natarani

Девочки, спасибо вам на добром слове. Я краснею

Мне кажется, что скорее всего это собирательные образы. Искусство середины XIX века вообще было подчинено принципу историзма, как говориться "сделать в стиле ..." И у Миклашевского "готические" горельефы выпускались, например, в одно время с масляной лампой, расписанной в стиле "антик". Правда это относится только к предметам интерьера и архитектурным деталям. Его скульптуры имеют совершенно конкретное сходство с реальными историческими персонажами и очень хорошо узнаваемы.

Ещё несколько образцов мебели из музея художника, стоящих не в мемориальных его комнатах. Угловое кресло из кабинета Всеволода Аполлинариевича, шкаф, к которому хочется обратиться со словами Гаева из «Вишнёвого сада», но не с иронией, а серьёзно: «Дорогой, многоуважаемый шкап!», столы, столики, стулья. Все они - фон, декорация для замечательных картин прекрасного художника.

Столовая-мастерская. До революции – просто столовая. Стол-сороконожка, венские стулья, буфет по эскизам А.М. из мастерских Троице-Сергиевой лавры. Аптечка – подарок Е.Д. Поленовой. Но после революции Васнецовых уплотнили, невзирая на то, что А.М. революцию принял, в отличие от брата Виктора, был ей рад и считал явлением прогрессивным. Взгляды поменял, когда на глазах стали рушить привычную жизнь и любимый город, когда уволили из училища живописи ваяния и зодчества, где А.М. преподавал после смерти Левитана в качестве профессора пейзажной живописи и лишили мастерской. Тогда мастерской в доме стала столовая, как наиболее светлая комната с самым большим окном. На стене картина «Ифигения в Тавриде». А.М. любил антикварные вещи, покупал их на московских рынках, часто на Сухаревке. На столе: сундук-изголовник, подсвечник 17 века, книга Адама Олеария «Описание путешествия Голштинского посольства в Московию и Персию».

Гостиная. Бывали Третьяков, брат Виктор Васнецов, Нестеров, Коровин. Здесь пел Шаляпин ( Татьяна Ивановна, жена А.М., с гордостью говорила гостям: "В этой комнате пел сам Фёдор Иванович!") Ваза абрамцевских мастерских.

Кабинет. Здесь А.М. работал над книгами, докладами, статьями. Он был членом Московского археологического общества, вместе с Забелиным и Ключевским. Мебель по его эскизам из Абрамцевских мастерских. Кресла с перекидными спинками. На стенах виды Фурманного переулка в начале 20-х годов. Картина «Солнечное затмение в Феодосии в 1914 году». А.М. был там вместе с сыном (Всеволод подавал отцу тёмные стёкла, чтобы наблюдать затмение и кисти, чтобы его писать), наблюдал и зарисовывал это явление, выступая как учёный-астроном и как художник одновременно. Картины «Демяновского цикла». Турецкий диван конца XIX – начала XX века, место отдыха А.М. На нем он скончался 23 января 1933 года. Два вопроса, которые Васнецов в последние свои дни постоянно задавал жене, Татьяне Ивановне Одоевцевой, были: «Стоит ли храм Христа Спасителя?» (А.М. был единственный, кто написал письмо в защиту храма в газету «Известия», письмо опубликовано не было) и «Вернулся ли из Арктики Всеволод?». Ни на тот, ни на другой вопрос Т.И. положительного ответа дать не могла: Храм Христа Спасителя был взорван в 1931 году; сын Всеволод, океанолог, зимовал в Арктике и выехать в Москву не мог, в живых отца он не застал.

