Перейти к контенту
Форум для коллекционеров антиквариата "Старина и Редкости"

natarani

Пользователи
  • Число публикаций

    3 835
  • Регистрация

  • Последнее посещение

  • Дней в топе

    29

Весь контент пользователя natarani

  1. К интересным особенностям памятника можно отнести гранёную снаружи форму апсид, и использование в оформлении фасадов изразцовых медальонов. На южной стене находится круглый барельеф диаметром около 3 метров с изображением Георгия Победоносца (после строительства Покровского предела , увеличившего площадь храма и закрывшего часть стены, икона оказалась «под крышей»). Два «Распятия» вставлены в тимпаны средних закомар боковых (южном и северном) фасадов. Изразцы выполнены в прозрачной глазури, в лёгких жёлтых охристых тонах и датируются первой половиной XVI столетия. Они имеют массивные коробчатые румпы. Высота румп около 30 см. "Распятие с предстоящими". Изразцовая икона на северном фасаде собора. Далее привожу фотографии из книги А.В Яганова и Е.И. Рузаевой "Успенский собор в Дмитрове",-М., 2003., т.к. мой фотоаппарат в таком приближении делает очень некачественные фото, а здесь применена профессиональная техника.
  2. Красавец храм, Успенский собор - самоя древняя постройка Дмитрова. Он был сооружён на средства дмитровского князя Юрия Ивановича между 1509 и 1533 гг., по видимому, на месте собора XVI в. При дворе своего отца, Ивана III, князь Юрий стал свидетелем глобальной перестройки московского Кремля и оказавшись в Дмитрове, решил у себя в уделе построить собор, не уступающий кремлёвскому. Безвестный зодчий (возможно итальянец), наделивший храм изысканностью и хорошими пропорциями, явно ориентировался на Архангельский собор Московского Кремля. Однако по общей трактовке Успенский собор строже и скромнее своего всемирно-известного прототипа.
  3. Это точно. Посыл есть. Смотришь на "Невесомость" и ощущаешь невесомость. Видишь "Жаркий день" и чувствуешь - тепло.
  4. Спасибо и тебе, Марина, за добрые слова. Это действительно очень необычно и притягательно. Уж на что я не понимаю искусство авангарда, но и на меня произвело колоссальное впечатление.
  5. И осталось совсем немного. "Путь к свету", 2014 год. "Крик", 2016 год. Делая эту работу, Инесса и Рашид действительно кричали в мастерской, чем перепугали находящихся в доме чад и домочадцев . Понятно, что не друг на друга, а в пространство, чтобы понять, как выглядит крик на картине . "Дмитров. Рождество", 2011 год. "Геометрия", 2014 год. Та самая "божественная геометрия", которая, по мнению Эвклида, "есть высшая гармония".
  6. Серия картин, объединённых общей темой: "XX век". Этот цикл составляют двенадцать произведений, на которых изображены события, так или иначе привлекшие взгляд художников. На мой взгляд, это абстрактный, но точный взгляд на историю, не только нашей страны. Ощущение момента поразительное. Это тот самый случай, про который говорят: "Фотография не передаёт полностью ...." Не буду размещать тут все двенадцать картин, приведу только те, которые больше всего произвели впечатление лично на меня. Серия. "XX век". "1914. Россия. Первая мировая война", 2011 год. "1917. Россия. Революция", 2011 год. "1939. Берлин. Лицо войны", 2011 год. "Победа",2012 год. "Перестройка", 2013 год. "Падение Берлинской стены", 2013 год.
  7. Первая покупка метосимволических картин Азбухановых случилась несколько лет назад в Швейцарии. Прямо на выставке её приобрела слепая посетительница, которая на ощупь определила цветовую гамму и тему картины. Такому тонкому ценителю грех было не продать! "Жаркий день", 2016 год. "Летняя ночь", 2016 год. "Гравитация" "Роза Пифагора", 2011 год. "Трудный выбор", 2016 год. "Трудный выбор", фрагмент, 2016 год.
