная жена художнику в Париже. Интересно, что Пикассо писал портрет с фотокарточки. И в дальнейшем он использовал этот приём.

Молодой муж без устали рисовал жену, но практически на всех портретах Ольга выглядит грустно: ей тяжело было осознать. что её родные бедствуют в то время, как она живет в достатке и довольстве. Редкие письма из России только усугубляли тревогу...

Летом 1918 года Ольга и Пабло венчаются в русской церкви в Париже. До свадьбы Пабло познакомил невесту со своей семьей, и мать художника пророчески изрекла невесте:"Мне жаль тебя". Ольга накануне свадьбы. Вместо мантильи накинула на голову скатерть с бахромой.

Свою семью Ольга покинула в 1915 году и никогда уже с родными не виделась. В составе труппы "Русские балеты" она ездила с гастролями по всему миру, пока в 1917 году не познакомилась в Риме с Пикассо, который работал над декорациями к балету Дягилева "Парад".

Любовь как жизнь.

На выставку в Пушкинский надо брать аудиогид. И непременно в тот же день сходить на Фриду с Риверой, получится две долгих мучительных трагических историй несчастной любви. Она любит его, он - искусство и женщин. Она сходит с ума или же спивается, он рисует её красный от жара пепел, вынутый из крематория. Как-то так... Ольга Хохлова. Балерина труппы Дягилева в преддверии своей любви.

Спасибо!!! Очень интересно!!!

Рада, Наташенька!

"Ася и красные листья".

"Сентябрь.Листья на синем".

"Рыжик".

Дорогая Мариночка, за плюсик "спасибо", приятно его заслуженно получать. Всё взаимосвязано: Вы поддерживаете форум, уважаете его. Я тоже считаю себя обязанной уважать тех, кто сюда заходит. Мне стыдно размещать размытые и необрезанные фотографии. Мне стыдно размещать тексты из интернета. Мне приятно думать, что мои рассказу кому-то доставят частичку удовольствия или знаний.

Люся очень интересно записывает фон, он как бы выдвигается на первый план. Пестрота его прячет за листиками, кружочками или паркетом то главное, что хотела показать Люся. А м.б. это тоже игра? И это вовсе не главное? Поди тут разбери! "Натюрморт с ёлочным ангелом". Найдите ангела, что не просто!

Удивительно: вчера я побывала на трех хороших выставках, но всю ночь во сне почему-то покупала картины. Эмоциональный посыл от Люси оказался самым сильным.

Картины Люси надо расшифровывать, как и названия к ним. Это и шарады, и рассказы, и притчи. "Очень одиноко". И сердце рисует картину жизни старого заброшенного дома, с былым шумом, песнями, детскими голосами, манящими осенними запахами заготовок. А потом - слезами и одиночеством.

"Королева клоунов" изображена в шутовском колпаке. Но смеяться над ней - ни-ни! Она вальяжно не лежит, а покоится на фоне каких-то шутов, жонглеров и иной цирковой мелкоты, и ты понимаешь, что перед тобой Королева. И колпак превращается в корону. И взгляд её не весел, а задумчив и мудр, поскольку видит она мир не с галерки. У Люси много "цирковых". Шуты на арене, они философы в жизни.

Цветы у Люси - отдельная тема. В них хочется нырнуть, дышать, держать охапками.

Необычайно хороши картины Люси, выполненные под деревенские коврики. Помните такие с томными лебедями и ветвистыми оленями? Житие на них тянется неспешно, размеренно. Люся как бы завлекает тебя в тенеты жаркого лета, простой и размеренной жизни в деревне или на курорте. Картина вроде как правильная: изображена деревушка, церковь, только вдруг замечаешь, что по канве носятся веселые безумные аэропланы и позже взгляд натыкается на аппетитную рюмочку с немудрящей летней закуской. Люся как бы приглашает тебя порадоваться и отпраздновать именно этот жаркий день, воссоздает ощущения сиюминутного радости бытия и праздника..

Выставка Люси Вороновой в Новом Иерусалиме заставляет ни много ни мало задуматься о смысле бытия. Кажущаяся простота её полотен обманчива, как и её подпись "Люся Воронова". Наив? Может быть. Философ? Несомненно. Человек, любящий людей, зверей, птиц, цветы, заброшенную деревушку или одинокую копешку сена - все про неё. У Вороновой нет очевидных истин. Есть сад с цветами. Дивно красивый! А картина называется "Садовник". От садовника только руки, взрастившие этот сад. И начинается игра, кто главный, а кто второстепенный персонаж в её картинах. Очевидного нет, вся явь иллюзорна.