На днях по делу была в центре, в районе между Чистопрудным бульваром и Садовой-Черногрязской улицей. Кусочек старой Москвы, ещё не до конца испорченный гламуром, как многие районы нашего многострадального города. Выйдя в Фурманный переулок, на одном из домов увидела мемориальную доску. Вспомнилось, что здесь находится музей-квартира Аполлинария Васнецова, известного русского художника, учёного, знатока и реконструктора старой Москвы. Ах, братья Васнецовы, любимые с детства художники! Ожившие русские сказки Виктора, сказочная деревянная Москва XVI – XVII веков Аполлинария. Первый раз я оказалась в доме Аполлинария Михайловича (же тогда бывшего музеем) ещё…, в общем, много лет назад . Были живы и жили в этой квартире его сын и невестка. Больше всего тогда, в середине 70-х, мне запомнились не картины А.М., висевшие в квартире, а мебель, восхитительная сказочная мебель в стиле русского модерна, сделанная по эскизам художника в Абрамцевских мастерских (о чем узнала уже гораздо позже). Хочу предложить вниманию форумчан несколько фотографий из экспозиции музея, зная, что на форуме немало поклонников и знатоков этого замечательного направления русского искусства. Заранее извиняюсь за качество некоторых из них, оно плачевно. Но я дала слово сотрудникам музея не снимать со вспышкой. Для начала пару слов о создании музея В 1956 году праздновалось столетие со дня рождения Ап. Васнецова. Ученики решили создать мемориальную мастерскую, сын и невестка поддержали. Но в 1924 году Васнецовых уплотнили, подселив ещё три семьи. Нужно было расселять большую московскую коммуналку. Взялась невестка, Екатерина Константиновна, человек решительный и деятельный. В 1965 московские власти пошли на встречу и расселили соседей. Музей работал раз в неделю. Всеволод Аполлинариевич сам водил экскурсии. Работы по созданию музея и расселению соседней квартиры, которая тоже была отдана под экспозицию, велись вплоть до 1993 года. После смерти супругов (сына - в 1989, невестки – в 1996) по завещанию музей передан Третьяковке. Два поколения одной семьи жили в квартире 93 года, поэтому мебель разная: от ампирной гостиной до советской мебели середины 70-х годов.

Замечательно! Особенно хороши игрушки на ёлке. Замечательная идея. Шалтай-Болтай просто покорил. Спасибо, Марина.

Потому, что она от него сбежала . https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%...%B0%D0%BB%D0%B0

Спасибо, Людочка. Я очень рада, что понравилось. Как правильно заметил один из персонажей повестей Агаты Кристи: тому, кто пишет, тяжело начать, но ещё тяжелее вовремя остановиться. Вот и у меня также. Забыла сказать, что среди скульпторов арт деко, в музее представлен одной работой скульптор из России. Это было для меня откровением, т.к. я считала, по скудости своих знаний, что российские (советские) скульпторы в этом стиле не работали. Архитекторы - да, а скульпторы ... Если только Мухина с её "Рабочим и колхозницей", да и то, эта скульптура не отделима от павильона Б. Иофана (Всемирная выставка в Париже 1937 года), для которого, собственно, и создавалась. Оказалось, была не права. Скульптор Георгий Лавров работал во Франции в стиле арт деко. Вот, что удалось узнать о нём в музее. Георгий Лавров. Скульптор. (1895 – 1991) Родился в семье иконописца. Окончил Красноярское духовное училище. Занимался живописью у Д.И. Каратанова. В 1915 году поступил на медицинский факультет Томского университета. Параллельно посещал занятия Общества томских художников. После окончания Гражданской войны работал в Москве в «Окнах сатиры РОСТА». С 1923 года – член Союза работников искусств (РАБИС) и Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1927 году переехал в Париж. Работал в студиях Э.А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспио. Прибегая к выразительным средствам арт деко, создал большое количество стилизованных скульптур животных. Именно эти работы и принесли Лаврову широкую известность в Европе. Некоторые из них были отлиты на фабрике Marcel Guillemard. После знакомства с Анной Павловой посвятил ей целую серию скульптурных и живописных работ. Некоторые из них хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина. В 1935 году вернулся в Россию. Продолжая усиленно работать, становится официальным художником, создаёт портретные бюсты партийных лидеров. В 1939 году в связи с обвинением в участии в антисоветской организации и подготовке покушения на И.В. Сталина, был приговорён к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. Участвовал в строительстве Дома культуры в Магадане, выполнял статуи рабочих, красноармейцев, политических вождей, деятелей культуры. В 1943 году был освобождён, но без права выезда с Колымы. В 1945 году был отправлен в Красноярск. В 1954 году, после пересмотра дела и отмены приговора, вернулся в Москву. В 1984 году был удостоен звания Заслуженного художника РСФСР. В экспозиции находится одна его скульптура "Ночь". На форуме были представлены нашим уважаемым Димой (Лаврентием) бюсты Карла Маркса и Фридриха Энгельса работы Г. Лаврова, уже советского периода его творчества.