  8. В последнее время художники открыли для себя несколько иное направление. Их творчество направлено на создание символических орнаментальных картин. Составление орнамента – древнейшее искусство. Отсюда берёт начало абстракционизм, столь популярный в XX веке. Цвет, линии, складываясь в рисунок, рождают образы и настроение. Три, четыре, пять элементов, простых, таких как ромб, треугольник, круг, квадрат, и цвет рождают картину. Как музыку – из нот. Азбухановы назвали этот метод метосимволизмом. Из серии "Путешествия". "Египет. Шарм эль Шейх", 2011 год. "Швейцария. Цюрих", 2011 год. Глядя на эту работу, одна из посетительниц выставки, атташе по культуре при посольстве Швейцарии в России, жительница Цюриха, сказала, что она не только узнаёт на картине свой дом, в котором живёт много лет, но и видит трамвай, на котором столько же лет ездит на работу . "Сабантуй", 2016 год. "Невесомость", 2011 год. "Ангел Хранитель. Ход времени",2012 год Эту работу Рашид посвятил Инессе. "Сотворение мира", 2016 год.
  9. Да, забыла сказать, Инесса по профессии - художник-керамист. Но, путь оказался другой... "Богоматерь Страстная", 2013 год. "Св. Трифон", 2004 год. "Св. Дмитрий - воин", 2011 год. "Св. Никола Чудотворец", 2010 год.
  10. Сейчас работы Азбухановых признаны во всём мире. Их называют «единым вздохом обоих лёгких европейского христианства». Работы Рашида и Инессы находятся в Третьяковской галерее, Историческом музее, музее Рублёва, в музее Кремля. Есть они и в частных собраниях президентов, глав церквей, частых лиц. На этом поприще художники достигли своего расцвета. Их образы с одной стороны каноничны, с другой – очень современны. Под каждый образ подбирается своя порода дерева. Богородичные образы – мягкая и тёплая липа, образы пророков, святых воителей и защитников – твёрдый, брутальный кедр. Работают художники и с орехом и с другими породами дерева. Эскизы делают оба, затем сравнивают, споря, порой очень горячо. По готовому совместному эскизу Рашид режет, Инесса наносит краску. И рождается шедевр. "Св. Флор и Св. Лавр", 2012 год. "Богоматерь Семистрельная", 2014 год. "Св Георгий - воин", 2002 год. "Богоматерь Милостивая", 2015 год. "Богородица Прибавление ума", 2014 год. "Св. Борис и Св. Глеб", 2001 год.
  11. Когда молодые художники Азбухановы вышли из стен Абрамцевского училища, на дворе стояло время совсем не ласковое к художникам. Конец 1980-х… Пришлось выживать. Начали, как и многие тогда, с матрёшек. Потом вышел случай: заказчик попросил сделать копию резной иконы из фондов Исторического музея. Сделали, получилось, понравилось. Дальше пошли уже собственные эскизы, основанные на изучении того небольшого наследства, которое было доступно. Но донести свои произведения до людей оказалось очень не просто. Чиновники от искусства, когда вставал вопрос об экспонировании работ Азбухановых на выставках, недоумевали: «А что это здесь у вас. Религия? Не пойдёт. А вы уберите крестики, вот тогда…» Приходилось называть свои работы «резные панно на христианскую тему». Немного радости испытывали, глядя на работы художников, и чиновники от церкви. Иконы Инессы и Рашида, почему-то ассоциировались у них с католичеством. Больно объёмные, телесные образы были на этих работах, очень близки к мирскому. Но Азбухановы работали и продолжают работать строго по канону. Не случайно икона «Богоматери Толгской», подарок художников монастырю, через несколько лет в храме замироточила. "Св. Дмитрий Солунский", 2010 год. Инесса и Рашид взяли очень редкий сюжет из жития Св. Дмитрия "Чудо о погибели царя Калояна". Св. Дмитрий изображён на фоне Успенского собора Дмитрова, т.к. он является небесным покровителем города, а гибель царя символизирует гибель всех врагов, нападавших на эту землю. "Св Трифон" 2004 год. "Чудо Св. Георгия о Змии", 2001 год. "Апостол Андрей Первозванный", 2016 год. "Богоматерь Державная", 2007 год. "Пророк Иоанн Предтеча", 2004 год.
  12. В настоящее время в подмосковном Дмитрове проходит выставка работ известных художников, работающих с деревом, Инессы и Рашида Азбухановых. Они оба – выпускники Абрамцевского художественно-промышленного училища. Живут и работают в Дмитрове. Уже тридцать лет вместе работают, создавая шедевры – иконы «на рези». Резная икона пришла к нам на Русь ещё в XI в. Пик её расцвета пришёлся на XVII в. Икона «на рези», как тогда говорили. Реформы патриарха Никона больно ударили по этому виду церковного искусства. Резная икона была запрещена под лозунгом «борьбы с латинянством», но время от времени она возрождалась как птица Феникс из пепла. Видимо, близка была русскому человеку, напоминая резные деревянные орнаменты. Революции и войны, выпавшие на долю России в XX в., тоже не способствовали развитию иконописи вообще, а про резную икону и говорить не приходится. Возрождать такие иконы в нашей стране начали именно Инесса и Рашид ещё в конце 80-х годов XX в. "Св. Спиридон Тримифунский", 2004 год. "Св. Георгий Победоносец", 2001 год. "Св. Понтелеймон", 2016 год. "Св. Георгий Победоносец", 2010 год. "Св. Спиридон Тримифунский", 2014 год. "Богоматерь Достойно есть", 2016 год.
  13. А на Лебедеву не похоже? Её чайный прибор в форме курицы 1934-36 гг для Средней Азии? К сожалению, в книге Бубновой "Конаковский фаянс" нашёлся только чайник.
  14. Напоследок – пример хорошего, на мой взгляд, новодела. Дом то не деревянный, а все элементы деревянного оформления – на лицо (вернее – на фасаде) . Кажется, получилось не плохо. Заканчиваю. Это только часть того, что можно увидеть во Владимире. По моему, то, что осталось - достойный повод приехать в этот город ещё не один раз. А там и Боголюбово рядом... Надеюсь получится!
  15. Жаль только сами владимирцы этой красоты вокруг себя не замечают. Иван Хафизов, создатель виртуального музея наличников, в одном из своих интервью рассказывал, что когда он проводил выставку наличников во Владимире, попросил журналистов одной из владимирских газет провести опрос среди молодёжи города. Из ста с лишним опрошенных молодых людей возраста от пятнадцати до двадцати пяти лет (опрос проводился в молодёжном кафе) на вопрос: «Что такое наличники?», только один человек ответил: «Это какой то элемент двери…» Вот это мне очень понравилось: наличники одинаковые, а окна - разные. И это в одном доме.
  16. И, наконец, то, что запало в душу: деревянные домики – наличнички. И ведь все разные: шикарные и скромные, старые и современные, крашенные и сохраняющие структуру дерева. Так и тянется рука к фотоаппарату… снимать, снимать… Наличники на окнах домов могут много чего рассказать. Где и когда их вырезали, например. Особенно - где. Если вдруг, не дай Господи, вам случиться заплутать на просторах нашей необъятной Родины, не расстраивайтесь, посмотрите вокруг себя... Если увидите на окнах такой узор - "рыбки", или такой - "косички", значит вы - на территории Владимирской области. Именно такие узоры характерны для этих мест . Ну, а если потом выясниться, что вы находитесь всё таки в другом районе, значит здесь работала заезжая бригада резчиков из Владимира .
  17. Моим открытием во Владимире было ещё и то, что этому городу не чужд стиль модерна. Почему то от Владимира я такого не ожидала. Приятно удивилась . Дома на Большой Московской. Здание пединститута (бывшего реального училища). Народный дом общества трезвости (ныне театр кукол).
  18. Следуя далее по Большой Московской улице, можно дойти до Исторического музея города. Он расположен в краснокирпичном, псевдорусского стиля здании, построенном специально для этой цели в начале XX века на средства меценатов. Стены музея украшены гороховецкими изразцами. И далее, минуя монумент в честь 850-летия Владимира - к Золотым Воротам.
  19. Марина, дорогая, спасибо за добрые слова, мне очень приятно! Но вернёмся на Большую Московскую. Сразу скажу, а то забуду: древнюю традицию белокаменной резьбы продолжают барельефы Рождественского мужского монастыря, стена и ворота которого выходят на эту улицу. Впритык к монастырю расположена Никольская церковь XVIII века. Сейчас в её помещении расположен владимирский планетарий.