И совсем уже под занавес: Панно "История музыки" Ваза напольная. Мастерская Primavera. Стефан Дакон. Женские портреты. Гердаго. Девушка за книгой. Пьер ле Фагюэ. Часовой. Музыкальный автомат. Хотя и абсолютно утилитарный, но тоже памятник эпохи в стиле арт деко . И чтобы закончить на высокой ноте : Эмиль Галле. Витрина с колосьями пшеницы.

Вы абсолютно правы, Света. Арт деко, как стиль, наследник модерна и конструктивизма. Можно сказать: в нём шик модерна и лаконизм конструктивизма (особенно это видно в архитектуре арт деко, но это - отдельная тема).

Комод Лелё с фигурками экзотических танцовщиц работы скульптора Гердаго. Среди знаковых произведений в собрании музея - декоративные лаковые панно Жана Дюнана. Они были созданы для сигарного салона трансокеанского лайнера "Нормандия". В оформлении корабля было задействовано столько дизайнеров и художников, что о нём стали говорить как о "плавучей выставке французского декоративного искусства". Жан Дюнан создал для сигарного салона первого класса лайнера серию панно на тему "Мужские игры и удовольствия". Большая часть их сейчас утрачена. В музее сейчас можно увидеть авторские копии их фрагментов.

Музейное собрание предметов стиля арт деко обширно. Только коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости периода 1920-1930-х годов насчитывает более 900 работ. Среди них - порядка 100 скульптур Дмитрия Чипаруса (1886 -1947), одного из наиболее ярких мастеров декоративной пластики тех лет. Дмитрий Чипарус. "Ямбо", "Девушка у стены", "Русский крестьянский танец" (эта вещь лично меня потрясла до глубины души: так вот как представлял себе крестьянские танцы в России французский художник ...), "Экзотическая танцовщица".

Дмитрий Чипарус. "Бесконечная любовь". Отто Пёрцель. Лампа с фигурой балерины. Шарль Мюллер. "Восточная красавица". Отто Пёрцель. "Танцовщица со змеёй". Марсель-Андре Бурен. "Торжественное появление". Дмитрий Чипарус "Танец с шарфом". Дмитрий Чипарус. "Таис".

Дмитрий Чипарус. "Семирамида", "Танго". Жозеф Эммануэль Дескомп (Джо Кормье). "Стоящая вакханка", "Танцующая вакханка". Пример скульптур из терракоты, не свойственной арт деко. Клер Жак Робер Колине. "Фивская танцовщица" Витрина с работами Фердинанда Прайсса. "Тениссисты", "Метательница копья", "Прыжок через огонь", "Танец с факелами", лампа с фигурой девушки, "Танцовщица чарльстона".

Спасибо, дорогие друзья, за ваши тёплые отзывы и плюсики. Они вдохновляют меня двигаться дальше . Не пугайтесь, я уже на полпути к вершине, нет - к победе, в общем - к завершению . И так, дальше: Преимущественно скульптуры изготавливались в Париже, Берлине или Вене на известных в Европе литейных заводах, многие из которых принимали к себе на работу опытных резчиков по слоновой кости. Кость резалась индивидуально для каждой фигуры и каждого заказа, поэтому при всей схожести некоторых скульптур абсолютно одинаковых не существует. Наиболее выдающимися скульпторами и дизайнерами периода арт деко признаны Дмитрий Чипарус, Фердинанд Прайс, Отто Поэртцель (Пёрцель), Клер Колине, Бруно Зак и многие другие. Мишель Пелье "Балерина в юбке из перьев". Жакемин "Лыжник". Андре Арбю. Комплект мебели для гостинной. Дмитрий Чипарус "Клара". Морис Жалло. Комод . Альберт Шёре. Лампы-тюльпаны и зеркала-аисты.

Настольные лампы и напольные светильники Эдгара Брандта, Поля Кисса, Шарля Шнайдера. Жюль Лелё. Комод. Арманд Годар. "Веницианская пара". Жакемин. "Саночники". Жак Эмиль Рюльман. Письменный стол. Пьер Карден. Комплект стульев (!). Дмитрий Чипарус. Танцовщица с веерами.