  20. С Успенским собором мне не повезло. Внутри и частично снаружи шли реставрационные работы, так что фрески Рублёва прошли мимо меня (или я мимо них ). Оставалось только обойти собор, наслаждаясь наружными видами. Каменная резьба Успенского собора скромнее и строже, чем у Дмитриевского, он выглядит, как богатырь-великан, охраняющий свой город, которому не к лицу излишества. Как и подобает кафедральному собору. Жаль только, что колокольня постройки XIX века закрывает вид на него с Соборной площади.
  21. Внутри собор такой же светлый и лёгкий, как и снаружи. И кажется просторным, хотя и не большой. Фрески, за исключением двух фрагментов, стёрли время и люди. Но львы, чудные белокаменные львы, остались.
  22. Тему доброго правителя продолжает образ Александра Македонского ( сцена «Полёт Александра» на южном фасаде). Он изображён сидящим в корзине, которую поднимают привязанные грифоны. Они тянутся за приманкой – фигурками барсов в вытянутых руках Александра. Сверху к царю слетаются птицы. Рельефы Дмитриевского собора можно рассматривать долго. Здесь и изображения первых русских святых Бориса и Глеба, портрет храмоздателя князя Всеволода Большое Гнездо с сыновьями. Львы, барсы, грифоны, орлы – символы власти и покровительства; лань и голубица – воплощение смирения и кротости христианина. Перед зрителем разворачивается картина миропонимания людей владимирской Руси, их представлений о жизни, долге и справедливости.
  23. Но на Большой Московской улице, в центре, всегда кипит жизнь. Многочисленные туристы устремляются, прежде всего, к владимирским соборам. Дмитриевский собор – чудо расчудесное! Покрытый изящной каменной резьбой на две трети, он смотрится как драгоценная резная шкатулка – воздушный и лёгкий. Кто бы мог подумать, что тема власти (небесной и земной) может быть подана так привлекательно. Трижды в центральных закомарах изображён царь Давид. К его трону собирается «всяк тварь небесная и земная»: звери и птицы, ангелы и люди, деревья и травы. На главном западном фасаде над головой Давида парит ангел, возлагающий на царя корону (сцена «Коронация Давида»). На рельефе южного фасада на него нисходит святой дух в виде голубя. В руке царя свиток или скрижаль. Он не только псалмопевец, но и законодатель.
  24. Для меня Владимир – город резчиков. По любому материалу. Резьба покрывает стены его знаменитых белокаменных храмов, прежде всего Успенского и Дмитриевского соборов, истинных шедевров ещё дозолотоордынского нашествия. Резные деревянные наличники украшают окна небольших домиков, равномерно разбросанных по всему городу (во Владимире вообще нет деления на центральную каменную (кремль) и окраинную деревянную части). Все изящно, легко, сказочно. Если свернуть с центральной улицы – тихо, малолюдно. Улица Владимира. Памятник Ленину. Большая Московская улица. Троицкая старообрядческая церковь (ныне музей хрусталя и лаков) и драматический театр. Памятник Андрею Рублёву, скульптор Комов (его последняя работа 1995 года). Угол дома на Большой Московской. Памятник Александру Невскому, скульптор Черноглазов. Рождественский мужской монастырь ( князь Александр был погребён там в 1263 году. Деревянный Владимир.
  25. Жизнь складывается так, что несколько месяцев в году я провожу на даче во владимирской области. Очень люблю эти места, российское «ополье»(свободная от леса пахотная земля), знаменитое своими красивейшими городами: Владимиром, Юрьев-Польским (от слова поле), Суздалем. К сожалению, то, что находится близко, чаще всего и не хватает времени рассмотреть получше. А это не правильно. На днях выдалась возможность исправить это положение хотя бы частично. Мне посчастливилось выбраться во Владимир. Не буду здесь повторять то, что написано про историю и культуру Владимирской земли в путеводителях, справочниках и энциклопедиях. Расскажу о своих впечатлениях от дивного города Владимира, столицы Владимиро – Суздальского княжества, губернского и областного центра, где, как и во многих российских городах, переплелись архитектурные стили, времена и события. Вид на Успенский собор и здание присутственных мест. Соборная площадь: Дом офицеров, банк, мужская гимназия. Здание Думы.
×
×
  • Создать...