Забытые после Второй мировой войны, скульптурные шедевры самого буржуазного из искусств стали хитами продаж антикварного рынка в последние два десятилетия XX века. Их история началась с громких имён: в 1988 году на аукционе Sothebys была продана коллекция легендарного Элтона Джона на общую сумму более 18 млн долларов, при этом одним из самых ценных лотов была признана скульптура Чипаруса «Друзья навеки». С этих пор предметы арт деко не только не сходят со «сцены» аукционных домов, но и растут в цене. И, похоже, не собираются останавливаться на достигнутом. Эдгар Брандт. Стол. Дмитрий Чипарус "Друзья навеки". Дмитрий Чипарус "Тестрис", "Венгерская танцовщица" Арманд Годар "Танец мыльных пузырей". Клер Жанн Робер Колине "Танцовщица из Анкары"

Лоран Эли. "Танцующая пара". Дмитрий Чипарус. "Египетская танцовщица" Египетские мотивы и детали одежды стали популярны в Европе и Америке благодаря открытию гробницы Тутанхамона в 1922 году Говардом Картером. Дмитрий Чипарус. "Антинея" Антинея - царица Атлантиды из романа Пьера Бенуа. Дмитрий Чипарус. "Баядерка". Андре Арбю. Письменный стол. Отто Пёрцель. "Аристократы".

Холодная живопись по бронзе, слоновая кость, позолота и серебрение, мрамор с его неповторимой структурой, редкие виды оникса – отличительные черты скульптуры арт деко. Эти составные части придают ей основательность и, в тоже время, изящество. Пластика фигур живая, как будто вибрирующая. Эдгар Брандт. Набор стульев для столовой. Э. Тримар. Стол. Альфред Жорель. "Обнажённая с павлинами". Андре Арбю. Кабинет. Александр Келети. "Фазан".

Стиль арт деко формирует новый образ жизни послевоенного десятилетия. Время джаза и чарльстона, радио и звукового кино, трансатлантических лайнеров и небоскрёбов, всё это элементы утончённой эпохи «золотых двадцатых». Триумфом стиля стала выставка декоративного искусства в Париже в 1925 году (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes), которая и дала потом ему название. Европа устала от лишений и нищеты военных лет, ей хотелось роскоши, изящества, богатства. Письменный стол. Поль Фолло. Жерар Риго. Скульптура девушки. Девушка с теннисной ракеткой. Бруно Зак. Наездница. Дмитрий Чипарус. Соломея. Скульптура Чипаруса изображает танцовщицу балета дягелевских "Русских сезонов" в Париже Иду Рубинштейн. Танец семи покрывал из балета "Соломея". Дмитрий Чипарус. Танец бабочки.

Любителям творчества Агаты Кристи известно, что знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро, герой 33-х её романов, 1-й пьесы и множества рассказов, впервые появляется в Англии во время Первой мировой войны, эмигрируя из оккупированной Бельгии и до середины 70-х живёт и плодотворно работает на своей новой родине. А это значит, что немалая часть жизни месье Пуаро прошла в эстетических рамках художественного стиля, популярного в Европе в период между двух мировых войн 1920 -1940-х годов. Это стиль арт-деко. По известным историческим причинам он был мало знаком в нашей стране, хотя элементы его, особенно в архитектуре, всё-таки имелись в наличии. Но в декабре 2014 года ситуация резко изменилась к лучшему – в Москве на Лужнецкой набережной открылся частный музей арт деко. И у наших граждан появилась возможность увидеть интерьеры, мебель, скульптуру, декоративные панно, которые могли бы окружать великого сыщика Музей был создан по инициативе мецената и предпринимателя Мкртича Окроевича Окрояна. Это одно из крупнейших в мире собраний предметов арт деко. Жан Дюран и Франсуа Луи Шмид. Декоративное панно. 1922 г. Дмитрий Чипарус. "Танцовщица из Каморны" и "Танцовщица с веерами" Дмитрий Чипарус "Дамасская танцовщица"

А может ЛФЗ 60-х? У меня чайный тех времён в похожей стилистике. Не похоже?

Лариса, он кофейный или чайный?